Chupas de cuero, harleys customizadas, orgías, amores imposibles, pasados ocultos, violencia extrema. Todos los ingredientes para una buena historia. Si Kurt Sutter nos sorprendió con ‘The Shield’, su excelente serie sobre un equipo de policías corruptos en LA, su nueva criatura no se queda atrás. ¿Cómo definir ‘Sons of Anarchy’? Un club de moteros que vive en plan comuna hippie, trafica con armas para ganarse la vida, tiene un taller como tapadera y controla la población californiana de Charming, evitando que entren otras bandas de tráfico de drogas o los moteros rivales, los ‘mayans’.

Hay traición, violencia y sexo explícitos, fiestas, duras relaciones familiares y, sobre todo, está la SUEGRA. Con mayúsculas. Porque la protagonista de ‘Sons of Anarchy’ es la madre del protagonista, la excelente Katie Sagal. Esta actriz y cantante, la mujer de Sutter en la vida real, ya nos encadiló en su papel de esposa Bundi en ‘Married with children’. Su personaje en esta ocasión es completamente diferente. Es una curtida y astuta, maquiavélica mujer, que saca las uñas a la mínima que otra se acerca a su hijo, interpretado con pericia y buen acento yankee por el británico Charlie Hunnman, un guaperas que hará las delicias de ellas porque detrás de su dureza esconde el tierno corazón de un padre primerizo… 

‘Sons of Anarchy’ no es ‘Los Soprano’ ni es ‘The Shield’, pero bien podría ser una mezcla de ambas sobre dos ruedas. Otro de los protagonistas es Ron ‘Hellboy’ Perlman, e incluso aparecen como estrellas invitadas Drea de Matteo y Jay Karnes, nuestro querido pero cargante ’holandés’. Hasta el propio Sutter tiene una genial aparición como el imprevisible y encarcelado Otto.

Esto es ser forofo de verdad por la isla y no lo de este bloguero…

LA HIJA DE UNA EDIL DEL PP DE GETAFE GASTA 30.00O EUROS CON LA TARJETA DEL AYUNTAMIENTO PARA DESCARGARSE ‘PERDIDOS’ 

USÓ LA TARJETA DEL AYUNTAMIENTO PARA DESCARGARSE ’PERDIDOS’

¿Qué ocurre cuando se unen Steven Spielberg como productor, Diablo Cody, autora de Juno, como guionista, una gran actriz como Toni Collette como protagonista y un buen actor de reparto como John Corbertt (Doctor en Alaska, Mi gran boda griega, Sexo en Nueva York)?  Pues que sale una serie divertida, original, innovadora y fresca como ‘The United States of Tara’. Resumen rápido de la trama: una familia media americana en la que el pilar de la casa, la madre (como siempre), tiene un trastorno de personalidad múltiple que la convierte de vez en cuando en huraño redneck, dulce y tradicional ama de casa de los 50, o loca adolescente, por citar los ejemplos vistos por este bloguero.

Toda regla tiene sus excepciones. La tesis fundacional de este blog, su propio nombre, se basa en la creencia de que se está haciendo mejor ficción cinematográfica en la TV que en el mismo cine. Los Soprano, A dos metros bajo tierra, Dexter, Roma, Hermanos de sangre, The Shield, Damages, The United States of Tara (de la que hablaremos mañana)… La lista es larga. Pero repetimos, hay más que honrosas excepciones. El maestro Clint Eastwood es una de ellas. Lástima que no quiera hacer televisión (ni falta que hace, para un genio que nos queda en el cine). La historia de Harry el Sucio, del bueno, del fugitivo de Alcatraz, del sargento de hierro, del jinete pálido, es la historia de una metamorfosis. De cómo John Wayne se convirtió además en John Ford. Eastwood es el prototipo perfecto del hombre clásico, nada de metrosexuales, ambigüedades o conflictos internos mal asumidos. Es virilidad, es ternura, es una mirada dura que refleja lo perra y jodida que es la vida, es la voz del que lo ha visto todo pero quiere seguir adelante. Hay que ver Gran Torino. Hay que querer, admirar, conservar en un frasco al viejo Clint. No sé qué haremos sin él.

Domingo de sofá, de manta, de frío en la calle. ¿Qué mejor momento para culminar una de las mejores series de policías de la historia? Sí, ‘The Shield’ echa el cierre, tras siete temporadas de sorpresas, de salvajadas, de grandes intervenciones como las de Forest Whitaker. Y lo hace sin medias tintas. Ya no nos cae tan simpático Vic, ya no se lo perdonamos todo. El mal, las circunstancias, tomar casi siempre la decisión incorrecta porque la moral ni la ética eran factores a tener en cuenta, acaba pasando factura. Y tanto que lo hace. Echaremos de menos la ‘granja’. Incluso las calles infernales de Farmington, al malnacido de Shane y, sobre todo, a Michael Chiklis. Otra gran serie menos.

En capítulos anteriores/”previously, on el cine ha muerto”, hemos comentado la facilidad con que las series mueren de éxito. Es decir, se alargan artificialmente magníficas tramas que se habían agotado en la primera temporada. Es el caso de ‘Prison Break’ y de ‘Héroes’. Está por ver si le ocurre lo mismo a la sensación de 2007, ‘Damages’. Sí, es otra serie de abogados y de suspense. Pero no tiene absolutamente nada que ver con las anteriores, es algo completamente diferente, un alarde de guión, ritmo narrativo, uso de los flashbacks y, sobre todo, interpretación. Quien haya visto un capítulo de esta serie y no haya seguido viendo todos los demás que levante la mano… ‘Damages’, en España ‘Daños y perjuicios’, es obra de los hermanos Kessler, Glenn y Todd. Uno de ellos es actor e incluso ha participado como agente del FBI en esta serie y en ‘Los Sopranos’. El otro también ha sido guionista y productor de los añorados mafiosos de Nueva Jersey. Es decir, que los dos tienen el certificado ISO 9000 en series de calidad y saben lo que se traen entre manos.

Tampoco son novatos exactamente los actores de la serie. En la primera temporada, y ganó un Emmy por ello, descubrimos a una Glenn Close como nunca, y eso es mucho decir. Su Patty Hewes es ya uno de esos personajes históricos de la televisión, homologable a Tony Soprano, Vic Mackey. La inicialmente mosquita muerta Rose Byrne está muy bien, pero sobre todo nos sorprende Ted Danson, sí, el de Cheers.  Es uno de los secundarios de absoluto lujo de esta serie imprescindible, como Zeljko Ivanek, un pequeño grande (por cierto, es básico ver esta serie en versión original). En la segunda temporada se incorporan otros tres pesos pesados de la pantalla: William Hurt, Marcia Gay Harden (impresionante su papel en ‘La niebla’, by the way) y el más joven Timothy Olyphant.

Aunque la segunda temporada no tiene (es imposible) el elemento de sorpresa absoluta de la primera, los tres primeros capítulos no han sido una gran decepción. Y eso ya es algo, porque las expectativas estaban demasiado altas.

Un avezado colega sostiene que ‘Perdidos’ es la serie de los cornudos felices. Efectivamente, pero por razones muy distintas a las que expone: nos sabemos engañados por Lost, por los trucos tramposos de J.J. Abrams, por una trama prevista para una temporada y alargada hasta siete años artificialmente, con continuos giros de tuerca. A la serie sólo le falta acabar con un despertador que despierte a Jack y se dé cuenta de que todo ha sido un mal sueño. Así de fullera es ‘Perdidos’. Y, sin embargo, nos encanta, nos engancha, estamos dispuestos a perdonárselo todo. Y ya van cinco años.

La quinta temporada se estrenó hace unos días en EEUU y aquí ya han llegado los dos primeros capítulos. Resulta difícil no desvelar detalles fundamentales -que después no lo son- de una serie en la que últimamente cada temporada acaba con uno de los principales protagonistas muertos. Ése es justamente uno de sus encantos. De ‘Lost’ podemos esperar cualquier cosa, desde que la isla salte por los aires hasta que Sawyer y Locke se líen a besos. Parece obra de un equipo de guionistas esquizofrénicos. Pero repito, nos gusta.

Imaginen una mezcla televisiva de los muchachos de Ocean’s Eleven de George Clooney y el Equipo A, como apunta espoiler. Un grupo de ladrones bienintencionados dirigidos por un buen tipo que quieren devolver el dinero robado al prójimo por otros. Una serie en la que se castigan los abusos de las grandes corporaciones, los bancos, las empresas de mercenarios como la tenebrosa Blackwater, los especuladores inmobiliarios, que reciben un poquito de su propia moneda. ¿No sería ideal hacer pagar a los bancos algo más que el euríbor en estos días que corren, colarse en la sede de la promotora inmobiliaria que tiene pendiente nuestra casa desde hace siete años, que no nos devuelve el dinero, y tumbarla desde los cimientos?

Pues un poco de todo eso hay en Leverage, una de las series de la pasada temporada en EEUU, protagonizada por Timothy Hutton, que siempre recordaremos por la deliciosa ‘Beautiful Girls’. Llevo cinco capítulos vistos y la verdad, aunque la serie está muy bien hecha, acaba por cansar tanto asalto a oficinas, tanta estafa facilona. Aunque no nos cansaremos nunca de que paguen los malos…

No todo pueden ser delicatessens en el menú televisivo. De vez en cuando es necesaria una buena hamburguesa, una cola y patatas fritas. Sentarte enfrente de la pantalla con la mente casi en blanco y dispuesto a disfrutar sin grandes disquisiciones y sin preocuparse del colesterol. Aún en ese formato hay series más que entretenidas. De acuerdo, no se les puede pedir un guión brillante, unos diálogos desternillantes ni que sean completamente redondos. Pero sí pasar un buen rato.

Es el caso de ‘Las crónicas de Sarah Connor’, una ‘spin off’ televisiva de la saga cinematográfica de Terminator, que pronto volveremos a ver en las salas de la mano de Christian Bale. Se trata de seguir los pasos de la madre del futuro líder rebelde John Connor y de su hijo, huyendo de las máquinas. Ni siquiera la trama es suficientemente novedosa (se parece mucho a Terminator 2), pero lo cierto es que ha funcionado bien en EEUU, donde emite la serie la cadena Fox. La protagonista es la guapa actriz británica Lena Headey, a quien muchos recordarán por su papel en ’300′. Sale incluso uno de los descarriados chicos de ‘Sensación de Vivir’, Brian Austin Green, en un papel bien distinto a la melosa serie adolescente. El creador de la serie es Josh Friedman, guionista de ‘La guerra de los mundos’ y adaptador de ‘La dalia negra’, un profesional, vamos.

Hay algunos momentos de este Terminator en que parecemos sumidos en la película de James Cameron. Otros son más zafios, pero la serie no deja de entretener y no cae en los errores del ‘Equipo A’ o ‘El coche fantástico’, donde podía haber miles de disparos y ni un solo muerto. No. Aquí hay veces en que las máquinas liquidan hasta al apuntador. Una buena forma de desconectar…

No sabemos si Obama será un buen o mal presidente. Sí que lo tiene casi imposible para alcanzar las expectativas de todo el planeta. También sabemos qué tipo de presidente queremos que sea, cuál de los presidentes estadounidenses de la ficción es nuestro favorito indiscutible. Hemos tardado en escribir sobre ‘El Ala Oeste de la Casa Blanca’, la mejor serie sobre política que se haya hecho, un alarde de guiones a cargo del maestro Aaron Sorkin, que creó, junto con un excepcional Martin Sheen, al presidente Josiah Bartlet. La serie, sobre el gabinete de un presidente demócrata y progresista recién llegado a la Casa Blanca cuando nadie daba un duro por él, un premio Nobel de Economía con firmes convicciones religiosas, se suponía que no trataba sobre el comandante en jefe, que sería un secundario que salía muy de vez en cuando. Pero cada vez que Sheen aparecía en un episodio se comía la pantalla, y logró dotar a su personaje de tal magnetismo, de tal carisma, que lo cambió todo. Con unos magníficos protagonistas-secundarios, empezando por el desaparecido John Spencer, siguiendo por Bradley Whitford, Richard Schiff, Allison Janney o incluso -quién lo diría- Rob Love, el continuo pasilleo en el edificio más famoso del mundo logra un ritmo vibrante, meternos en el centro de poder del mundo.

El Ala Oeste tiene muchísimos episodios memorables. Mi favorito, el que comienza este post. Por cierto, fue otra víctima de los criminales programadores de TVE, que cambiaban la serie de hora semana sí y semana también, además de repetir episodios, avanzar varios en la trama. Un desastre.