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Crónica tardía 0.3: la llegada a Angouleme

Paco Cerrejón | 5 de febrero de 2009 a las 11:56

Una de las primeras cosas que llama la atención de cualquier visitante nada más llegar a la ciudad de Angouleme es lo que están viendo en la foto de arriba: los nombres de las calles rotulados dentro de bocadillos de cómics. En este caso vemos el rótulo de la calle dedicada al genial guionista René Goscinny, creador junto a Uderzo de Asterix. Esta calle es la continuación de la de Hergé. Ahí es nada.

Otro aspecto enormemente llamativo es la decoración de los laterales de algunos edificios con escenas de cómics, realizadas siguiendo los diseños de los propios dibujantes. Como esta fachada de tres pisos basada en el cómic Sambre.

En Angouleme el cómic está presente por toda la ciudad, el centro cívico tiene el nombre de Franquin, uno de los grandes de la historieta franco belga, posee el Centro Nacional del Cómic y la Imagen (en la foto de abajo), una residencia de autores (creadores jóvenes en formación) un museo del papel y este año tienen prevista la apertura del Museo de la Historieta. Todo ello con el apoyo de la industria, de los autores, del ayuntamiento, de la región y del ministerio de cultura francés.

En definitiva, la sesnsación que uno tiene al entrar en Angouleme es la de estar en una ciudad que ama los tebeos, y no ya solo por la repercusión económica que le aporta. Los ama y los cuida , a ellos y a sus autores.

Al Centro Nacional del Cómic le dedicaré un post más adelante, merece la pena.

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SOBRE LO MEJOR Y LO PEOR DE 2008

Paco Cerrejón | 22 de diciembre de 2008 a las 13:48

Hasta donde me de la memoria voy a escribir un rato sobre lo mejor y lo peor del 2008 en lo que a tebeos se refiere. Advierto que no voy a ser objetivo, ni voy a dogmatizar (eso se lo dejo a otros). Trataré de repasar lo que bajo mi opinión ha destacado, para lo bueno y para lo malo, en este año que se nos va al son de los niños de San Ildefonso.

Para el que esto escribe, su seguro servidor, el año (en lo que a cómics se refiere) comenzó en Francia, en el salón del cómic de Angouleme, asumiendo otra vez más la cruda realidad del tebeo español en comparación con el francés, sobre todo en lo referido a gestión y atención, social, mediática y política. La primera imagen fue la palabra HISTORIETA estampada a gran tamaño al inicio de la sala de exposiciones de la planta baja del Centro Nacional del Cómic de Francia. Esta exposición realizaba un recorrido por la historia del tebeo argentino, deteniéndose al final en el trabajo de José Muñoz. Una exposición impresionante, comisariada y montada con profesionalidad y un tremendo cariño (y también con muchos euros…).

Tras la gloria, y el frío, de Angouleme, volvimos a la realidad de nuestro país. En este repaso patrio voy a empezar con lo primero, o sea, los comics. Voy a escribirles sobre los tebeos que más me han gustado. No estaría mal que en los comentarios me criticaran o que dijeran los suyos. Este año me parece que ha sido un buen año en lo que al cómic español se refiere, no se si habrá aumentado el exiguo porcentaje de tebeos españoles publicado (en 2007 rondaba el 9%), pero la calidad media ha sido buena, con algunas obras muy importantes. Como por ejemplo BOB DELER de Felipe Hernández Cava y Keko, una satira sobre la gestión cultural de las artes plásticas, donde la caricatura se confunde muy fácilmente con la realidad (vamos, que la realidad parace más una caricatura que otra cosa). Y ya que estamos con Hernández Cava, tenemos que hablar de SOY MI SUEÑO, dibujado en esta ocasión por Pablo Auladell. <!–[if !mso]> <! st1\:*{behavior:url(#ieooui) } –> Un tour de force entre el guión de Cava y el dibujo de Auladell, que nos introducen en los sueños de un piloto de la Luftwaffe en plena IIª Guerra Mundial. Seguimos con dos tebeos que van de la mano, la recopilación de la revista DINERO de Miguel Brieva y EL MANUAL DE MI MENTE de Paco Alcázar. Dos propuestas valientes, tanto en lo creativo como en lo editorial. Seguimos con un tebeo argentino CONEJO DE VIAJE de Liniers, bonito a rabiar. Hay que destacar un experimento como es el libro/disco MENTIROSO MENTIROSO, que además del disco del mismo nombre de Iván Ferreiro recoge las adaptaciones en tebeos de las letras de sus canciones, irregular pero con historias que merecen la pena. DE CÓMO TE CONOCÍ; TE AMÉ; TE ODIÉ ha sido la obra presentación de Gaspar Naranjo y de la editorial Viaje a Bizancio. Posiblemente el descubrimiento del año, los dos. Y ya que estamos con Viaje a Bizancio tengo que incluir en esta lista HISTORIETAS SEVILLANAS de Andrés Martínez de León, el trabajo editorial de recuperación del patrimonio del cómic español más importante del año (aquí me perdonan porque soy el responsable de la restauración digital de este libro, pero si finalmente lo he incluido es por la calidad del trabajo de Martínez de León y no por mi torpe trabajo). Tres revistas de tebeos voy a destacar, la cordobesa DOS VECES BREVES, BD BANDA y la indispensable EL MANGLAR.

Gracias a ellas es fácil hacerse una panorámica clara de por donde va el tebeo español y europeo. De momento paro aquí aunque poco a poco iré actualizando este blog con más tebeos.

Actualización 1: El Superman de Carlos Pacheco (y Busiek)

Lo peor del 2008, editorialmente, es lo de siempre, el poco espacio que se deja en la oferta de títulos publicados a los autores españoles. Y esto es aún más sangrante si tenemos en cuenta la cantidad de tebeos extranjeros malos que se publican cada mes, malos y poca salida comercial a demás. Resulta difícil entender que se publiquen en un solo mes 6 o 7 tebeos distintos de un mismo superhéroe, tanto por la calidad como por la falta real de público. Además resulta ridícula la extraña actitud de algunas editoriales de comprar al extranjero los derechos de obras de autores españoles en lugar de producirles ellos mismo las obras y luego venderlas al extranjero, sobro todo cuando estas mismas editoriales poseen los derechos de representación de esos autores. Surrealista cuando menos.

Esto ha sido la primera parte, en breve la segunda.

LAS TRES SOMBRAS

Paco Cerrejón | 20 de diciembre de 2008 a las 12:40

Tres sombras de Ciryl Pedrosa

Norma, 22€, 272 páginas,blanco y negro

Tras leer Primeras veces me quedé sorprendido por el trabajo de Ciryl Pedrosa y ayer mismo me encontré en la librería este libro suyo recién editado por Norma y que estuvo incluido en la selección oficial del salón de Angouleme de 2008. Me lanzé, lo compré y más que leerlo lo devoré. Que alegría gastarse el vil metal en joyas como esta.

Tres sombras es casi un cuento. Tras la muerte del hijo de un amigo íntimo Pedrosa comenzó a pensar y trabajar en esta obra en la que nos narra los esfuerzos de una madre y sobre todo de un padre por evitar que tres sombras le arrebaten a su único hijo. En una pequeña casa en medio de un bosque vive felizmente esta familia, hasta que en el horizonte aparecen tres sombras, día tras día allí permanecen, rehuyendo cualquier contacto, dejando sólo su perturbadora presencia. Entonces, cuando la madre descubre el siniestro propósito, arrebatarle a su hijo, el padre emprende la huida, con  su hijo cruza incluso el oceáno, pero…

Este es un libro hermoso, si me apuran diría que hasta feliz pese a tratar un tema tan doloroso como la muerte de un hijo.

El dibujo de Pedrosa es en la primera parte del cómic es dulce, sin sombras, sólo línea. La narración, como el dibujo es ágil (se adivina su pasado en Disney), pero conforme avanza la historia las sombras comienza a ocupar la viñeta, la página, llegando en un momento dado, en el climax de la historia, a suplantar completamente la línea, que sin embargo vuelve a asumir el protagonismo gráfico en el último acto del libro.

Casi un cuento, como les decía, que nos habla del amor de un padre por su hijo, de los sacrificios y pese al drama, también nos habla del recuerdo y de la esperanza, del futuro. Un tebeo de los que se recuerdan siempre.

LAS POLÍTICAS CULTURALES Y LA HISTORIETA EN ESPAÑA

Paco Cerrejón | 9 de diciembre de 2008 a las 18:02

Estaba ojeando la página web del Festival de Angoulême, el mayor festival sobre cómic del mundo junto a la ComiCom de San Diego, preparando mi peregrinación anual a tan magno acontecimiento cuando me ha vuelto a asaltar la misma sensación de tristeza de todos los años.

Uno llega a Angoulême y ve las calles rotuladas con bocadillos, las grandes pintadas basadas en cómics sobre las paredes de los edificios (hasta en los de 5 o más plantas), las esculturas en la calle dedicadas a grandes autores de historietas, la calle Herge o la Uderzo, su Centro Nacional de la Historieta, su museo del papel y la ilustración, su Residencia para autores jóvenes, la gigantesca estantería para cómics de los Carrefours (mayor que la de los yogures de la versión española de estos supermercados, para que se hagan una idea) y un muy largo etcétera. Entonces uno recuerda la situación aquí, en la piel de toro. Y claro, lo mínimo es que te inunde la tristeza o ya directamente caigas en una profunda depresión al darte cuenta de que en España las políticas culturales se dictan al antojo de las modas y no de las necesidades reales.

Verán, en Francia, por no movernos de país, pero hay más ejemplos, los tebeos son cultura, pero no de boquilla. La historieta ocupa su parte dentro de las políticas culturales francesas, tienen un Centro Nacional, y van a abrir un par de museos más en breve. La historieta entra en los grandes espacios de la cultura, como en el Centro Pompidou. Y se honra y cuida a sus autores. Casi casi igualito que aquí (lease en plan sorna).

En España la historieta no tiene cabida en las políticas culturales, ni en las del ministerio de Cultura, ni en las de las Consejerías de Cultura, ni en las concejalías. Sí, es verdad, existe el Premio Nacional del Cómic. Pero nada más. Punto y final. ¿Se imaginan que el mayor esfuerzo que realizara el estado para la promoción y difusión del teatro o del cine fuera únicamente un premio nacional? Alguien podrá decir que se va a crear un Museo Nacional del Cómic en Cataluña, pero que decir de un museo dedicado “solo” al cómic catalán e internacional. Me van a disculpar, pero me gusta escribir de cosas serias y dejar las tonterías varias que vienen envueltas en banderas para otros con más tiempo o más estómago.

Déjenme darles varios datos que les van a dejar muy clara la situación del cómic en España y porqué se hace cada día más vital la creación de políticas culturales en torno al cómic. De cada cien tebeos que se publican en España menos de diez son de autores españoles (la cuota para el cine español es del 25%). Se han perdido la gran mayoría de páginas originales de los tebeos españoles anteriores a 1960, se está comenzado a perder incluso el material impreso de principios de siglo (por ejemplo la edición restaurada de Historietas Sevillanas de Andrés Martínez de León se ha realizado siguiendo dos obras impresas, no quedan originales, y ha sido imposible restaurar digitalmente la portada por el mal estado de ambas ediciones). Salvo los autores del Jueves (y no todos) apenas 4 o 5 creadores se ganan la vida con los tebeos publicando en nuestro país. Los editores de cómics apenas reciben ayudas de ningún tipo, lo que es un agravio comparativo con el resto del gremio. Y podría seguir mucho más tiempo.

Y creanme, la historieta es un medio barato. Los costes de unas posibles ayudas a la edición de autores españolas serían ridículos comparados con los del cine. Por ejemplo, con las ayudas a una sóla película se podría fomentar la edición de al menos 50 novelas gráficas de jóvenes creadores (y no haría faltar publicar muchas más al año). El presupuesto de creación y mantenimiento de un Centro multidisciplinar dedicado a la historieta de carácter nacional (pero de verdad) puede estar en torno al 40% del coste de cualquer centro de arte contemporáneo. La restauración de 100 páginas originales y otros 100 tebeos impresos de primeros del siglo XX puede ser como mucho el 30% de la restauración de una película de esas fechas o el 5% de un retablo. Sería barato y muy rentable (social, cultural y políticamente hablando) crear políticas culturales de apoyo al cómic español.

Y no piensen que la culpa de este desastre la tienen únicamente los políticos. El propio sector tiene buena parte. A día de hoy ha sido incapaz de asociarse y ofrecer una única voz, coherente y seria frente a las administraciones (he estado en varias iniciativas orientadas a la creación de una Academia de la Historieta española y hemos salido siempre mal parados, criticados por casi todos y apoyados por nadie). Sin un interlocutor claro, con conocimento de causa, con la formación y la experiencia adecuada y que tenga detrás suya a la mayoría del sector del cómic español las administraciones difícilmente van a dar el primer paso, será casi imposible que ayuden a un sector que habla con mil voces, incoherentes la mayoría (aún recuerdo la propuesta a una delegación del Congreso de los Diputados de crear ayudas a la traducción de mangas, para reír si no reflejara tan bien la realidad de cierto sector editorial del cómic en España, por cierto, el mayoritario y el menos interesado en los autores patrios).

Y encima está lloviendo. Esperemos que mañana salgo el sol…