La cinta de Hitchcock desplaza por primera vez a ‘Citizen Kane’ en el Top 10 de las mejores películas de todos los tiempos en la encuesta mundial de la revista británica ‘Sight & Sound’

El pasado día 2 se daba a conocer la esperada encuesta que convoca cada década la prestigiosa revista británica Sight & Sound entre la crítica especializada y los cineastas de todo el mundo para determinar las 50 mejores películas de todos los tiempos, una encuesta en la que han participado 846 críticos, historiadores, programadores o distribuidores y 358 cineastas en activo y que lleva celebrándose desde 1952, año en el que Ladrón de bicicletas se alzaba con el primer puesto, un lugar que, desde entonces y hasta la actual, en la que la fascinante e inagotable Vertigo ha quedado finalmente en primer lugar con 191 votos, iba a ocupar ininterrumpidamente Ciudadano Kane.

Asistimos, por tanto, al primer gran cambio en la cumbre de este influyente y mediático canon crítico desde 1962, un cambio que, en todo caso, parece afectar tan sólo a la primera posición y no tanto a los títulos y directores que habitualmente han formado parte de sus listas.

Así, en la de 2012, Ciudadano Kane ocupa el segundo lugar (157 votos) seguida de Cuentos de Tokyo, de Yasujiro Ozu (107), La regla del juego, de Jean Renoir (100), Amanecer, de F. W. Murnau (93), 2001: Una Odisea del espacio, de Stanley Kubrick (90), Centauros del desierto, de John Ford (78), El hombre de la cámara, de Dziga Vertov (68), La Pasión de Juana de Arco, de Carl T. Dreyer (65) y 8 y medio, de Federico Fellini (64).

De este top 10 puede extraerse un primer y sencillo balance que nos habla de tres cintas pertenecientes a los estertores del cine mudo (Amanecer, La Pasión de Juana de Arco, El hombre de la cámara), tres títulos norteamericanos que desbordan los límites del clasicismo desde el interior del sistema de los estudios (Ciudadano Kane, Centauros del desierto y Vertigo), una cinta que representa la mejor tradición autoral europea (La regla del juego), dos filmes hijos de la modernidad o la reflexividad autoconsciente (8 y medio y 2001) y, finalmente, una muestra de la sensibilidad humanista y el estilo depurado oriental de un autor tan singular e influyente como Ozu (Cuentos de Tokyo).

Avanzando en el top 50, encontramos: 11. El acorazado Potemkin (Eisenstein); 12. L’Atalante (Vigo); 13. Al final de la escapada (Godard); 14. Apocalypse Now (Coppola); 15. Otoño tardío (Ozu); 16. Al azar Balthasar (Bresson); 17. Los siete samuráis (Kurosawa) y Persona (Bergman); 19. El espejo (Tarkovski); 20. Cantando bajo la lluvia (Donen); 21. La aventura (Antonioni), El desprecio (Godard) y El Padrino (Coppola); 24. Ordet (Dreyer) e In the mood for love (Kar-wai); 26. Rashomon (Kurosawa) y Andrei Rublev (Tarkovski); 28. Mullholland Drive (Lynch); 29. Stalker (Tarkovski) y Shoah (Lanzmann); 31. El Padrino II (Coppola) y Taxi Driver (Scorsese); 33. Ladrón de bicicletas (De Sica); 34. El maquinista de la General (Keaton); 35. Metrópolis (Lang), Psicosis (Hitchcock), Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce 1080 Bruxelles (Akerman) y Sátántángo (Tarr); 39. Los 400 golpes (Truffaut) y La dolce vita (Fellini); 41. Te querré siempre (Rossellini); 42. Pather Panchali (Ray), Con faldas y a lo loco (Wilder), Gertrud (Dreyer), Pierrot le fou (Godard), Play Time (Tati) y Close-up (Kiarostami); 48. La batalla de Argel (Pontecorvo) e Histoire(s) du cinéma (Godard); 50. Luces de la ciudad (Chaplin), Cuentos de la luna pálida de agosto (Mizoguchi) y La Jetée (Marker).

De esta lista también puede deducirse a vuelapluma la querencia crítica por autores como Dreyer, Tarkovski y Godard (tres y cuatro títulos cada uno entre los 50), así como la escasa presencia de películas del siglo XXI, del que apenas aparecen In the mood for love, del hongkonés Wong Kar-wai, y Mullholland drive, de David Lynch.

Muy estimulante dentro de este canon poco variable es la presencia de autores poco habituales como Chantal Akerman, única mujer del top 50, Béla Tarr, Abbas Kiarostami o Claude Lanzmann, cuya monumental Shoah tiene el privilegio de ser, junto a El hombre de la cámara, Histoire(s) du cinéma y La Jetée, uno de los contados documentales o filmes de no-ficción de la lista.

A la espera del top 100 y la lista personal de críticos y colaboradores, que se publicarán en próximas semanas, Sight & Sound también ha adelantado el top 10 de los cineastas, entre los que se encuentran Woody Allen, Nuri Bilge Ceylan, Quentin Tarantino, los hermanos Dardenne, Terence Davies, Guillermo del Toro, Martin Scorsese, Olivier Assayas, Michael Mann, Guy Maddin, Francis Ford Coppola, Mike Leigh o Aki Kaurismäki. Para ellos, Cuentos de Tokyo es la merecedora del primer puesto, seguida de 2001, Ciudadano Kane, 8 y medio, Taxi Driver, Apocalypse Now, El Padrino, Vertigo, El espejo y Ladrón de Bicicletas.