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Las diez mejores series de 2011

Hyde | 27 de diciembre de 2011 a las 3:40

Llega el fin del año y el obligado repaso a lo mejor de la parrilla televisiva. Ausente forzosa ‘Mad Men’ tras las duras negociaciones entre la cadena AMC y su creador, Matt Weiner, estas son las diez mejores obras de 2011 a juicio, subjetivísimo, de este seriófilo. Algunas se han emitido ya en España, otras lo hacen en la actualidad y otras llegarán pronto.

10.-‘Sons of Anarchy‘. ¿Puede un último capítulo cargarse una temporada casi redonda? Si eliminamos el desastroso 4×14, la nueva entrega de esta violenta serie, revisión motera de ‘Hamlet’ y ‘El Padrino’ (aunque nuestros muchachos de Samcro se pasan más tiempo en el hospital que sobre sus Harleys), ha vuelto al nivel de sus primeros dos años, gracias a la llegada del artesano Paris Barclay. Su creador, Kurt Sutter, uno de los tipos más irreverentes, peculiares y sorprendentes de la televisión (“Haz siempre lo contrario de lo que espera el espectador”, es uno de sus lemas), ha estado más cerca que nunca de la añorada ‘The Shield’, en la que trabajó como guionista. Aunque al final, como Ícaro, se quemó.

9.- ‘Community’. No es fácil para una serie de una gran cadena generalista como la NBC jugar siempre al filo de la navaja. Por eso, y aunque su tercera y a tenor de las audiencias quién sabe si última temporada, no sea la mejor, el loco grupo de estudio de Greendale merece estar en cualquiera de estas listas. Hay unanimidad de los críticos: cuando uno de sus episodios es redondo, resulta inalcanzable. Y este año ya llevamos unos cuantos capítulos memorables. Nadie parodia mejor que ‘Community’ y no recordamos un mejor dúo que el de Abed y Troy. El talento, la asunción de riesgos y la creatividad salvaje de esta comedia, con un casting soberbio y unos guiones escritos con la locura que sólo un genio puede tener, merecen mucha mejor suerte.

8. ‘Crematorio’. También hay que tener mucho valor para coger la excelente novela de Rafael Chirbes, a base de monólogos interiores, y llevarla a la pequeña pantalla en la que posiblemente sea la primera serie española que puede mirar a la cara a las producciones de la HBO, la AMC y la BBC sin bajar la cabeza. Los hermanos Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo merecen todos los aplausos, a la par que Canal Plus un empujoncito para seguir destinando parte de sus ingresos a producciones propias de calidad. ‘Crematorio’, con un Pepe Sancho en el papel de su carrera, es un retrato fiel y descarnado de la corrupción y la voracidad inmobiliaria que ha asolado el litoral español. Y todo, desde los créditos iniciales con música de Loquillo, pasando por la fotografía hasta el último de los secundarios, funciona como un reloj. No estamos acostumbrados.

7.- ‘Friday Night Lights’. Si se tratara de valorar una serie en su conjunto, las cinco temporadas de ‘FNL’ merecerían estar en el podio. Si lo que cuenta es la emoción y empatía que se provoca en el espectador, sería la campeona. No, la quinta y última entrega de esta fenomenal obra sobre la familia, la pertenencia a una comunidad, la crisis, los retos de la vida diaria, con deporte como elemento catalizador pero no protagonista, no ha sido la mejor. Cuenta, eso sí, con un finale redondo, de los que pasarán a la historia por dejar a todo el mundo satisfecho. Rodada con cámara al hombro, sin ensayos y con libertad interpretativa absoluta, hasta el punto de que sus excelentes actores improvisaban sobre la marcha y cortaban o ampliaban diálogos por lealtad al espíritu de sus personajes, ‘FNL’ es la gran serie que usted no ha visto. No ha habido, ni seguramente habrá, un matrimonio más realista y perfecto en la pantalla que el que forman los Taylors de Kyle Chandler (por fin le llegó el Emmy) y Connie Britton. Tampoco un pueblo con más corazón que Dillon.

6.- ‘The Good Wife’. Si la segunda temporada fue la de confirmación de la alternativa tras un estreno sorprendente, en su tercer año ‘La Buena Esposa’ se mantiene en la cumbre, aunque sigue penando con las audiencias. Julianna Margulies reina sobre un reparto soberbio, con más banquillo que el F.C. Barcelona, el Real Madrid y el Manchester City juntos. ‘TGW’ es la serie con los guiones más actuales, no en vano sus ‘showrunners’, el matrimonio King, los escribe y graba de una semana para otra. Cual pareja de Guardiola-Mourinho televisiva, saben sacar siempre lo mejor de cada personaje y siguen su evolución al milímetro. Si un día Kalinda quita el hipo, al otro Cary Agos lo borda. Y cuando no es el genial Eli Gold de Alan Cumming, aparece como estrella invitada Michael J. Fox en un papel de abogado discapacitado y cabronazo espectacular. No, ‘The Good Wife’ no es otra serie de abogados. Es sobre la política, la ambición, la familia y la competencia profesional. Una maravilla.

5.- ‘Justified’. Bonito que una serie tan cargada de testosterona como ésta, sobre un duro, durísimo U.S. Marshall que vuelve a su cerrado condado natal de Kentucky, haya explotado gracias a sus mujeres. Con una Margo Martindale sencillamente sublime, que encarna a una de las mejores ‘malas’ de la historia de la tele, y unos diálogos soberbios a cargo del curtido Graham Yost, la segunda entrega de ‘Justified’ sorprendió a toda la crítica. Timothy Olyphant, protagonista y productor, dio un acertado paso atrás, sólo para ganar más impulso, dando mayor peso a los personajes femeninos de Zea, Carter y la niña Kaitlyn Dever, y a su lado tiene a uno de los mejores secundarios posibles: Walton Goggins. Es pecado ver esta serie doblada, porque aunque sus acentos ‘redneckianos’ resultan incomprensibles incluso para los angloparlantes, sería como poner acento gallego a un gaditano.

4.- ‘Juego de Tronos’. A priori, la formidable empresa de llevar a la pantalla la colosal e inacabada todavía –maldito viejo gordo- obra de George R.R. Martin, referente actual de la literatura fantástica, parecía demasiado incluso para la HBO. Pero aunque difícilmente encontrarán a un lector de los libros que prefiera la serie, como tiene que ser, tampoco habrá muchos que renieguen de ella. El casting, lleno de secundarios apenas conocidos para el gran público, ha sido un acierto total. Se nota que el escritor, veterano guionista, es uno de los productores y ha participado decisivamente en la elección. Las recreaciones que parecían imposibles del primer tomo de la saga ‘Canción de Hielo y Fuego’ (el Muro, los ‘niños’ de Dani…) se han solventado de forma magistral. Y aunque se trata de una obra coral, un buffé libre de protagonistas que se mueven por un tablero en el que la vida no está garantizada –amará y odiará a Martin por ello, querido lector-, sobresale entre todos el más pequeño de tamaño pero grande de talento: Peter Dinklage. También parecía imposible encontrar al Tyrion perfecto. Él lo es.

3.- ‘Boardwalk Empire’. Con ella hay que ser más exigente que con las demás, porque lo tiene todo. Todo el dinero del mundo y más (en reconstruir el viejo paseo marítimo de Atlantic City se gastaron más que en la inmensa mayoría de las películas españolas); un reparto excelente encabezado por Steve Buscemi y Michael Pitt, secundados por gente de la talla de Michael Kenneth Williams (sus escenas, antológicas, casi superan por intensidad a las del viejo Omar de ‘The Wire’) y un equipo de lujo detrás de las cámaras liderado por el ‘sopraniano’ Terence Winter, T. Van Patten y un Martin Scorsese cuya mano se intuye. A veces para bien y otras para mal. A ‘BE’ sólo le reprochamos cierta frialdad en el desarrollo de los personajes y la cargante presencia de Paz de la Huerta. Va camino de ser una obra maestra.

2.- ‘Breaking Bad’. Se nos acaban los epítetos para el descenso a los infiernos del profesor Walter White. También los halagos para Vince Gilligan y su maestría artística: ha conseguido que una serie adquiera la coherencia y la profundidad de una gran novela. Todo ocurre por una razón en ‘BB’, reina de la pantalla desde su estreno y hasta su penúltima temporada. Y sea cual sea el lío en el que se meten sus personajes, los más desarrollados e imperfectamente humanos de la televisión actual, la historia continúa sin trampa ni cartón. No sólo cuenta con dos protagonistas y antihéroes memorables, a cargo de los premiados Bryan Cranston y Aaron Paul. También Gus Frings, un extraordinario Giancarlo Esposito de momento con las manos vacías, se ha ganado un puesto entre los mejores malos televisivos de la historia.

1.- ‘Homeland’. Una lista es siempre, y sobre todo, subjetiva. Incluso contradictoria. En el balance final y tras varios años, ‘Breaking Bad’, ‘Friday Night Lights’, ‘The Good Wife’ o ‘Boardwalk Empire’ serán seguramente mejores que una serie que debería tener solo una temporada. Puede que incluso en este 2011 si hiciéramos un análisis formal y objetivo. Pero hay muchos factores por los que ‘Homeland’ merece este puesto de honor en su debut. No sólo por la solidez de sus dos dañados protagonistas, unos inmensos Claire Danes y Damian Lewis, o por la discreta maestría de don Mandy Patinkin. Tampoco porque por primera vez la cadena Showtime le hable de tú a tú a las veneradas HBO y AMC y eso sea de agradecer. Lo mejor de ‘Homeland’ es el supremo valor con el que afronta un tema tan doloroso y espinoso como el terrorismo, sus causas y sus consecuencias, en un país que todavía no ha cerrado del todo las cicatrices del 11-S. Todos sus personajes principales están traumatizados de una manera u otra, como la nación, pero eso no impide que los responsables de esta serie, inspirada en una israelí, nos pongan a menudo en la piel del terrorista y lancen al espectador la dura pregunta de si no será igual de malo un Estado que bombardea a civiles y mata niños. También hay que aplaudir su equilibrismo de cuerda floja. A medida que iban pasando sus episodios, nadie daba un duro por el desenlace, presuponiendo un ‘finale’ desastroso ‘a la The Killing’ en el que saltaran todas las costuras del argumento. Pero el traje estaba hecho como dios manda. ‘Homeland’ es un thriller psicológico fantástico, con muchos momentos de una intensidad que corta la respiración. Y ha logrado lo más difícil: situar una trama que parecía forzosamente conclusiva bien embocada hacia la segunda temporada. Como su música, es un jazz que va entrando sigilosamente, hasta que, de repente… ¡ZAS! te ha conquistado. Como en el jazz, como esa trompeta de Miles Davis que parece estremecerse, llorar y gritar en solitario, uno duda de que todo acabe entrando en armonía. Pero lo hace. Bravo.

¡Podemos!

Hyde | 28 de abril de 2011 a las 10:24

Nada será igual después de ‘Crematorio’. En este espacio, por ejemplo, no podremos volver a meternos con saña con las series españolas en general. Ya hay una honrosa excepción. Una serie que tiene poco o nada que envidiarle a las mejores producciones de culto americanas. Si acaso hay un solo ‘pero’ que ponerle a Canal Plus en su primera gran apuesta por la ficción televisiva de calidad es su escaso entusiasmo promocional. Esta excelente miniserie basada en la novela homónima de Rafael Chirbes y dirigida con sobriedad y buen gusto por Jorge Sánchez-Cabezudo no ha recibido el apoyo de marketing que merecía, algo que cuesta entender tratándose del primer grupo de comunicación de habla hispana. Tras una campaña inicial que tampoco fue para tirar cohetes, la serie se quedó de la mano de Dios. Pero hasta aquí llegan los reproches.

‘Crematorio’, que acabó el lunes tras ocho episodios de altura, es un retrato fidelísimo de la corrupción política, urbanística y moral instalada en el litoral mediterráneo español al calor del boom inmobiliario. Puede que a un alemán, a un holandés o a un tipo de Burgos le sorprendan algunas de las cosas que ocurren. Pero créanme y tiren de memoria o de hemeroteca: por aquí han pasado todas. Un promotor, un mafioso ruso dueño de un equipo de fútbol, el concejal de Urbanismo, el abogado experto en tapaderas, la familia casi aristocrática que prefiere no saber de dónde sale tanto dinero mientras todo el mundo les hace reverencias, los matones, los fontaneros, los testaferros, la novia más joven que la hija, los coches, los hoteles, los puticlubs, los pisos en primera línea de playa… ¿Les suena de algo?

De ‘Crematorio’ hay que aplaudir casi todo: el magnífico casting, su excelente fotografía y localizaciones, su perfecta música, tanto en los créditos de inicio como de salida (casi más importantes para dejar buen sabor de boca) y, especialmente, los diálogos. Son crudos, duros, cínicos, inmisericordes. Como la trama. Y la magistral interpretación de Pepe Sancho, puede que en el papel de su carrera, es de una intensidad abrumadora. Su Rubén Bertomeu se adueña de la pantalla en cada escena. No se queda muy atrás el trabajo del ruso Vlad Ivanov como el frío pero temible Traian, ni el de Pau Durà como el letrado Zarrategui, a lo ‘consiglieri’ Tom Hagen, o el de la colombiana Juana Acosta. Este artículo se queda corto, muy corto, para enumerar los méritos de esta serie. Que no sea una raya en el agua.

Estoy hay que celebrarlo

Hyde | 24 de marzo de 2011 a las 10:40

crematorio

Lo primero que llama la atención de ‘Crematorio’ es la colaboración, bien destacada en los créditos, de la Comunidad Valenciana en la producción de Canal Plus. ¿Una serie sobre la corrupción del litoral español, concretamente el levantino, financiada por la institución que preside Francisco Camps, imputado en el caso Gurtel? Suena a broma. Pero inmediatamente después se descubre que esta serie va muy en serio -a veces incluso demasiado, porque si hay algo que reprocharle es la absoluta ausencia de humor, aunque sea negro- , y que por fin la cadena de pago se ha dignado a gastarse el dinero en algo que no sea fútbol, a arriesgarse con la adaptación de una buena novela como es la de Rafael Chirbes, a mirar a la cara, sin complejos, a sus homólogas americanas y británicas.

Tengo muchos prejuicios con la televisión española. Se los ha ganado a pulso. Pero ‘Crematorio’ me ha devuelvo la fe, es posible hacer aquí ficción televisiva de gran calidad. Sólo hay que creérselo, buscar una buena historia, dejarse de sotas, caballos y reyes. Basta ese magnífico monólogo inicial de Pepe Sancho, tomando una copa en una lujosa terraza frente al Mediterráneo, para caernos del caballo como san Pablo: “Ya hace tiempo que se acabó la gran comilona, eso de comérselo todo muy deprisa antes de que te lo quiten del plato. Ahora ha llegado el momento de la moral pública. Cuando uno se civiliza hay que aprender nuevas cosas. A servir el banquete, elegir las etiquetas de los vinos, saber manejar los cubiertos. Estamos en la vieja Europa, y la vieja Europa es limpia, por principio. Habrá que hacer las cosas de otra manera”. Toda una declaración de intenciones sobre lo que vamos a presenciar a continuación.

Canal Plus ha tirado la casa por la ventana en esta producción. Se nota en la factura, en la fotografía, en el medido casting -aunque personalmente me chirría un poco Alicia Borrachero-, en esos excelentes créditos con música de Loquillo. Me contaba ayer un amigo argentino que los recientes éxitos del cine de su país se deben a su compromiso con lo más trágico de su historia reciente. ‘Crematorio’ es desde luego una radiografía, bastante fiel, de la locura de ambición de la que enfermó España, y especialmente su costa, durante la última década. Lo de las funerarias enterrando muertos a escondidas para ahorrarse los costes de incineración, ocurrió. Lo de la mafia rusa, los negocios vinculados al fútbol, las licencias, los incendios para recalificar, la vinculación de la droga y el ladrillo, también. Y sigue ocurriendo. Pero estamos de enhorabuena por una serie excelente que retrata por fin la miseria ética y moral de parte de una generación.


Más envidia

Hyde | 10 de marzo de 2011 a las 11:09

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No, todavía no he visto ‘Crematorio’, pero descuiden, lo haré. Siempre le he reprochado a Canal Plus su falta de valentía en la ficción, que no emulara a sus hermanas mayores americanas, la HBO o la más reciente AMC, y apostara por la producción de series de calidad. Puede que por lo general no sean muy rentables en términos económicos (a veces lo son y mucho), pero sí ayudan a crear marca, a fidelizar a tu audiencia, a que los abonados vean que el dinero de sus cuotas se destina a algo más que a financiar disparatadas guerras por los derechos del fútbol. Mientras, en la espera por la serie de Pepe Sancho sobre la corrupción y todavía con ‘¿Qué fue de Jorge Sanz?’ pendiente, sigo dando combustible a mi ardiente envidia. No por los todopoderosos yankees, tan capaces de hacer maravillas como de que su serie más vista sea la infame ‘Dos hombres y medio’ -en el fondo hay que agradecerle a Charlie Sheen su mala vida, que ha conseguido cancelarla-, sino por los británicos.

Ya les hemos enumerado por aquí joyas como ‘Wallander’ (no la que echan en La 2, por dios, sino la de Kenneth Branagh), la ‘Downton Abbey’ que emitirá pronto Antena 3, ‘Sherlock’, ‘Misfits’ o ‘Luther’. Tenemos que añadir dos creaciones más recientes, que estamos empezando a visionar, pero que tienen una pinta fenomenal. Hablamos de ‘Outcasts’, de la BBC, y de ‘Mad Dogs’, de la ‘Sky’. La primera parece la heredera natural de la añorada ‘Battlestar Galactica’, con menos efectos especiales pero con su Gaius Baltar particular: estamos en Carpathia, un planeta colonizado por los humanos tras una hecatombe bélica que hace inhabitable la Tierra. Por si las referencias inevitables a BSG fueran pocas, en el piloto aparece Jamie Bamber, aunque en esta ocasión no interpreta precisamente a ‘Apollo’.

La trama de ciencia ficción de ‘Outcasts’ no tiene nada que ver con el inquietante thriller de ‘Mad Dogs’, con un piloto excelente: un grupo de viejos amigos ingleses se reúne de fiesta en Mallorca en la casa palaciega de uno de ellos, que va de ricachón triunfador por la vida pero cuya fortuna no parece, a bote pronto, demasiado lícita. Ben Chaplin está magnífico en ese capítulo introductorio, y tenemos a varios viejos conocidos, entre los que destaca, por esa fiera mirada que pasea desde ‘Survivors’, Max Beesley.

No, no es ‘Very Bad Things’. Y hasta ahí puedo contar.