Este es un post pequeño y muy improvisado, pero repleto de espoilers… Avisado queda, lector, si no ha visto aún la cuarta temporada de Dexter. Si ése es el caso, no entiendo qué hace perdiendo el tiempo con internet…

Parece como si no hubiera pasado una eternidad desde el 16 de diciembre. Todavía se me ponen los pelos de punta, se me revuelve el estómago, me entran ganas de salir corriendo a casa a abrazar a mi hijo y a mi mujer, cuando pienso en la season finale de Dexter. Ha salido ya el trailer de la quinta temporada, esa que parece imposible, y me vuelven a entrar escalofríos cuando lo visiono. Diría que es mejor season finale que recuerdo. Me dejo sin dormir (bien) varios días. Me vuelve a golpear.

Me entran ganas de pinchar con una agujita en el cuello y posteriormente descuartizar en una camilla rodeada de plásticos,  a quienes, como algún lector de este blog, cuestionan la calidad de esta serie de Showtime. Sí, es un poco repetitiva la pauta de un asesino en serie. Pero lo mismo ocurre con el resto de series. Sus protagonistas son como son, y vamos cambiando con ellos. El trabajo de Michael C. Hall es impecable, y también sus rivales. Jimmy Smits y John Lithgow estuvieron impresionantes. El mismo Hall se preguntaba cómo demonios continuaría la serie en la próxima quinta temporada. ¿Se desbocará el oscuro pasajero y no volverá a confiar en nadie? Por lo que vemos del trailer, Dexter se verá más acosado que nunca por la policía, y por primera vez sentirá lo que es tener mala conciencia. Debió matar a Trinity antes y lo dejó vivir…  Totalmente de acuerdo con su hermana: Dexter es un buen tipo. Y lo echamos de menos.

Entre unas cortas vacaciones desconectado de todo, incluso de las series, en un cercano y hermoso desierto, y el margen que me he impuesto para que se me pasara la irritación, han pasado unos días desde que se conocieran las candidaturas de los Emmys. Aunque hay algunas sorpresas agradables, predomina el disgusto.

Si yo me siento atracado, no me hace falta leer el blog de Kurt Sutter (aunque desde luego lo he hecho) para imaginar su digna ira. Dice que le importa un carajo que la Academia de la TV vuelva a pasar de sus ‘Sons of Anarchy’, siempre que estos sigan rodando libres en la modesta cadena FX. Pero no puede ocultar su encabronamiento (ni yo el mío) por el nuevo desaire a su esposa, la excelente actriz Katey Sagal. La matriarca de los moteros de Sam Crow, Gemma Teller, está sencillamente espectacular en la segunda temporada de esta gran serie. Su ausencia es una indecencia, dan ganas de coger la moto y plantarse en el auditorio el día de la entrega de premios, quemar la alfombra roja.

Ni siquiera el reconocimiento a Connie Britton, cuyo personaje en ‘Friday Night Lights’ tampoco lo ha tenido fácil esta cuarta temporada, y la tardía nominación de Kyle Chandler (el coach Taylor ha tenido años mucho mejores), nos pueden resarcir. Entre otras cosas porque tampoco se incluye a ‘FNL’ entre los mejores dramas (¿pero qué demonios hace ahí ‘True Blood’?), ni al joven Zach Gilford, cuya actuación en el episodio ‘The Son’ fue absolutamente memorable. ¡Qué ganas tenemos de que vuelva FNL, ahora que además de ‘Entourage’ sólo tenemos vampiros y gigolós que echarnos a la boca!

Ya hemos alabado en alguna ocasión la frescura que ha aportado ‘Glee’ este año. Pero tampoco hay que pasarse. La serie está bien, pero tiene demasiados altibajos. Un capítulo estupendo cada seis o siete petardazos, y esa frecuencia cada vez se amplía más. Así que ‘The Big Bang Theory’ debería estar nominada en su lugar.

Después del incendio del auditorio, debería llegar un huracán, y luego unas inundaciones, que se traguen a los votantes que se han olvidado de ‘Treme’. No se trata del orgullo herido de este blogger, que vaticinó que la serie de David Simon arrasaría (como adivino no tengo precio…). Se trata de ser mínimamente objetivos, de apreciar la belleza, la originalidad, la oportunidad de esta obra maestra. Cuando dentro de unos años ‘Treme’ esté en los altares, como merece, los malditos miembros de la Academia debería arrastrarse hasta la casa de Simon, de Wendell Pierce, del magnífico elenco de intérpretes que crean esta genial serie.

Por lo demás, esperamos que se premie a Aaron Paul, el estupendo actor capaz de plantar cara a Bryan Cranston en ‘Breaking Bad’. Ambos intérpretes y la serie de Vince Gilligan deben volver a arrasar. Aunque también se ha olvidado a ese estremecedor secundario que ha forjado a un malo inolvidable, Giancarlo Espósito y su Gus, gerente de Los Pollos Hermanos.

Es muy típico de la prensa de habla inglesa hacer todo tipo de clasificaciones: los diez mejores malos de la historia, las diez peores series, los diez políticos mejor vestidos, las diez meteduras de pata públicas…  Mentalmente, cada uno hace sus propias listas. En el campo de las series, si me pongo a hacer inventario, sale una conclusión clara: adicción enfermiza. Tantas series, una veintena, no pueden ser imprescindibles. Uno no puede estar del todo bien de la cabeza si cuenta las horas para ver el último capítulo de tal o cual serie.

Así que internamente, he clasificado las series en varios apartados jerárquicos. Primero están las series de ‘Can´t wait’, las que directamente veo sin subtítulos, generalmente a los dos días de su emisión en EEUU (uno es un clásico y sigue confiando en la mula). Luego estarían otras que visiono con subtítulos, con o sin Mrs. Hyde, pero básicamente porque, como ocurre con ‘Treme’ o con las británicas como ‘Luther’, hay que tener un nivel nativo para entenderlas. Pero nativo de Nueva Orleans o Chelsea, vamos.

No me pregunten por qué, pero si hay una serie que engullo con ansiedad cada lunes o martes (en EEUU se emite los domingos en las HBO) aunque no sabría explicar muy bien las razones objetivas de mi fanatismo, es ‘Entourage’. Sólo van dos capítulos de esta séptima temporada. Quizás el secreto sea que Vinnie, E, Drama, Turtle y Ari me han hecho sentir hasta ahora parte del séquito.

Sólo ‘Dexter’, ‘Friday Night Lights’ y ‘Sons of Anarchy’ se acercan a provocarme ese nivel de patología, el que me lleva a entender lo que dicen unos tipos de un pueblo de Tejas (si hay acentos jodidos, ése es uno de ellos) y una banda de moteros de California (hay que echarle narices y mucha imaginación para comprender a Sam Crow).

Esta temporada televisiva comenzaba este artículo, con el provocador y algo exagerado título de ‘El cine ha muerto’, con la intención de demostrar la superioridad narrativa de la pequeña frente a la gran pantalla. Digamos que la televisión compone novelas y el cine cómics, aunque a veces ni siquiera eso.

Ha sido un año inmejorable para respaldar esos argumentos. Hace mucho, mucho tiempo, que una película no es capaz de emocionar como lo han hecho los diez capítulos de la primera temporada de ‘Treme’, una inmersión (mala metáfora) sentimental bajo la desgarrada piel de la Nueva Orleans post Katrina. Un viaje maravilloso pilotado por el maestro David Simon, con unos actores excepcionales. Con ‘Treme’ hemos conocido el Mardi Gras, visitado los mejores garitos de jazz de Luisiana, desfilado con los indios del Gran Jefe. Ha sido una experiencia inolvidable, que se repetirá el próximo año.

Tampoco se ha exhibido largometraje alguno en la última década que nos lleve por un camino similar de la destrucción, el mal y, en definitiva, la supervivencia, al que hemos recorrido, y ya van tres años, con el profesor Walter White. ‘Breaking Bad’, insisto, es una obra maestra. Entre esta serie y ‘Treme’ acapararán los próximos Emmy.

¿Y qué decir de ‘Dexter’? Difícil salir del multicine con tantos escalofríos como acabó este año la cuarta temporada, salvo que el aire acondicionado estuviera bajo cero. Tampoco es fácil llegar al grado de empatía que tenemos con este peculiar héroe, un asesino en serie que intenta domar a su oscuro pasajero.

¿Que usted es más clásico y le caen mejor los policías y detectives? Puede patrullar por LA con la tropa de ‘Southland’, viajar al más profundo Kentucky con el crudo ‘Justified’ o cruzar el charco. En las Islas Británicas encontrará a los mejores polis. La BBC nos ha ofrecido al sueco ‘Wallander’, cortesía del resucitado Kenneth Branagh, y ahora nos regala ‘Luther’, a cargo de Idris Elba, antes conocido como Stringer Bell en ‘The Wire’.

¿Que le gustan los deportes? ‘Friday Night Lights’ es su show. Pero si lo que le apetece es reír y no meterse en un pueblo de Tejas, lo puede hacer a ratos con ‘Resacón en Las Vegas’, pero ninguna película te garantiza tantas carcajadas por minuto como ‘Modern Family’ o ‘The Big Bang Theory’. Duran menos de media hora y son gratis. Y en ambas hay actores y personajes memorables, desde Ed O’Neill hasta Sheldon Cooper.

¿Que usted es más de gore, de vísceras y sexo? Quédese en casa y métase una buena ración de ‘Spartacus’ entre pecho y espalda. Los guiones no brillan, pero la sangre chorrea. ¿Que es usted un enfermo? No hay problema, le reservamos una sesión con el doctor Weston. Seguro que la culpa la tienen sus padres, aunque ‘In treatment’, de la que esperamos con ansiedad la tercera temporada, es mucho más que veinte minutos de terapia.

Hasta el próximo curso.

Si lo peor que se le puede hacer a una nueva serie es etiquetarla con el odioso tópico de ‘la sucesora de Los Soprano’ -una utopía-, lo siguiente peor es nombrarla como ‘la nueva Entourage’. Eso mismo le ocurrió este año a ‘How to make it in America’, una serie menor, pero decente, de la HBO, que no ha sobrevivido a la comparación. Ni era el nuevo séquito, ni coser vaqueros se parece a hacer películas, ni Nueva York tiene nada que ver con Los Ángeles.

El pasado octubre, qué largo se nos ha hecho, comenzábamos los artículos semanales en las páginas de televisión de los periódicos del Grupo Joly con un texto dedicado a ‘Entourage’.La serie de Doug Ellin, sobre las andanzas de la joven estrella de Hollywood Vincent Chase, su grupo de tres amigos que lo escoltan y la carrera de su histriónico agente, el histórico Ari Gold de Jeremy Piven, estaba en el trono de la parrilla televisiva. Con capítulos de apenas 20 minutos, uno de sus productores, el actor Mark Walhberg -de hecho la trama está basada en su vida-, está pensando en llevarla a la gran pantalla. Este domingo se empieza a emitir su séptima temporada, una cifra a la que sólo llegan las grandes o los culebrones tipo ‘Anatomía de Grey’.

En este tiempo ha llegado ‘Treme’, la segunda mejor opción de la HBO, pero la corona de la tele se la ha arrebatado ‘Breaking Bad’. Muy difícil lo tendrán los muchachos de Chase, con su amigo E a la cabeza, para igualar lo que ha aportado este año la tercera entrega de la bajada a los infiernos del profesor Walter White, ‘aka’ Heisenberg. Apuesten por que Cranston volverá a llevarse los premios, por que se le unirán el joven pero talentoso Aaron Paul y, sobre todo, Giancarlo Esposito, un veterano secundario que ha creado el personaje de su vida, el estremecedor narcotraficante Gus, gerente de Los Pollos Hermanos.

Como decíamos al principio, lo peor que le puede ocurrir a cualquier obra nueva, a una estrella emergente, es que la comparen antes de tiempo con otra consolidada. Quizás es lo que le ha ocurrido a ‘Rubicon’, la nueva serie de la AMC que se preestrenó coincidiendo con la emisión del capítulo final de ‘Breaking Bad’. Oscuras conspiraciones que deberán ser descubiertas por el melancólico James Badge Dale, el protagonista de ‘The Pacific’. Te lo han puesto muy difícil, Jimmy.

Parece una blasfemia dedicar este artículo al estreno de la tercera temporada de ‘True Blood’, cuando éste llegaba el domingo casi al mismo tiempo que terminaba la tercera entrega de Breaking Bad. Puestos a blasfemar, déjenme simplemente decirles que si al principio fue Los Soprano, y luego llegó A dos metros bajo tierra, en la Santísima Trinidad televisiva se ha instalado por méritos propios la serie de Bryan Cranston y Vince Gilligan, tan imprescindible, o más, que las dos anteriores. Pero ya hablaremos de las desventuras del profesor Walter White, de Jesse y de Los Pollos Hermanos la próxima semana. En esta tocan vampiros, a los que tenemos últimamente hasta en la sopa. Y como hablábamos de pecado, está claro que ‘True Blood’ es la irreverencia pura.

Cuesta creer que Alan Ball, el venerado creador de la serie funeraria de la familia Fisher, un guionista exquisito, ganador del oscar por ‘American Beauty’, esté detrás de esta historia de chupasangres sureños salidos del armario que no tiene ni pies ni cabeza. De acuerdo, es adictiva, como esa V con la que trafican, pero no resiste ningún tipo de análisis objetivo, porque en el fondo tenemos que ser conscientes de que nos estamos tragando una chorrada considerable. Volvemos a Bon Temps, en ese sur de EEUU tan castigado por el derrame de crudo, y volvemos a encontrarnos con la insoportable Sookie que (mal)interpreta Anna Paquin. También cuesta creer que a esta chica, también ganadora de un oscar, como la niña de ‘El Piano’, la consideren cada año para los Emmy. Es un insulto a la inteligencia y el buen gusto situarla en el mismo plano, escenario, mesa o auditorio que Julianna Margulies o Edie Falco.

Este año también tenemos nuevos y peludos monstruos, y se adivina un pulso al estilo ‘Crepúsculo’, así que nos tememos lo peor. Lo mejor de ‘True Blood’ son sus personajes secundarios. El inquietante sheriff vampiro, Eric, que encarna el sueco Alexander Skarsgard, el paleto de Jason Stackhouse, el mutante Sam Merlotte, la vampira novata, el siempre estupendo Chris Bauer y su no tan estúpido detective Andy Bellefleur. Y po supuesto, el histriónico Lafayette. Aunque pagaríamos por que algún vampiro acabara de una vez por todas con el sufrimiento de otros personajes, como los de Tara y su madre.

Por supuesto que veremos la tercera de ‘True Blood’, aunque a sabiendas de que es una soberana tomadura de pelo. A su lado, los guiones de ‘Perdidos’ parecen obra de Shakespeare.

Este es el primer teaser oficial de la HBO de ‘Juego de tronos’, la primera temporada de la atrevida adaptación televisiva  ‘Canción de Hielo y Fuego’, la saga literaria fantástica de George R.R. Martin que tiene millones de seguidores en todo el mundo, incluido fanático servidor.

¡Estoy casi más impaciente por verla que por el debut de España en el Mundial! Por el momento tendremos que conformarnos con True Blood y Entourage, las actuales joyas de la corona de la Home Box Office.

Con la venia, señoría, tengo que refutar todos esos argumentos en contra de mi cliente. Sí, es una serie de abogados. Pero su pertenencia a ese subgénero no debe ser argumento para la discriminación. Sí, se trata de una serie de una cadena generalista, bajo la dictadura semanal de las audiencias, y no de un atrevido cable de pago, cuyos ejecutivos siempre están dispuestos a dar más libertad creativa a los guionistas. Pero en este caso la CBS se ha disfrazado de HBO, aunque sin enseñarnos carnes, señoría, porque todo tiene un límite. Hay muchos prejuicios contra mi cliente, señoría. Prejuicios basados en el desconocimiento. Porque a lo largo de las siguientes líneas, señoría, demostraremos que ‘The good wife (La buena esposa), no sólo no es una serie de picapleitos más, sino que es una obra redonda que merece mucho la pena. Aunque el jurado esté hasta las narices de ver togas intentaremos convencerlo.

Esta serie de la CBS es diferente, juega con la amplia escala de grises que caracteriza a las buenas tramas, cuenta con un casting de lujo y los juicios, si el fiscal me permite decirlo, no son lo principal.

Hace un par de semanas terminó la primera temporada de una de las series revelación de este año, protagonizada por la excelente actriz Julianna Margulies, pero rodeada de un elenco inmejorable de buenos actores y mejores personajes. Desde la ambigua y exótica Kalinda (Archie Panjabi), hasta Peter Florrick (Chris Noth). Del inquietante Eli Gold de Alan Cummings al tenebroso pero divertido Colin Sweeney de Dylan Baker. Hasta los jueces invitados para apenas diez minutos de pantalla son interpretados por secundarios de primer orden.

Seguramente ‘La buena esposa’ sea lo mejor que hayan hecho en los últimos diez años los cada vez más comerciales y perdidos hermanos Scott, aunque sólo sea en su faceta de productores. Vale, no tienen mucho más mérito que reconocer el talento de Michelle y Robert King y poner la pasta, pero alguna redención se han ganado por tanto bodrio reciente.

Sin entrar en espoilers, podemos decir que el final de la temporada cierra un círculo pero deja abiertos muchos interrogantes. Comenzamos con una Alicia hundida y humillada, con su marido en la cárcel por usar su cargo de fiscal del Estado de Illinois para favorecer ciertos intereses y además verse envuelto en una fea trama de prostitutas. Así que desempolva su título de abogada, se quita el delantal de ama de casa, vende obligada su mansión y se va a un apartamento de alquiler con sus dos hijos adolescentes. Y a los cuarentaytantos entra casi de becaria en un bufete de Chicago. La señora Florrick tiene mucho talento, es una madre cornuda que lucha contra viento y marea para sacar a su familia del pozo, a la que sólo vemos unas lagrimitas cuando su trabajo está en riesgo.

No queremos dar pena a este jurado. Aunque lo parezca, mi clienta no es ninguna santa. Y ni falta que le hace, señoría. Así que pedimos su absolución y que este tribunal elimine todos los prejuicios injustos que sufre esta buena esposa.

Entrada rápida y breve para compartir algo ya constatado tras nueve episodios vistos: ‘Justified’ no está nada mal. La serie sobre el US. Marshall Raylan Givens, sobre Kentucky, sobre los rednecks, producida por el curtido Graham Yost -colaborador de Spielberg y Hanks en ‘The Pacific’- y basada en un relato de Elmore Leonard, es de una factura impecable. Sí, es otra serie de polis. Pero sobre un poli muy especialito, el que interpreta Timothy Olyphant. Y los malos son variables pero bastante convicentes, empezando por el siempre odioso e inquietante Walton Goggins.

Creía necesario este post ahora que están acabando muchas de las series y tenemos pendientes los estrenos de ‘True Blood’ y ‘Entourage’. ‘Justified’ is worth a shot.

‘House’ se ha convertido en una enfermedad crónica común. Podemos librarnos de ella, olvidarnos por un tiempo, pero al final, tarde o temprano a lo largo del año, volveremos a caer. ‘House’ es una de esas series que lleva dos o tres temporadas sobreviviendo con respiración artificial, a la espera de un milagro que nos devuelva la frescura de los primeros dos años. Aunque eso es imposible, en ocasiones nos brinda episodios que nos obligan a perdonarla, capítulos de gran televisión con mayúsculas. No me malinterpreten, la serie de éxito internacional de la Fox no es de Champions League, algo que a priori parecería necesario para llegar a las siete temporadas, pero sí una obra de primera división, uno de esos equipos que de vez en cuando dan la campanada y nos regalan una montaña rusa emocional, con risas y llantos. Es por ello por lo que su permanencia no molesta a nadie. Todo gira alrededor de su estrella, Hugh Laurie, quien al fin y al cabo ha logrado componer a uno de esos personajes que permanecerán para siempre en la historia de la tele. House se ha convertido en un icono global, incluso en un adjetivo para nombrar a determinadas personas o comportamientos, honestos pero brutales, sinceros pero desalmados. A todos nos gustaría ser como él en algún momento dado, pero luego las convenciones sociales, la buena educación, nos lo impiden.

Los argumentos médicos hace tiempo que se agotaron. Demasiados trastornos autoinmunes, lupus y trepanaciones. Este año, por fortuna, casi todo ha girado en torno a los personajes. Empezamos con nuestro doctor en un manicomio, que es donde hace tiempo debió ingresar. Luego asistiremos a su progresiva rehabilitación, a sus tentaciones con la vicodina, a su insólita relación de amistad con Wilson y su imposible amor por la jefa Cuddy. Ya que los mencionamos, los dos episodios dedicados en exclusiva a los santos y pacientes personajes de los convincentes Robert Sean Leonard y Lisa Edelstein son de lo mejorcito de toda la serie, junto con el impresionante final de esta sexta temporada, que podrán ver en una semana. Sí, hay una concesión de los guionistas, pero el capítulo es estremecedor. La repera.

House tiene otra cosa que la distingue del resto de series. Es de las pocas que no pierde con el doblaje, gracias a un trabajo de cinco estrellas encabezado por Luis Porcar. Sí, la voz de Laurie, su falso acento norteamericano, es interesante. Pero su versión española no desmerece. Incluso gana. Porcar tenía experiencia en el doblaje de médicos. Hace años interpretó a otro doctor televisivo, quizás la némesis de House: un dulce y guaperas pediatra, el novio que toda chica querría tener, el papel que lanzó a la fama a la hoy superestrella George Clooney en ‘Urgencias’. Pasar de uno a otro personaje sí que merecería un par de sesiones de psicoanálisis.