Las lágrimas de Cabiria

Manuel J. Lombardo | 8 de mayo de 2016 a las 10:40

La vibración del rostro

Manuel J. Lombardo | 11 de abril de 2016 a las 9:39

“Je suis de la vierge”

Manuel J. Lombardo | 31 de marzo de 2016 a las 18:28

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Je vous salue, Marie (1985, Jean-Luc Godard)

Fille en fuite

Manuel J. Lombardo | 2 de enero de 2016 a las 23:27

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La fille seule (1995, Benoît Jacquot)

Modulación

Manuel J. Lombardo | 2 de diciembre de 2015 a las 11:41

‘Continente negro’

Manuel J. Lombardo | 6 de octubre de 2015 a las 19:03

Inagotable su obra, revisable y disfrutable una y otra vez, en la cima de la historia del cine según los últimos sondeos críticos. Inagotable también, en buena lógica, la literatura que la acompaña desde aquellos estudios pioneros y fundadores del mito de Chabrol o Truffaut.

Hitchcock y su cine siguen generando páginas, investigaciones y análisis, acercamientos más o menos eruditos o divulgativos que perfilan y sacan punta a la superficie portentosa de sus filmes y a las tramas y subtextos a los que estos dieron forma a través de una arquitectura libidinal.

El asunto de “las rubias de Hitchcock” ha sido siempre tema de primer orden en la ciencia hithcockiana, desde el psicoanálisis a la culpa católica, aunque nunca tan bien tratado y escrito como en este ensayo breve, hermoso y sugerente del francés Serge Koster. Un ensayo que nace de la fascinación incansable por cuatro de las actrices-estrellas, rubias, por supuesto, que encarnaron ese deseo diferido y transferido del propio cineasta británico en la pantalla: la Grace Kelly de La ventana indiscreta y Atrapa a un ladrón, la Kim Novak de Vertigo, la Eva Maria Saint de Con la muerte en los talones y la Tippi Hedren de Los pájaros y Marnie la ladrona.

Grace Kelly Eva Marie kim-novak-vertigoTippi Hedren The Birds

Escribe Koster, “vuelvo siempre a Hitchcock, es el único entre todos los ilustres directores que sabe observar, y nos hace observar, a las mujeres con una veneración no exenta de un humor que no implique una falsa expectativa; el sexo elidido de la mujer mantiene el deseo en su grado más alto de incandescencia”. Estas Venus hitchcockianas, diosas de la seducción, la belleza y el deseo, vienen a encarnar el “continente negro” del que hablaba Freud, son el verdadero enigma (el sexo) de casi todas sus películas, nos invitan a una constante curiosidad por su secreto.

Hitchcock le contó a Truffaut que las elegía rubias y de apariencia sofisticada porque (en el cine, en los deseos) “buscamos mujeres de mundo, verdaderas damas que se transformaran en putas en el dormitorio”. Esas rubias frías y mortíferas, carnales e inalcanzables, ardientes e insensibles, inmaculadas y corrompibles, esposas y putas, son aquí desnudadas por segunda vez por Koster sin quitarles la ropa, para seguir actuando “en la cámara oscura de nuestros deseos, […] espectadores encadenados enamorados de sus cadenas”.

las rubias de alfred.cdr Las fascinantes rubias de Hitchcock – Serge Koster – Periférica – Cáceres – Traducción de Manuel Arranz – 88 págs. – 13,50 euros

 

Confesiones de un crítico de provincias

Manuel J. Lombardo | 1 de septiembre de 2015 a las 10:08

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Llevo más de quince años escribiendo críticas de cine para Diario de Sevilla y otros periódicos del Grupo Joly. Lo he hecho siempre con independencia y criterio propio, con más dudas e intuiciones que certezas, aprendiendo literalmente sobre la marcha o imitando con más o menos éxito a otros críticos admirados. Nunca he recibido consignas ni se me ha impuesto o sugerido una determinada línea editorial. Comparto y alterno espacio con otro veterano crítico y antiguo profesor mío con cuyo gusto, por lo general, ya no suelo coincidir. Él tampoco con el mío y no pasa nada.

Nunca he pertenecido a ninguna asociación de críticos o periodistas cinematográficos. Las distribuidoras o los productores nunca han intentado orientar mi criterio con una cesta navideña ni me han invitado a eventos promocionales en destinos vacacionales.

Dejé de ir a festivales (no me gustan demasiado y el presupuesto es escaso), así que consumo y veo el cine como la mayoría de la gente, en las salas comerciales o en mi casa.

No me gustan los preestrenos y los pases de prensa. Me siento incómodo rodeado de colegas y soy de los que salen rápido de la sala para evitar encontrarme a conocidos y tener que comentar con ellos lo que me ha parecido la película.

Me he salido de alguna que otra película, lo confieso, aunque no creo haber faltado por ello a ningún “código ético” inquebrantable ni haber pasado por alto una obra maestra escondida en su última media hora.

No siempre he escrito sobre las películas que hubiera querido, pero incluso ante lo peor del lote semanal he intentado hacerlo con una mínima “profesionalidad”, a saber, con cierto rigor informativo y toda la “honestidad” posible en esos casos. Una mala película puede inspirar una buena crítica, o hacerla divertida al menos, aunque en mi caso el buen cine siempre ha estimulado más la escritura que el malo.

La primera vez que vi Mulholland Drive escribí una mala crítica (la valoré mal y la crítica era mala) que me persigue desde entonces. Hoy es una película muy querida. También me ha pasado lo contrario: he vuelto a leer (error) críticas elogiosas escritas hace años que ahora me causan vergüenza ajena. Al menos me queda el consuelo de saber que no estoy exactamente en el mismo sitio que entonces.

He sido y sigo siendo bastante rácano con las estrellitas, aunque en ocasiones también he pecado de exceso de generosidad cuando he creído que la película lo necesitaba como gesto de apoyo o visibilidad extra. Aunque entiendo su función orientativa en el pacto con el lector medio, no confío demasiado en ellas como método de valoración, así que he procurado siempre que lo importante o lo elocuente fueran la escritura, el texto y sus argumentos, el titular incluso, ni siquiera mi opinión (una más) o mi particular juicio del gusto (inevitable en cualquier caso).

No me gusta aconsejar o desaconsejar películas a nadie, o sea, tratar al lector como un pastor lleva a su rebaño, un médico receta a sus pacientes o un gurú seduce a sus seguidores. No entiendo la crítica como un ejercicio prescriptivo. El texto debería explicar o justificar por sí mismo mi relación con la película y el tipo de espectador al que, tal vez, le interese o no mi punto de vista.

A lo largo de este periodo debo haber escrito más de 2.500 críticas, largas, medianas y breves, según las exigencias o la importancia del filme. Por lo general he procurado que no fueran demasiado extensas porque creo que así deben ser en su formato periodístico y, además, porque la sección de Cultura, donde siempre me han hecho hueco a pesar de las estrecheces y recortes, suele tener poco espacio. Diario de Sevilla debe ser el último periódico local que sigue publicando semanalmente críticas de casi todos los estrenos.

No he sufrido nunca la censura directa, si acaso he recibido alguna pequeña indicación o corrección amiga que, por lo general, eran pertinentes. A veces uno se olvida de que escribe para un lector imaginario que, en el cine como en la vida, comprende muchas sensibilidades, fobias y filias y que en, ocasiones, conviene guardarse la bilis o el sarcasmo en la guantera.

Más de quince años, en fin, de trabajo hecho con bastante gusto, continuidad y afán de mejora, aunque también con sus momentos y fases de rutina, tedio, agotamiento y autoplagio. Un trabajo que me ha permitido ganar un dinero digno (aunque menguante) en tiempos de crisis en el sector y de mucha crítica por amor al arte.

Pero también ha habido algunos desencuentros, roces y conflictos, es inevitable. Entre los más estelares está aquel en el que Santiago Segura llegó a ridiculizar (con bastante gracia) en televisión mi crítica de Torrente 2 (¿o era la 3?) o el de una lectora que se ofendió mucho con mi texto sobre Caótica Ana de Julio Medem. De los comentarios anónimos en la edición digital no merece la pena hablar.

He escrito sobre cine americano, europeo, africano, asiático, español (mucho), animado, documental o experimental, sobre películas de autor y blockbusters de usar y tirar, pero nadie se ha agraviado más con algún texto mío que los cineastas locales o andaluces, que a veces no tienen demasiado clara la diferencia entre crítica y promoción, que es lo que realmente demandan incondicionalmente de los medios más cercanos.

Recientemente, un cineasta sevillano escribía una extensa carta al director quejándose amargamente de mi reseña de su documental, acusándome de “falta de profesionalidad y rigor”, “amarillismo” y de levantar injurias contra él y su película. Creo que realmente no entendió la crítica, o no supo ni quiso leerla correctamente en su tono irónico. Suele pasar. Lo que no sabe es que, por una errata, salió publicada con tres estrellas cuando en realidad yo le había puesto dos.

Verano

Manuel J. Lombardo | 25 de julio de 2015 a las 10:02

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Au fil d’Ariane (2014, Robert Guédiguian)

“Tengo unos poemas”

Manuel J. Lombardo | 14 de julio de 2015 a las 9:03

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Studio System

Manuel J. Lombardo | 27 de abril de 2015 a las 19:04

vlcsnap-2015-04-27-20h47m47s191 vlcsnap-2015-04-27-20h45m28s92 vlcsnap-2015-04-27-20h45m37s196 vlcsnap-2015-04-27-20h45m46s26 vlcsnap-2015-04-27-20h48m12s200 vlcsnap-2015-04-27-20h48m21s38 vlcsnap-2015-04-27-20h48m30s127 vlcsnap-2015-04-27-20h48m38s214 vlcsnap-2015-04-27-20h46m11s33 vlcsnap-2015-04-27-20h46m20s108 vlcsnap-2015-04-27-20h49m00s178 vlcsnap-2015-04-27-20h49m09s14 vlcsnap-2015-04-27-20h46m50s161 vlcsnap-2015-04-27-20h47m03s31 vlcsnap-2015-04-27-20h47m18s171 vlcsnap-2015-04-27-20h49m19s113 vlcsnap-2015-04-27-20h47m29s37 vlcsnap-2015-04-27-20h47m38s129 vlcsnap-2015-04-27-20h52m07s254

The Band Wagon (1953, Vincente Minnelli)