Leo estupefacto, aquí, que ayer mismo el grupo de Esquerra Republicana en el Congreso de los Diputados presentó una moción instando al Gobierno del Estado a suprimir tres ministerios, el de Igualdad, el de Vivienda y el de Cultura. Para más inri, esta moción salió aprobada con al apoyo de todos los grupos menos el socialista. Afortunadamente no es vinculante para el gobierno.

Si alguien con responsabilidad en Esquerra Republicana leyera esto me gustaría señalarles lo hipócrita de su actuación (aunque posiblemente lo sepan ya). Verán, a nivel estatal piden la supresión, bajo la excusa (falsa, torticera y demagoga) del ahorro presupuestario, del Ministerio de Cultura, mientras que en la Generalitat de Cataluña, no sólo no instan al Presidente Montilla a eliminar la Consejería de Cultura, sino que encima ostentan la titularidad de la misma en la figura de Joan Manuel Tresserrras, miembro de este partido. El otro argumento que usan es que las competencias en materias culturales están transferidas a las Comunidades, pero si esto les importara realmente, también habrían pedido la supresión de otros ministerios como Sanidad o Educación, cuyas competencias, como bien saben, las ostentan las Comunidades. Parece que según estos señores, sólo una cultura merece atención política, y no es la de todos, ni siquiera les importa la catalana, no nos equivoquemos, sólo les interesa la cultura que ellos entienden por catalana.

Sinceramente pienso que un Ministerio de Cultura y las respectivas Consejerías son absolutamente necesarios en una democracia (incluso aunque le dediquen tan escasa atención al cómic, no he podido evitar escribirlo). Y ya que estamos en crisis, empezaré por lo económico. Las llamadas industrias culturales representan un porcentaje nada desdeñable del PIB español, con un número muy alto de personas trabajando en el sector, además es un sector que salvo contadas excepciones está manteniéndose a salvo de la crisis y no está destruyendo empleo, incluso lo crea. Las expectativas de crecimiento son, por si fuera poco lo anterior, muy favorables, sobre todo en comparación con otros sectores económicos. Otro aspecto es que frente al modelo cultural anglosajón, en el que las iniciativas de apoyo a la Cultura surgen de lo privado y donde lo público apenas tiene peso, España en lo referido a políticas culturales (y aquí coinciden en gran medida PSOE, PP y el resto de grupos parlamentarios, incluso los de Esquerra, aunque se olviden) se inscribe en la tradición europea, con Francia como mejor ejemplo, en la que el peso del apoyo a la Cultura recae en lo público. Evidentemente cada modelo tiene sus ventajas y desventajas, pero en nuestro país, especialmente tras los años de dictadura, se optó claramente y con un consenso generalizado por hacer políticas culturales desde lo público, con las que ayudar a una difusión lo más amplia posible de la Cultura, permitiendo desarrollar sectores que de otra manera no hubieran podido crecer (teatro, danza, opera, artes emergentes, etc.) y permitiendo que estas manifestaciones puedan llegar al mayor número posible de ciudadanos. Así por ejemplo, gracias a estas políticas un asiento en la ópera, en la Bienal de Flamenco e incluso en algunos conciertos de rock puede comprarse a un precio por debajo del coste real de las producciones, o unos señores como Almodóvar y Amenábar pudieron realizar sus primeras películas, por poner sólo un par de ejemplos.

Si lo que se quiere es cambiar el  modelo de política cultural en nuestro país (y dudo muy seriamente que ese sea el motivo) que se diga a las claras, si se quiere dar una colleja parlamentaria al Gobierno, que no se haga con las cosas de comer (es decir, no con los sectores económicos que están ayudando a salir de la crisis) y se piensa que únicamente mi cultura vale la pena o que no existe una cultura española que se diga también, pero a las claras y sin argumentaciones de parvulario.

En mi humilde opinión un Ministerio de Cultura hoy día, visto lo visto, es más necesario que nunca, porque la Cultura somos todos y es de todos y cuantos más mejor.

El Instituto Andaluz de la Juventud ha convocado los premios Desencaja 2009, entre los que destaca el de cómic.

Las bases del premio aquí.

Y la documentación en este enlace.

Los premios son:

1. Incentivo económico por importe de 3.000 euros en concepto de derechos de autor, sujeto a las retenciones legalmente establecidas.

2. Publicación de la obra ganadora por una editorial andaluza, que será responsable de la producción y edición. El ganador/a firmará contrato con esta editorial, que tendrá difusión y distribución en todo el territorio español.

El Jurado se reservará la posibilidad de proponer un accésit consistente en la publicación de otro «cómic» si hubiese una obra con una calidad contrastada para ello (cuya denominación sería de «Finalista») cuyo autor/a obtendrá como premio, la publicación de la obra por la misma editorial que edite la obra ganadora, en los mismos términos ya descritos.

El Instituto Andaluz de la Juventud se reserva el derecho de montar con los originales de la obra ganadora (y en su caso, también con la obra finalista) cuantas exposiciones estime oportunas.

La obra premiada (y finalista, en su caso) se presentará en el XV Salón Internacional de Cómic de Granada y en el XI Encuentro del Cómic y la Ilustración en Sevilla.

La autora de cómics iraní afincada en Francia Marjeme Satrapi, ha denunciado junto al también artista iraní Mohsen Makhmalbaf el golpe de estado dado por el actual presidente iraní.

En una rueda de prensa dada por ambos en la sede del Parlamento Europeo, Satrapi mostró un documento procedente del ministerio interior de Irán en el que aparece el candidato reformista Musaví como vencedor de los comicios.

Satrapi es conocida sobre todo por su cómic Persépolis en el que narra su vida en Irán, obra por la que ha sido amenazada de muerte por integristas iraníes

Epiléptico de David B

Sinsentido, 376 páginas, 19€

Epiléptico es un tebeo que debe calificarse como monumental, tanto por la ambición del autor a la hora de enfrentarse a su realización como por su significación para el tebeo francés en particular y para el europeo en general.

Estamos ante un cómic de carácter biográfico, con un peso importante al mismo tiempo de lo onírico y lo simbólico, en el que se saca un enorme partido a la capacidad simbólica y narrativa del cómic, ofreciendo una lectura llena de matices y sugerencias.

En Epiléptico su autor, David B, narra su vida a través de la influencia que en su propia vida y en la de su familia tiene la epilepsia que sufre su hermano mayor. Cuenta el periplo de toda la familia buscando cualquier posible solución, por estrafalaria que pueda resultar, para la enfermedad, para el gran mal, como lo llama el creador. Y al mismo tiempo narra como él va madurando, mientras lucha, real y figuradamente contra la enfermedad física de su hermano y los tentáculos psíquicos que engullen a la familia. Su autor recurre asiduamente a lo onírico y al simbolismo, con lo que carga la parte dramática de la historia, y con lo que consigue ofrecer distintos niveles de lectura.

Es un tebeo denso, barroco en el dibujo y la composición de las viñetas, en las que el negro se configura como el elemento básico en el dibujo y en la narración. David B da el do de pecho como  dibujante y narrador gráfico en esta magna obra, en la que pese a lo abigarrado de la gran mayoría de las viñetas y páginas, al horror vacui, se lee con facilidad. David B consigue guiar la mirada del lector entre los cuerpos y las sombras hasta el punto exacto en el que él quiere que se detenga.

Es un tebeo de muchas lecturas, complejo pese a su fácil lectura (fácil sobre en relación con lo complejo de la propuesta). Necesario tanto para el lector como para el propio medio.

El cómic español tiene hasta televisión (web) propia!

Se llama Spain cómic, y está justo aquí.

Atentos, que merece la pena.

Algunos de los miembros de la blgosfera sobre cómic han naufragado, cortesía de señor Javi Garrón

Si quieren saber quien es quien, incluido un servidor, sólo tienen que pasarse por el blog de Javi!

En el anterior post comentaba la falta de políticas culturales en torno al cómic que sufrimos en España, usando como ejemplo la orden de ayudas a las artes escénicas de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. En los comentarios que ha generado el post, especialmente en Facebook, las opiniones han ido dirigidas hacia afuera, nadie ha planteado la culpa que el propio sector tiene en todo esto (yo tampoco lo hacía en el post anterior). Y precisamente de la responsabilidad que tienen los profesionales del cómic es de lo que creo que hay que hablar.

Porque la principal responsabilidad en la falta de medidas políticas de apoyo al cómic español la tiene el propio sector y no los políticos o los medios de comunicación o a quien se quiera culpar.

El cómic español no está organizado, no existe ninguna entidad que pueda representar al sector con un mínimo de legitimidad (y no, Ficomic, no vale, ya que aún siendo la principal entidad sobre comics del país, su ámbito de actuación es exclusivamente catalán, definido en sus propios estatutos, además de otras consideraciones que no vienen ahora a cuento). La principal consecuencia de esta desorganización es la falta de una interlocución real y efectiva con las distintas administraciones públicas. Si el sector no se dirige a la Ministra de Cultura y a los distintos consejeros de Cultura de las comunidades con un plan de apoyo serio, con datos que revelen no ya la importancia cultural del cómic, sino también el peso del sector como industria cultural, si no se habla de los puestos de trabajo que generamos, de los que se podrían llegar a generar con un mínimo apoyo público, si esto no lo hacemos nosotros, no lo va a hacer nadie en nuestro lugar. Nadie se va a parar a diseñar políticas activas de fomento y apoyo a la historieta española si el propio sector no se molesta en hacerlas o lo que es mucho peor, ni siquiera en pedirlas con un mínimo de credibilidad y seriedad.

El cómic español está totalmente atomizado, lo que sin duda dificulta esa necesaria organización, pero aún así, tengo la firme creencia que sin una interlocución seria y real el cómic no recabará más que apoyos puntuales de parte de las administraciones públicas, apoyos que aunque puedan mover ciertas cantidades económicas (ínfimas en la mayor parte de los casos), siempre serán insuficientes y ni siquiera servirán para parchear una situación que se agrava por momentos.

El cómic español necesita desesperadamente el apoyo de las administraciones públicas, pero necesita aún más el apoyo del propio sector.

Leo esta noticia, en la que se informa que la Consejería de Cultura abre las subvenciones en materia de Artes Escénicas (teatro, danza y música), con una cuantía total de 1.650.000 €.

Me alegro por los compañeros de las artes escénicas, en serio. Y lamento el retraso en la publicación de la orden.

Pero, permítanme un juego, hagamos una cosa, comparemos esa cantidad millonaria con la que tiene la orden de subvenciones de apoyo al cómic andaluz… upsssss, que no existe tal orden, perdón, no sé en que estaría pensando.

1.650.000 vs. 0€. El problema, obviamente no está en el dinero que recibe el teatro, ni si es mucho o poco, el problema, y por eso hago la comparativa, es el que recibe el cómic desde la Consejería de Cultura, insito, 0€. Y más de uno hemos tenido más de una reunión que desgraciadamente no ha dado ningún fruto.

Quizás es que soy tonto, aunque lea libros y cómics, vaya al teatro, a la opera, a conciertos, a exposiciones, aunque tenga un título universitario, un master y no se cuantos cursos, hable inglés (esté aprendiendo francés) y esté algo viajado, debo ser una persona poco instruida y culta, ya que no consigo pensar en ni un sólo motivo, en ni un sólo argumento (mínimamente serio) que explique porque unos medios artísticos si reciben atención de las instituciones culturales, concretamente de la Consejería de Cultura, y otros como el cómic no reciben nada. Quizás es que el cómic no sea cultura, o no sea cultura seria, aunque a mi, y a todos los que los leen si se lo parece, pero que sabremos, que criterio pueden tener unas personas tan infantiles como para seguir leyendo tebeos. ¿No?

Nazario, Carlos Pacheco, Rafael Marín, Jesús Merino, Miguel Brieva, Juanjo Guarnido, José Luis Ágreda, Abel Ippolito, Enrique Carlos, Pablo Velarde, Joaquín López Cruces, Andrés Leiva, Paco Álcazar, Guillermo, Miki y Duarte, Idígoras y Pachi, Rafa Iglesias, José María Conget, Kenny Ruiz, Antonio Hitos, Ozeluí, Mateo Guerrero, Irene Díaz, Javier Garrón, y un muy largo etcétera, deben estar muy pero que muy equivocados.

Emtional Worl Tour: diarios itinerantes de Miguel Gallardo y Paco Roca

Astiberri, 72 páginas, bitono, 18 euros

Hará un par de año aproximadamente que Miguel Gallardo y Paco Roca publicaron respectivamente los tebeos María y Yo y Arrugas. Casi inmediatamente ambas obras traspasaron el corto círculo de los lectores habituales de cómics. Su temática social y la altísima calidad de ambas obras hicieron que los medios de comunicación se hicieran eco de estas dos novelas gráficas que, según esos mismos medios, reinventaban el tebeo español, llevándolo a lo social. De la mano de este éxito empezaron ambos autores a recibir invitaciones para presentar sus obras en salones, jornadas, encuentros, centros comerciales y ferias del libro, entre otros lugares. Roca y Gallardo empezaron a encontrarse en estas presentaciones, a compartir viajes, hoteles y sobre todo anécdotas. Precisamente de estos encuentros nace este Emotional World Tour.

De este tour que los dos autores protagonizaron gracias a sus emocionales tebeos, surge este nuevo cómic, escrito y dibujado por ambos, narrado en primera persona, en el que los lectores descubren como los autores van recorriendo la piel de toro con sus tebeos (y los regalos que les hacen). De charla en charla, de sesión en sesión de firmas, de avión en avión, de hotel en hotel se ha ido fraguando esta pequeña joya.

Ninguno de los dos autores ha tratado de acercarse siquiera a los tebeos que han originado este periplo, Emotional World Tour es un tebeo ágil, divertido, sin ninguna pretensión, salvo la de ofrecer un tebeo entretenido, que además deja a las claras la calidad como narradores de Roca y Gallardo.

Merece la pena perderse por el mapa de este agradecido tebeo.