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La pintura como acción

Charo Ramos | 28 de octubre de 2012 a las 21:01

El Moderna Museet de Estocolmo es la gran contribución del arquitecto Rafael Moneo a la capital escandinava. Durante este verano, el fascinante espacio, ubicado en la isla de Skeppsholmen, acogió la muestra ¡Explosión!, una celebración de la action painting y su influencia sobre el arte conceptual, el Fluxus y la performance. El proyecto, de producción sueca, cuenta con el patrocinio de BBVA y puede verse ahora en la Fundación Miró de Barcelona en lo que supone una oportuna llamada de atención sobre la modernidad y vigencia de estas prácticas, ligadas a gigantes del siglo XX como Jackson Pollock o Yves Klein.

La obra monocromática del francés Klein (1928-1962) parece un buen punto de partida para explorar todas esas conexiones. Bien sabido es que el creador que patentó el color Azul Klein y lo convirtió en su propia firma no pintaba con brochas ni caballetes. Él optó por convertir a sus modelos en pinceles vivientes y eran ellas, cubiertas de pintura, las que estampaban sus cuerpos sobre lienzos o papeles gigantes en acciones colectivas bastante similares a lo que serían luego las performances.

Klein concibió esta idea de la pintura como una impresión directa del cuerpo tras haber visto en Hiroshima la huella de un ser humano sobre una roca: era la sombra que dejó tras arder completamente por los efectos de la bomba atómica. El Azul Klein, que su codificador asociaba al mar, el cielo y el vacío, es una invocación a lo intangible no exenta de una llamada a la espiritualidad. Esta sugerente Princesa Helena, de 1960 y perteneciente a la colección del MOMA de Nueva York, es una de las mejores exponentes de su serie de Antropometrías. El autor reflexionaba con esta pieza sobre los vínculos entre el cuerpo y la mente, entre lo material y lo esencial. Sin embargo, sus sesiones no eran nada introspectivas ni aburridas. Al igual que las modelos desnudas, el público también tenía un papel activo y por eso el artista no dudaba en obsequiar a cuantos habían llegado al final de la acción con el más célebre de sus cócteles, por supuesto, también de color azul.

Entre el juego y la provocación, el medio centenar de obras reunidas en ¡Explosión! revisa, cruzando décadas y fronteras, esa revolución que tras la Segunda Guerra Mundial condujo a diversos artistas a incorporar el azar y todo tipo de materiales a sus prácticas. Un itinerario que arranca con la pintura de goteo de Pollock y las intervenciones sonoras de John Cage y tiene paradas esenciales en los trabajos de Andy Warhol, John Baldessari, Bruce Nauman, Murakami, Yoko Ono o la siempre fascinante Yayoi Kusama, entre otros. Sin duda, una de las citas más importantes del calendario artístico español este otoño.

¡Explosión! El legado de Jackson Pollock. Fundación Miró de Barcelona. Hasta el 24 de febrero de 2013