Buenas tardes de cómic en Cádiz

Paco Cerrejón | 28 de mayo de 2015 a las 11:40

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El próximo 5 de junio a las 18:30 en la Casa de la Juventud de Cádiz la dibujante Carmen Carnero (Marvel y DC) protagonizará una charla dentro del ciclo Tardes de Cómic.

Si estáis por la Tacita de Plata no deberíais perdéroslo.

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Una buena ración de Hormigas

Paco Cerrejón | 27 de mayo de 2015 a las 5:00

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Desde hace ya 2 años, varios autores, granadinos en un primer momento, publican una fanzine llamado Hormigas. Este año ha visto la luz el tercer número, dedicado íntegramente a un nuevo movimiento artístico que a buen seguro va a revolucionar el cómic mundial, la novela página. Ahí queda eso. Por cierto, son sólo 3 euros y se puede pedir en la página de Facebook del fanzine, justo aquí.

En este tercer número ofrecen 24 novelas gráficas de una página de extensión, reinventando por completo el género. No hay mejor que el humor para tomar algo de perspectiva. Dentro del sector del cómic en nuestro país se han dado varios debates agrios en torno a la preeminencia y significado de la novela gráfica, sobre si es el futuro del cómic o es el supercómic o si no es nada más que una estrategia editorial. La acritud con que la que algunos se han enfrentado al debate ha generado muchas discusiones, digamos que desagradables, por ello, bromas y guiños como los que se presentan en este fanzine/revista, se agradecen una barbaridad. El tono fresco, desenfadado y alegre de la mayoría de estas 24 novelas páginas aportan distancia y oxígeno al tema.

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Cuenta con una portada de José Luis Munuera y dentro podemos encontrar autores de la talla de Rubén Garrido, El Torres, Joaquín López Cruces, Chema García, Juanfran Cabrera, el Bute, Mamen Moreu, Manuel Díaz o JOS entre otros. Un plantel sin duda de lujo para un fanzine que crece en cada número desde el humor y la sátira.

Además, uno de los valores del Hormigas es el poder tomar el pulso al cómic granadino ya que por sus páginas pasan varias de generaciones de autores de allí, aunque poco a poco también van colaborando autores de otras provincias. Quien sabe si con el tiempo podrá ser uno de los espacios donde ver a los jóvenes, y no tan jóvenes, valores del cómic andaluz.

En resumen, un tebeo divertido con el que podréis decir que fuisteis los primeros en descubrir ¡la novela página!

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Las Aventuras de Joselito el Pequeño Ruiseñor

Paco Cerrejón | 20 de mayo de 2015 a las 5:00

 

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Las Aventuras de Joselito, el pequeño ruiseñor, escrita y dibujadas por José Pablo García, es sin duda alguna uno de los cómics del año. Son 160 páginas a color por 25,95 euros.

Además de la magnifica edición que la editorial Reino de Cordelia ha realizado, José Pablo García, que ya despuntó junto al escritor Michel Noguera al ganar el premio Desencaja por el cómic Órbita 78, ha realizado un tebeo sorprendente de principio a fin. Nada más comenzar te sorprende un prólogo de Jorge Javier Vázquez, sí, de Sálvame, ese, pero luego las sorpresas no paran de apabullar al lector. La primera, para el que no esté familiarizado con la aventura vital de Joselito, es esa, la propia vida del cantante infante, su aventura vital, que te deja sin aliento. Luego está la aventura gráfica en la que se atreve a meterse José Pablo quien para cada capítulo recrea un estilo gráfico y narrativo totalmente distinto. Pasando de la escuela Bruguera a los superhéroes, pasando por el undeground, el cómic alternativo, el estilo de la mítica EC, el expresionismo, el pop, etc. Todo un recital gráfico y narrativo que coge al lector totalmente desarmado. Y lo más sorprendente de todo es que pese al titánico reto, el escritor/narrador/dibujante/aventurero sale muy bien parado.

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Las Aventuras de Joselito, como ya he dicho, está llamado a ser uno de los cómics del año. Más allá del foco mediático que supone narrar la vida del pequeño ruiseñor, este tebeo es una aventura en la que el lector se ve metido de lleno en el descubrimiento de la persona detrás del personaje tan maltrato por la prensa de nuestro país. Una lectura apasionante, trepidante y sorprendente. No voy a contar nada de la vida del cantante, merece la pena dejarse sorprender.

Si os leéis este cómic os estaréis haciendo un regalo.

35 años de La Cúpula

Paco Cerrejón | 13 de mayo de 2015 a las 5:00

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En 1979, en plena efervescencia del underground aparecía el primer número de una revista que con el tiempo merecería el calificativo de mítica, El Víbora. Era también el debut de su editorial, La Cúpula, y de su editor, Josep María Berenguer, fallecido en 2012.

Aquella revista supuso en sus primeros años la entrada por la puerta grande al mundo profesional del cómic de una generación de autores que hoy son pieza clave para entender la cultura española del último cuarto del siglo XX. El Víbora, que originalmente se iba a llamar Goma 3, incluía historietas de Max, Nazario, Gallardo, Mediaviila, Bea y Martí, entre otros.

Con semejante inicio no es de extrañar que La Cúpula se haya convertido en uno de los referentes editoriales del cómic español y de la edición en general en nuestro país. Es además una de las editoriales que más han apostado por los autores españoles. Han editado, ademas de los ya citados, obras de Paco Roca, Mauro Entrialgo, Miguel Ángel Martín, Jaime Martín, Sequeiros, Alfredo Pons o Ana Oncina, entre muchos. Y eso sólo destacando algunos de los nacionales. Mención aparte merecen Robert Crumb, Peter Bagge, Blutch, Charles Burns, Daniel Clowes, Dave Cooper, Ralf Konig, Jeffrey Brown o los Hermanos Hernández. Con semejante listado no es difícil entender la importancia capital de esta editorial.

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Pero más allá de lo nombres de los autores me vais a permitir que destaque la continua y rotunda apuesta por el talento español. En un medio como el del cómic en España en el que de cada 100 tebeos que se editan, casi 90 son obras extranjeras, que una editorial publique de forma continuada a autores patrios consagrados y nuevos nombres es digno de aplaudir.


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Así que felicidades a todo el equipo que durante estos 35 años nos han ofrecido tantos y tan buenos cómics. Y gracias!

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Cómic y políticas culturales: propuestas para tiempos de elecciones

Paco Cerrejón | 6 de mayo de 2015 a las 5:00

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En varias ocasiones he tratado en este blog la relación entre el cómic y las políticas culturales, es decir, el espacio que ocupa la historieta dentro de las distintas administraciones públicas centradas, al menos en teoría, en la Cultura. Hoy, inminente ya el comienzo de la campaña electoral a los Ayuntamientos, creo que es necesario volver al tema.

Lo que voy a desgranar a continuación son una serie de medidas, de políticas concretas de apoyo al cómic, que se pueden llevar a cabo tanto a nivel autonómico como a nivel local. A ver si se puede plantar algo en el desierto. Porque en lo que se refiera a políticas culturales, el cómic vive en un desierto. Con algunos oasis como el Premio Nacional del Cómic, algunas iniciativas puntuales y para de contar. No existen incentivos estables, de carácter anual, ni para creadores, ni para editores, ni para gestores, pero es necesario recordar que el resto de medios artísticos de nuestro país, sí reciben incentivos, hoy muy reducidos, eso sí, por parte de las administraciones públicas. Hace falta crear políticas públicas de apoyo a la historieta, sobre todo si tenemos en cuenta que nuestro país es una de las grandes canteras creativas del cómic a nivel internacional y que en cambio su industria editorial se basa en casi un 90% en la publicación de material extranjero (en muchos casos para más INRI, de autores españoles que han sido editados en el extranjero, como ha sucedido con varios Premio Nacionales). Esto sencillamente no tiene sentido.

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¿Sería viable crear apoyos financieros públicos al cómic en estos tiempos de crisis? Sí, sería totalmente viable. El cómic a nivel de producción, requiere menos cantidad de dinero que medios más complejos en el sentido monetario como el cine o el teatro, por ejemplo. En esta línea, desde hace tres años, en el cajón de algún director general de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía duerme el sueño de los ignorados: un informe titulado ANÁLISIS DEL CÓMIC EN ANDALUCÍA_00 en el que participaron diversos autores, especialistas y gestores de la historieta andaluza. En él se detalla como incluir el cómic dentro de las políticas culturales de la Junta a coste casi cero. Es factible y sobre todo necesario.

Voy a dividir en dos las propuestas que quiero comentar en esta entrada. Primero comentaré propuestas a nivel autónomo y posteriormente a nivel local. En ambos casos y como principios rectores, de cara a evaluar el impacto y la efectividad de las medidas, he de señalar que los objetivos sobre los que se han diseñado estas propuestas son la creación de público (lectores), el apoyo a los creadores, especialmente los jóvenes, y el acompañamiento a la labor editorial.

A nivel autonómico, sobre quien recae buena parte de las competencias a nivel cultural, el primer paso se debería dar dentro de las políticas de promoción de la lectura. En Andalucía, el Centro Andaluz de la Letras ya ha avanzado en este sentido, apoyando a autores de cómics, incluyendo a algunos en sus giras de presentaciones y colaborando con varios festivales de cómics, del mismo modo que lo hace con las ferias del libro. A estas acciones del CAL habría que sumar una mayor presencia, estable y bien articulada en las bibliotecas públicas, tanto de carácter autónomo como local, que con una buena coordinación, se podrían ahorrar muchos recursos. De la mano de estas acciones debería ir la presencia del cómic en la enseñanza reglada, especialmente en colegios. El modelo que se está siguiendo en Carmona gracias a la Asociación Carmona en Viñetas debería ser el ejemplo de cómo ir, paso a paso, introduciendo el cómic en la enseñanza. Otro camino a nivel autonómico sería incluir un apartado específico dentro de las ayudas al sector editorial para los cómics editados por la respectiva comunidad autónoma. Se trataría de hacer un pequeño hueco, no sería un desmadre presupuestario ni mucho menos y se daría respuesta a muchos autores prometedores a un coste casi inexistente, ayudando así a crear tejido editorial. Después estarían las bolsas de ayudas de viajes a ferias y eventos, tanto para autores como para editores. En este caso la necesidad es aún más urgente, teniendo en cuenta la estructura profesional del cómic en nuestro país.

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A nivel museístico se podría hacer algo parecido. Dentro de la programación de los centros de arte y de los museos de gestión autonómica o local, no sería ninguna locura incluir una exposición cada dos años sobre cómic, contemporáneo en el caso de los centros de arte y recuperando autores clásicos para museos de Bellas Artes. Vuelvo a incidir en que los costes, en este caso de una exposición de cómic, son considerablemente más bajos que los de una de arte, ya sea clásico o actual. Mención aparte merece el tema patrimonial. Recuperar tanto obra original como primeras ediciones de finales del XIX y primera mitad del XX debería ser prioritario ya que se está perdiendo un patrimonio de flor incalculable. Y una vez más, los costes serían más bajos que cualquier restauración ya sea de piedra o de pintura o de escultura. Luego estaría la inclusión de los profesionales del cómic en las bases de datos de la administración de cara a la participación en jornadas de orientación empresarial o de comunicación de recursos públicos. Dentro de los premios y certámenes también sería necesario incluir, donde no lo esté ya, el cómic, dando especial protagonismo a los autores jóvenes pero dando también reconocimiento a los ya consagrados. Como se puede observar, no hace falta grandes esfuerzos financieros para normalizar la situación del cómic a nivel autonómico.

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Si pasamos al nivel local, lo prioritario sería el trabajo con los autores locales, la inclusión de los mismos de forma específica y destacada en las ferias del libro por ejemplo, el apoyo con exposiciones puntuales, el apoyo a eventos locales, la recuperación de autores clásicos y la edición de estudios sobre el medio en la ciudad correspondiente, todo ello de forma continua y sostenida. Muy importante sería el incentivar el intercambio de experiencias y el trabajo en red tanto de autores de cómics con autores de otros medios, como de espacios, ayudando al cómic a ocupar espacios culturales que normalmente no le son propios, como galerías de arte y o centros culturales y centros cívicos. Otra labor muy necesaria por parte de los ayuntamiento sería la de incentivar y promover la comunicación y la coordinación tanto con otras entidades públicas, como universidades o fundaciones, como privadas, en este caso ayudando a que empresas que invierten en cultura pongan su interés en el cómic. Con las Diputaciones las acciones se me antojan más evidente, con conferencias, talleres y exposiciones en gira por los pueblos de cada provincia. Este modelo lo sigue actualmente la Diputación de Sevilla desde hace más de 15 años dando resultados más que satisfactorios.

Dar los primeros pasos de una política cultural en torno al cómic ni es difícil ni caro, pero sí cada día que pasa, es más necesario y acuciante.

Desconsuelo mecánico en la fábrica del amor

Paco Cerrejón | 29 de abril de 2015 a las 5:00

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Albert Monteys hace entrega digital del segundo capítulo de su serie de ciencia ficción ¡Universo!. Lo publica en el portal Panel Syndicate, donde también se puede encontrar el magnífico The Private Eye, de Brain K. Vaughan y Marcos Martín, nominado en los premios Eisner al mejor cómic digital. Podéis descargaros pagando lo que queráis, el precio lo ponéis vosotros. No sé que precio estaríais dispuesto a pagar, pero os aseguro que independientemente de ello, su valor es muy alto.

En ¡Universo! Monteys nos narra diferentes historias de ciencia ficción, que en principio no están relacionadas entre sí. Si en la primera entrega la historia giraba en torno a una empresa que quería conseguir el copyright de todo el universo, en esta ocasión son los robots protagonistas.

universo_04Nos situamos en una sociedad, futura claro está, donde los humanos, en su gran mayoría, tiene a un robot por pareja sentimental y sexual. Pero de repente algo falla y estos robots, tan amantes ellos de sus parejas humanas comienzan a asesinarlas. Esta es la premisa desde la que parte Monteys para hacer un cómic tremendamente entretenido, bien contado y aún mejor dibujado. Monteys se adapta a la perfección y le saca todo el provecho al formato apaisado digital (al igual que hace Marcos Martín en Private Eye), tanto en la narración como en el color.  Se nota que Monteys le ha cogido el gusto tanto a estas historias como al formato, donde se le lee cómodo y ágil.

Lo dicho, os lo podéis descargar pagando lo que estiméis oportuno, incluso nada, pero si os gusta y queréis seguir leyendo estas historias, que merecen y mucho a pena, más vale estirar un poco la tarjeta de crédito o el paypal.

Y ya que estamos, podéis leer una reseña de la primera entrega de ¡Universo! justo aquí.

Y no olvidéis que además podéis encontrar al autor también en digital en Orgullo y Satisfacción.

Entrevista con Miguel Brieva

Paco Cerrejón | 25 de abril de 2015 a las 11:00

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Tras autoeditarse con su sello Clismón, publicar en revistas como El Jueves o diarios como El País, publicar varias recopilaciones de sus viñetas de humor gráfico y dibujar un texto infantile de Silvia Nanclares, Miguel Brieva ha dado el paso a la llamada, bien o mal, novela gráfica con Lo que (me) está pasando, una crónica sobre nuestra crisis.

 

¿Cómo has vivido el salto de la viñeta a la novela gráfica?

Como lector de cómic siempre he flipado con las historias largas, pero no había encontrado el momento ni la energía para hacerlo, porque siempre me han infundido mucho respeto. Este cómic surgió a raíz de la sugerencia que me hizo Mónica de Reservoir Books, una invitación afortunada. Fui juntando ideas que encajaban en ese formato y la verdad es que me lo he pasado muy bien, lo he hecho muy a gusto, improvisando, con mucha espontaneidad y disfrutando de cada página. Es cierto que también me lo ha permitido el tipo de historia, sobre todo la estructura de diario que me facilitaba mucho el trabajo. Para mi ha sido una transición para tratar de hacer proximamente algo más ambicioso narrativamente.

 

Con tu libro me pasó lo mismo que con el libro de Fontdevila, el de Juanjo Sáez o Inercia de Antonio Hitos, parece que la crónica real de la crisis se está contando en los tebeos más que en los medios “oficiales”

A lo mejor también se está contando en literatura lo que pasa es que la literatura hoy es casi más minoritaria si cabe que los tebeos. Por ejemplo, hice la portada de un libro que sacó la editorial Libros del Lince que se llama Yo, Precario de Javier López Menacho que ha funcionado incluso internacionalmente y de ahí he sacado cosas para mi tebeo, como por ejemplo el trabajo en precario del protagonista. Pero me da la sensación de que el humor gráfico, al menos para las generaciones más jóvenes, está dando esa voz que no sale reflejada en otros sitios.

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Eres de los pocos autores de comic que edita bajo licencia Creative Commons en lugar de copyright. ¿Estás cómodo con este tipo de licencia?

Es que a mi tampoco me afecta mucho, he de reconocer que por un lado en el grupo de música al que pertenezco, Las Buenas Noches, con la música, que es el formato más fácilmente pirateable, trabajamos así con creative commons. En el caso de los cómics, donde también lo hago entregado, no es un formato todavía tan pirateable, la expereincia en la música es la misma en un mp3 que en un disco, es casi la misma, en el comic en cambio no es exactamente igual leer en papel que en pdf, a mi como lector me cuesta mucho trabajo leer en un pdf.

 

¿Tu editorial te ha puesto algún problema?

No, porque no le supone una pérdida de ventas y como aún no se piratean tanto los comics, a la editorial aún le sale las cuentas. Si hubiera descargas masivas de mis libros pues seguramente si surgiría un conflicto.

 

¿La paternidad te ha afectado mucho en el trabajo?

La paternidad me ha hecho estar casi un año blanco practicamente. En ese año he conseguido a duras penas hacer el tercer disco de Las Buenas Noches y poco más, algún encargo y para. Pero no hay mal que por bien no venga, también aproveché las horas muertas en el parque con el bebé para pensar muchas de las ideas que aparecen en el libro.

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¿Cómo fue hacer el libro Al Final con Silvia Nanclares?

Ese ha sido el libro que más he disfrutado haciéndolo. Si no sintiera la urgencia de hacer una cosa más política, porque es lo que hay que hacer, realmente me encantaría hacer otro libro infantil, de hecho uno de los proyectos que tengo es hacer un libro para niños con más enjundia, tengo ya varios relatos para niños. Lo querría llamar algo así como Niños Extraoridnarios. Me gusta mucho el género fantástico y de aventuras, es casi lo que yo haría si no viviéramos en un mundo de mierda.

 

Ahora estás con Orgullo y satisfacción

Sí, empezé a colaborar hace 4 meses o así. Los conocía desde que lo estaban preparando, me avisaron cuando lo estaban montando pero les dije que tardaría un poco porque estaba acabando Lo que (me) está pasando.

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La libertad de expresión parece en estado de sitio, del Jueves a Charlie Hebdo. ¿Cómo has visto todo esto?

Son dos cosas distintas, básicamente lo que veo es una gran hipocresía. La libertad de expression no es real, y cuando se esgrime como se ha hecho con Charlie Hebdo es básicamente para utilizarla en terminos políticos por parte de los gobiernos. Como hemos visto en España que han quitado una escultura en el MACBA*. Si las cosas estuvieran más tensas serían ellos mismo los que cerrarían revistas, como sucede en España esporádicamente.

 

¿El humor tiene límites?

Yo creo que la creatividad y el humor son válvulas de escape fundamentales de nuestra mente, limitarlas no tiene sentido.

 

El buen gusto aparece muchas veces como coartada de la censura

Yo admito que nunca se puede censurer, nada, ni por imaginarlo ni por pensarlo ni por plasmarlo, eso me parece sagrado, eso es lo que permite no hacer esas cosas horribles. Ahora bien yo si que creo en terminus de crítica estética, incluso con el humor, hay cosas que no tienen gracia o de mal gusto, como las cosas chusca que hacen los de las juventudes del PP, son desafortunadas pero no se deben censurar. Hay portadas del Jueves que yo no hubiera hecho, pero en cualquier caso eso entre dentro de la cuestión del gusto de cada uno, pero nunca justifica la censura.

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En la presentación de tu libro en Sevilla, Santi Amodeo y Alberto Rodríguez defendieron las subvenciones culturales frente a un comentario que hiciste sobre el mal uso que se había dado.

Las políticas culturales es un tema complicado, con Santi y Alberto estoy de acuerdo, lo que pasa es que ellos hicieron una defense gremial porque concretamente el cine muere si no tiene subvenciones.

 

Pero al comic, salvando las distancias le pasa algo parecido, la falta de apoyo público condena al comic español a ser minoritario en la oferta, en las librerías.

En españa ha habido mucho lastre de una tradición de comic, a la que le tenemos mucho cariño pero que no deja de ser hija de la dictadura, y apenas ahora el comic empieza tener prestigio cultural. El estado ha mantenido lo que llama Guillem Martínez la cultura de la transición, esta especie de pesebrismo y dentro de esto el cómic no entraba, era muy insignificante.

 

¿Crees entonces necesaria la existencia de subvenciones en Cultura?

Creo que debe cambiar todo, yo mantendría e incrementaría sustancialmente la ayuda a la creación cultural, que no a la industria, desde la base, desde los centros culturales y dejaría de subvencionar a las corporaciones, a las empresas, etc.

 

Es que en el estado del bienestar toda la economía está subvencionada, sin embargo la mala fama solo la tiene la cultura.

Yo en realidad me refería a este concepto de cultura de la transición, que habla de una cultura soporífera, apolitical, que se ha fomentado desde las instituciones y desde los medios.

 

Qué comics estás leyendo ahora

Lo que mas me ha gustado en los ultimo tiempo es el recopilatorio que ha sacado la gente de Autsaider, de Cowboy Henkm, como soy muy fan del surrealismo me ha gustado mucho, creo que muchas veces en las cosas más absurdas se dicen las verdades como puños. Pero vamos, estoy leyendo mucho continuamente, pero y ya digo, este de Cowboy Henk me ha flipado. Pero, ahora que lo pienso, en realidad, mi comic favorito de los últimos tiempos es Rebétiko, un comic de un dibujante frances, David Prudhomme, sobre la música rebetika de los años 20 en Grecia, el equivalente al tango argentino en Grecia. Es un dibujo que es una obra de arte y luego el guión recoje de un modo tan bonito y acertado la música popular, lo heroico de la música popular, habría que hacer algo así del flamenco.

 

*Finalmente la escultura, sobre el exrey Juan Carlos 1º, se mostró en el MACBA tras una importante polémica, pero le costó el puesto al director y dos de los comisarios del Centro.

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Hilda y la Cabalgata del Pájaro

Paco Cerrejón | 22 de abril de 2015 a las 5:00

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Cada día estoy más convencido de la importancia de los cómic para niños. Y si uno se encuentra con tebeos como esta nueva entrega del personaje de Hilda, es aún más fácil estarlo.

Hilda y la Cabalgata del Pájaro, escrita y dibujada por Luke Pearson, está editada en nuestro país por la imprescindible Barbara Fiore Editora. Son 44 páginas para disfrutar a color por 16 euros. Casi nada.

Hilda es una niña que vive con su madre en un mundo un tanto particular, con seres mágicos escondidos a la vuelta la esquina o del árbol del bosque más cercano. Hilda es inteligente, cariñosa y muy asertiva. Es uno de esos personajes que te calan aunque no seas un niño. Luke Pearson ha sabido darle profundidad a un personaje infantil, dandole un recorrido que va más allá de la aventura de cada entrega. Los tebeos de Hilda, todos ellos, son además de esa clase de tebeos que no te cansas de regalar. Y si además están tan bien editados mucho mejor.

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En esta ocasión Hilda y su madre dejan su casa en el campo y se van a vivir a la ciudad, donde tendrá que acostumbrarse a un nuevo horizonte, a nuevas costumbres y claro está, a nuevos amigos. Precisamente estos nuevos amigos, tirando piedras a los pájaros dejan herido a un cuervo que Hilda tratará de curar y ayudar. Pero este cuervo resulta ser mucho más de lo que parece a simple vista, poniendo a Hilda en una situación que no se esperaba en absoluto. Una aventura deliciosa en la que el fondo, la ciudad, es un personaje más con el Hilda deberá aprender a convivir.

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Si tenéis niños, esta es la excusa perfecta para que ellos y vosotros disfrutéis de este tebeo y del resto de la serie, si no los tenéis… ¿desde cuándo hace falta una excusa para una buena lectura?

Por cierto, si no la conocéis, os recomiendo fervientemente Nobrow Press, la editorial, inglesa, original de la serie, publican auténticas joyas, como Hilda.

Los 20 años de María

Paco Cerrejón | 15 de abril de 2015 a las 5:00

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Hace ya más años de los que me gusta recordar empecé este blog con una reseña del cómic María y Yo de Miguel y María Gallardo. El tebeo fue un éxito que desembocó incluso en un documental. Hoy, pasados ya más de 7 años, María y Miguel, hija y padre, vuelven a las viñetas con este María Cumple 20 años.

Como aquel primer cómic, este lo edita también Astiberri, en esta ocasión con la colaboración de la Fundación Orange. Son 64 maravillosas páginas a color por sólo 12 euros.

María es distinta, como cada uno de nosotros, su diferencia concreta es el TEA, Trastorno del Espectro Autista. Su padre, Miguel Gallardo, que también es diferente, en su caso hace tebeos e ilustraciones, basa buena parte de su relación y su comunicación con ella en los dibujos y de esa relación surgen estos cómics. En este que nos ocupa hoy, María cumple 20 años, la protagonista ha crecido, ha sumado la música a sus gustos y ha empezado a dibujar. En esta ocasión hija y padre nos cuentan sus vacaciones en la costa catalana, concretamente en Sa Riera, en la Costa Brava. Gallardo sigue en estado de gracia, dibujando con una simpleza engañosa y con una efectividad narrativa pasmosa. Si en el primer cómic el rojo era la única compañía al trazo en esta ocasión es el azul, que el autor usa para ayudar a la composición y dirigir la mirada del lector.

Como la primera aventura de María dibujada por su padre, este es un cómic muy necesario, más aún si cabe que el primero. Entre otras cosas porque plantea preguntas necesitadas de respuestas urgentes, especialmente la que se pregunta su padre por el mañana, por el qué pasará mañana con María cuando su madre y su padre no estén, si seguirá siendo tan querida como lo es ahora. Este cómic, además de seguir contándonos magistralmente la relación entre padre e hija, que sin duda es lo mejor del tebeo, es también una llamada de atención sobre la necesidad de dar respuestas a personas que no pueden, ni deben, entrar en la lógica laboral pura y dura, sin que ello signifique que no puedan ni quieran trabajar, todo lo contrario. Amaia Hervás lo dice muy claro en el epílogo, “María entra en un mundo adulto que no está nada preparado para ella ni para otras personas como ella. Nuestro mundo de adulto significa válete por ti mismo, y si no, búscate la vida”.

María cumple 20 años es un cómic maravilloso, único como su protagonista.

Billie Holiday, una voz en viñetas

Paco Cerrejón | 8 de abril de 2015 a las 5:00

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Con el simple título de Billie Holiday, dos de los grandes autores del cómic, Muñoz y Sampayo, publicaron un cómic centrado en la figura de la que es una de las mejores voces del jazz de todos los tiempos, de la que ayer martes se cumplieron 100 años de su nacimiento.

En España este cómic lo editó Planeta en 2005, 62 páginas de riguroso y estricto blanco y negro por 7´95 euros.

El cómic de Muñoz y Sampayo no es un biopic al uso, es casi un episodio más de su aclamada serie de género negro Alack Sinner, pero tampoco, también es mucho más que eso. En una madrugada de Nueva York un periodista recibe a última hora el encargo de redactar un artículo sobre Eleonora Tartempion, nombre de cuna de Billie Holiday, de la que se cumplen, en el cómic, 30 años de su muerte. Desde su ignorancia va descubriendo poco a poco la vida, entre la gloria y el infierno de la cantante negra. En el otro extremo de Manhantttan el detective Alack Sinner rememora  su breve relación con la cantante, sin saber que precisamente fue concebido por sus padres escuchando de fondo la música que salía de un local de música negra, donde Holiday tocaba con la orquesta de Teddy Wilson. Sinner, mientras fue policía estuvo encargado de vigilar en su cama de hospital, poco antes de morir, a la cantante, acusada, una vez más, de posesión de estupefacientes. Entre ambos personajes guionista y dibujante nos relatan momentos de la vida de Holiday, a través de los cuales tejen un tapiz de lo que fue su vida, su niñez y su infancia, lo hombres que la maltrataron y los pocos que verdaderamente la amaron y por supuesto y sobre todo de su música, de su voz, inconfundible, única y ya eterna.

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Billie Holiday, el cómic, es una obra coral, en la que a través de dos hombres, opuestos en muchas cosas, se da voz a la cantante y a su época, al racismo que lo impregnaba todo, al machismo que lo remataba todo, a los ganadores, aprovechados y perdedores que hicieron de extras y de secundarios en la vida breve, murió a los 44 años, de la cantante de jazz. Con un grafismo radical en blanco y negro, donde las viñetas se componen a base de manchas negras y la narración avanza pausadamente, poco a poco.

Una buena ocasión para recordar una de las voces más bellas que ha dado la música y para acercarse al mundo gráfico y narrativo de dos autores que han marcado profundamente el cómic europeo.