El jueves 20 de diciembre a las 20 horas en el CICUS de la Universidad de Sevilla se inaugura la exposición de José Luis Ágreda que recoge sus ilustraciones para el libro El Joven Rico, con textos de Scott Fidzgerald y traducido por Felipe Benítez Reyes y editado primorosamente por Metropolisiana. Simultaneamente a la  inauguración se presentará el libro. Un trabajo endiabladamente bueno, creanme.

Yo de ustedes no me la perderíapor nada.

Catel Y Bouquet firman este Olympe de Gouges en la misma estela de su Kiki de Montparnasse, ambas obras son una biografía de una mujer vital y única.

Si con Kiki retrataron el París de principios del siglo XX, un espacio de encuentro de artistas revolucionarios, en Olympe retratan la Francia y sobre todo el París de la revolución, un país y una ciudad  que viven un cambio radical como pocosse han producido en la historia. En medio de estos cambios surge la figura de lympe de Gouges, viuda, madre de un hijo e ilustrada, escritora de teatro y de panfletos políticos, una mujer que reclamó la abolición del aesclavitud y algo aún más difícil en la Francia revolucionara, la igualdad entre mujeres y hombres. Dicen algunos que ella fue la primera feminista, más allá de que lo fuera o no, lo cierto es que reclamo como ninguna hasta esa fecha los derechos de la mujer, incluso redacto una carta universal de los derechos de la mujer (que aparece en el cómic). Pudo influir en la eliminación de la esclavitud en la legislación francesa pero poco pudo conseguir por los derechos de la mujer, lo que refleja lo titánico y heróico de su tarea. Pero además del fracaso, su vocación política le costó pasar por la guillotina.

Catel y Buquet ofrecen un tebeo clásico en el mejor sentido del término.  Como hicieran en Kiki de Montparnasse, centran su trabajo en mostrar la vida de la protagonista, recalcando los hechos más significativos relacionados con aquello en lo que destacó, en este caso su vida política, sin olvidar el propio periplo vital de la protagonista.

Olympe de Gouges es un cómic ambicioso, casi 500 páginas, bien escirto y bien dibujado que nos acerca la vida y logros de una mujer injustamente ignorada. Más que recomendable.

Una de las cosas que destacan de este tebeo, y son muchas, es el contraste entre el contenido y el continente. Atendiendo al contenido, Pudridero podría estar editado perfectamente en grapa, incluso fotocopiado, como si de un fanzine underground se tratara. En cambio la cuidada, incluso exquisita, edición conjunta de Entrecomics Cómics y Fulgencio Pimentel, con lomo, tapa dura, un cuidado papel, tanto en portada como en interior y un diseño a la altura del resto, contrasta como decía con el contenido de un tebeo provocador (en los dos sentidos, intelectual y moral) y radicalmente underground (aunque esta palabra no esté muy de moda últimamente).

Pudridero, escrito y dibujado por Johnny Ryan, posee una narrativa lineal y limpia que ofrece una lectura sencilla y ágil que hace que el tebeo se lea muy fácilmente, eso sí, salvo por el propio contenido de lo que nos narra. La trama es sencilla, un criminal (no se nos dice el delito) es defenestrado en una especia de planeta prisión deonde debe luchar con distintos monstruos y criaturas de todo tipo por sobrevivir. Hasta aquí nada nuevo. Lo que hace de la lectura de este tebeo algo único es la mezcla de repulsión y atracción (con mucho de morbo y querer ver donde no se puede) de las andanzas de Caraantigua, el hacedor de buena parte de la casquería que rezuma cada página de este cómic.

Pudridero es un tebeo difícil pero de lectura compulsiva. Recomendado para estómagos fuertes y cerebros curiosos.

La programación de la décimo tercera edición del Encuentro del Cómic y la Iustración de Sevilla  ya está disponible en la web del evento.

Un Encuentro que este año se reinventa, volcándose en la faceta más cultural de la historieta, con 9 exposiciones, un ciclo de diálogos con personalidades de difierentes ámbitos de la cultura con el cómic como telón de fondo, organizado en colaboración con la Asociación Cultural Tebeosfera, en definitiva, un Encuentro que pese la crisis es capaz de crecer en contenidos.

Como para perdérselo.

Dentro de la renovada programación del Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla se incluye por primera vez una exposición en la galería Lugadero.

Una exposición de originales de José Luis Ágreda, con la arquitectura de protagonista y con el sugerente título de El ángulo equivocado desató el infierno. Una serie de ilustraciones sobre la historia de la arquitectura. Los originales estarán a la venta en la sala.

Se podrá visitar hasta el 15 de diciembre.

Una fotografía para un cartel de un evento de cómic, una ilustración para el cartel que es la propia fotografía dibujada, un juego de reflejos, de referencias, un guiño a lo distinto, un avance de un evento que muta, cambia, innova, se reinventa. Todo esto y algo más es el cartel del Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla de este año, obra del fotógrafo y periodista Nacho González, con Carlos Pacheco retratado y dibujando el cartel fotografiado.

Y esto sólo es la punta de lanza de lo que el Encuentro del Cómic trae este año.

Atentos!

Con su cómic Dublinés, Alfonso Zapico acaba de hacerse con el Premio Nacional de Cómic.

Enhorabuena!

Tenéis más información, justo aquí.

Hoy, lunes 15 de octubre, Google ha hecho un homenaje a una de las mayores obras que ha dado el cómic, Little Nemo in Slumberland de Windsor McCay. Una maravilla!

www.google.es

La revista de información sobre cómics Dolmen ha anunciado los ganadores de la edición de este año de los premios de la Crítica, con Historias de Barrio de Gabil Beltrán y Bartolomé Seguí como triunfadores nacionales.

Aquí os dejo la lista:

MEJOR DIBUJANTE EXTRANJERO
Edmond Baudoin por El vendedor de estropajos
Gary Frank por Superman
R. M. Guera por Scalped
Jaime Hernandez por El fantasma de Hoppers
Bastian Vivès por Polina

MEJOR DIBUJANTE NACIONAL
Paco Roca por Memorias de un hombre en pijama
Enrique Corominas por Dorian Gray
José Domingo por Aventuras de un oficinista japonés
Bartolomé Seguí por Historias de barrio
Sergio Bleda por Dolls Killer

MEJOR GUIONISTA EXTRANJERO
Jason Aaron por Scalped
Jeff Lemire por Animal Man
Jaime Hernandez por El fantasma de Hoppers
Bastian Vivès por Polina
Chester Brown por Pagando por ello

MEJOR GUIONISTA NACIONAL
Paco Roca por Memorias de un hombre en pijama
Gabi Beltrán por Historias de barrio
Eduardo González por Dentro de la noche
Juan Díaz Canales por Fraternity
Cristina Durán y M. A. Giner por La máquina de Efrén

MEJOR OBRA INTERNACIONAL
Polina
Scalped
Arzak, el vigilante
Pagando por ello
El fantasma de Hoppers

MEJOR OBRA NACIONAL
Memorias de un hombre en pijama
Historias de barrio
La protectora
Aventuras de un oficinista japonés
La máquina de efrén

MEJOR OBRA TEÓRICA
Antes de la novela gráfica de José Manuel Trabado
El gran Vázquez de J. J. Vargas y otros
El Antifaz del Guerrero por Mariano Bayona y Diego Matos
Enciclopedia de Mazinger Z por J. Aurelio Sanz
1001 cómics que hay que leer antes de morir de Paul Gravett y otros
Del tebeo al manga 9 de Toni Guiral y otros

TODA UNA CARRERA AUTOR EXTRANJERO
Richard Corben
Milo Manara
Hermann
Alan Moore
Jiro Taniguchi

TODA UNA CARRERA AUTOR NACIONAL
Rubén Pellejero
Jan
Josep María Beà
Miguel Calatayud

Hay que saber mirar, hay que tener el tiempo, la paciencia y la curiosidad para poder mirar. Y luego opinar. Si no es así, posiblemente nos estaremos equivocando.

A raíz del cartel que Miguel Brieva ha dibujado para el Festival de Cine Europeo de Sevilla (que podéis ver en la entrada anterior de este mismo blog) se ha montado un revuelo localista y en mi opinión tremendamente simplón, con argumentos pobres y escasos (apenas los 140 caracteres de twitter). Pero sobre todo me ha llamado la atención la crítica que situa al cartel dentro del tópico. Hay una mujer vestida de sevillana y por tanto ya es tópico, ya es lo de siempre, la Sevilla rancia contraataca… Por eso mismo digo que hay que saber mirar, bueno, también hay que saber opinar, pero eso ya es harina de otro costal.

Vaya por delante que de los tres carteles que Brieva ha realizado en Sevilla, Festival de Cine, Zemos 98 y Encuentro del Cómic, este es el que me ha gustado menos, pero me sigue gustando y mucho. Es un cartel denso, con discurso, con crítica e ironía, con varias lecturas, por todo ello , complejo. A nivel de cartelería, la sevillana en primer plano atrae la atención, fija la primera mirada del espectador y le da dos informaciones básicas sobre el evento, la primera es que estamos en Sevilla, la segunda, gracias al pelo convertido en proyector (los hay que lo ven como un homenaje/copia a Martirio) es que estamos hablando de cine. Los dos primeros objetivos del cartel están cumplidos. Pero además esa primera impresión deja una sensación extraña, un tanto incomoda. La pose, el traje son los típicos en este caso, pero tanto el fondo como el agua en donde está de pie la flamenca aportan una nueva dimensión al cartel, dan una sensación extraña, casi de otro mundo. Desde luego, no es lo tópico. Esa sensación es la que lleva al espectador a fijarse un poco más y es entonces cuando descubre un mundo distinto, casi otro cartel. La flamenca está en una especia de lago con pequeños islotes. Sobre las aguas, o lo que parecen aguas, encontramos flotando elementos extraídos del tópico sevillano, claveles, botellas de manzanilla, rueda de carretas, guitarra… restos de algo irreal y que se nos vuelven extraños sacados de su contexto. Luego está la Giralda, otro elemento icónico de la ciudad pero que como el resto del cartel, está fuera de lugar, como la estatua de la libertad del final del Planeta de los Simios, con un animal difícil de identificar ¿un lemur? agarrado a la torre, al modo de King Kong, pero mirando fijamente al espectador, lo que refuerza la rara sensación que provoca el cartel. Y junto al animal, una rama surge de la Giralda y sobre ella un camaleón cazando zapateros. Ya sobre los islotes vemos un hombre vestido de chaqueta, con un corazón ardiendo por cabeza y con una vara coronada con un gato de la suerte, una reinterpretación de la omnipresente en la ciudad Semana Santa, una silla de enea, un sofá, una televisión, una sombrilla, etc… Aquí el cartel se vuelve casi un libro, necesita mucho tiempo para poder leerlo al completo y aún más tiempo para, no descifrarlo, sino interpretarlo.

Brieva propone un discurso en el cartel, construido a base de referencias descontextualizadas sobre los tópicos de una ciudad que demasiadas veces se los cree. El autor juega con ellos, los descontextualiza, los transforma y en esa especie de dejadez con que los trata también existe una crítica a una ciudad que gasta demasiado tiempo viéndose el ombligo y gustándose. Ha un discurso crítico y estético, con influencia clara de Magritte, recreando una Sevilla surrealista, onírica pero muy reconocible.

La polémica que ha suscitado es bastante pobre, posiblemente porque las redes sociales donde se ha desarrollado no dan para argumentos de peso, ni para la reflexión y el espacio que necesita un cartel tan complejo como este. Una polémica que ha obviado además el bajísimo nivel que poseían los carteles anteriores del Festival, realizados por cineastas alejados totalmente del mundo de la ilustración y del diseño.

No he querido dejar pasar la polémica sin dedicarle este texto, a modo de reflexión y explicación sobre un cartel acertado en la forma y en el fondo. Más allá del gusto personal, que la mayoría de las veces se usa como excusa, faltan argumentos solidos en el debate, quizás la crítica que señala que como diseño el cartel tiene lagunas sea uno de los debates más solidos, aunque también discutible.

Lo dicho, Brieva aporta un buen cartel, el mejor que ha tenido el Festival hasta la fecha y una obra que está muy por encima de la media de la cartelería sevillana (busquen por internet los carteles de las fiestas de primavera de los último años, yo me niego a ponerlos en este blog).