El Podcast de La Ventana Pop (Programa 57)

Blas Fernández | 29 de septiembre de 2016 a las 5:00

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091 abre esta nueva entrega de El Podcast de La Ventana Pop con Maniobra de resurrección en directo, simbólico colofón a su celebrada gira de reunión. Por otro lado, se anuncia reedición Omega, el fundamental álbum que unió a Lagartija Nick con Enrique Morente -ahí arriba fotografiado en la Alhambra por Javier Algarra (EFE)-, coincidiendo con el vigésimo aniversario de su publicación original y con la llegada a los cines del documental homónimo de José Sánchez Montes y Gervasio Iglesias. Y precisamente uno de los artífices de aquel título emblemático, Antonio Arias, desembarca en Poesía en do menor, el ciclo de conciertos del festival cordobés de poesía Cosmopoética, que también incluye, entre otros, a Sr. Chinarro.

McEnroe se alía con The New Raemon en Lluvia y truenos y Terry vs. Tori se incorpora al abultado cartel del Monkey Week, que estrena ciclo de cine documental musical más conciertos, con Fiera como uno de sus protagonistas-. Ya lo fueron los jerezanos Space Surimi. Y pronto, muy pronto, lo serán bandas como Apartamentos Acapulco y All La Glory.

Como siempre, puede escuchar El Podcast de La Ventana Pop en el reproductor bajo estas líneas o, también, en la web de ScannerFM.

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Tracklist

1.-091: Otros como yo

2.-Enrique Morente & Lagartija Nick: Ciudad sin sueño

3.-Antonio Arias: Dejar las cosas intactas

4.-Sr. Chinarro: El progreso

5.-The New Raemon & McEnroe: Gracia

6.-The New Raemon & McEnroe: Montañas

7.-Terry vs. Tori: Like Always

8.-Terry vs. Tori: Hit and Miss

9.-Space Surimi: International Waters

10.-Fiera: Disciplina

11.-Apartamentos Acapulco: Nuestro motor

12.-All La Glory: Pretty Eyes

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 56)

Blas Fernández | 15 de septiembre de 2016 a las 5:00

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Lo avanzamos antes del verano y su edición es ya inminente. Y sí, Everybody’s Breaking Everybody’d Heart, segundo álbum de All La Glory, es justo esa maravilla que sospechábamos. Más novedades: Pájaro y Exquirla (Niño de Elche con Toundra) comparten vinilo rojo; El Lobo en tu Puerta pone en circulación Knocturne’s Sessions Vol. 1, Fiera lanza Aljarafe y Vera Fauna y Leicomers atestiguan la pujanza de la penúltima hornada de bandas sevillanas. Más veteranos, Naja Naja (con citas, entre otras, en el festival El Alternador), Pinocho Detective (ahí arriba, su motor, Fran Pedrosa) y Midi Puro presentan en vivo sus respectivos discos. Y también en directo, los madrileños Baywaves y los neoyorquinos Battles. Pase y escuche.

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Tracklist

1.-All La Glory: Do You Wanna

2.-All La Glory: Reasons To Get Lost

3.-Pájaro: Corre Chacal

4.-Exquirla: Canción de San Sebastián

5.-Pinocho Detective: L.A. y San Francisco

6.-Baywaves: Time Is Passing U By

7.-Vera Fauna: Quiebro y nada

8.-Leicomers: It’s So Nice

9.-Midi Puro: Sánchez

10.-El Lobo en tu Puerta: Wolf Like Me

11.-Naja Naja: Hateful Wine

12.-Fiera: Concavo Converso

13.-Battles: Dot Com

“Trump es un completo inconsciente, un idiota insensible”

Blas Fernández | 7 de septiembre de 2016 a las 5:00

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Desamores, pasiones no correspondidas, mujeres traicionadas, abandonadas por ese tipo que acaba yéndose con otra… Escuchando las dolidas canciones de Amor supremo, segundo álbum de la mexicana Carla Morrison, uno casi desea, por pura humanidad, que no todas tengan un sustrato autobiográfico. “Aunque son mis canciones, no todas reflejan mis historias, también las de los demás –concede la cantante y compositora–. No es que me guste quejarme; me gusta liberarme y por eso hablo de amor y desamor. Además, el amor supremo es un amor que acepta y deja ir, aunque no deje de doler”.

Carla Patricia Morrison Flores (Tecate, Baja California, 1986) sorprendió hace ahora cuatro años con la publicación de su primer trabajo largo en solitario, Déjenme llorar, un disco bendecido por el mainstream –se llevó dos grammy latinos– que no renunciaba a las señas de identidad de la escena pop independiente. Aunque a los 17 años se marchó a Phoenix para adquirir formación musical académica, en ella creció como instrumentista y vocalista –potente y, a la vez, de una dulzura suprema– integrando diversas formaciones. La más reconocida fue Babaluca, que abandonó en 2009, tras un primer y único álbum, para emprender carrera con nombre propio. Desde entonces, siempre a medio camino entre Baja California y Arizona, su figura cotiza al alza.

De aquella etapa primeriza recuerda Carla “muchos momentos que forjaron quién soy hoy. Mucha dedicación, disciplina y libertad. Tecate es una ciudad pequeña donde aprendí mis raíces básicas, mientras que Arizona me ayudó a tener soledad y a escucharme a mí misma”.

carla_morrison_n2Por afinidad con la soledad y la propia voz dejó Babaluca, una banda que a finales de la pasada década comenzaba a adquirir relativa popularidad en México. “Creo que fue mi inquietud por mandar un mensaje claro y propositivo desde una sola fuente: yo –explica sobre su decisión–. En Babaluca éramos tres y era bonito, pero cada uno tenía sus ideas, a veces muy encontradas. Era difícil ponernos en sintonía. Además, el castellano es una lengua romántica y me encantaba la idea de poder cantar y contar lo que yo quería, que era amor”.

Y… desamor. Tras un par de epés previos, Déjenme llorar –pocos títulos tan descriptivos del contenido de un disco– proyectaba a Carla Morrison bastante más allá de su ámbito de procedencia. “La verdad es que esperaba todo lo contrario –reconoce–. Imaginé que todos odiarían que fuera tan depresiva, pero fue al revés: la gente lo amó. Fue muy sorpresivo para mí”.

Aparentemente ajena a la presión que aquel éxito pudiera provocarle –“Me dejé ser y flui con Amor supremo, con la libertad que siempre había querido y quiero tener al crear, así que no sentí presión de nadie más que de mí misma por explorar y superarme”, afirma–, Morrison encaró la grabación del nuevo disco con tanta calma como convicción. Y el resultado, que ahora por tercera vez la trae a España, hace gala entre otras tantas virtudes de una producción deslumbrante, obra de los hermanos Alejandro y Demián Jiménez, que sustituyen las anteriores sonoridades folk por capas de electrónica emocionada, acordes al argumentario del álbum. “Los dos productores y yo nos mudamos a las playas de Tijuana durante ocho meses. Todas las mañanas caminaba frente a ese mar frío y bello y regresaba con ideas. Grabábamos con sintetizadores, todo de manera muy detallada y precisa. Aprendí mucho de Alejando y Demián. Son unos genios, los hermanos del futuro, les llamamos”, comenta Carla sin reprimir una risa.

Inevitablemente, como mexicana residente en Estados Unidos, se pone más seria a la hora de valorar el fenómeno Donald Trump, ese populista de derechas candidato a las elecciones por el Partido Republicano, y la reciente (¿incomprensible?) recepción que le tributaba el presidente Enrique Peña Nieto. “La verdad es que es muy triste pensar en quién nos representa en México –dice–. Me apena y avergüenza ante el mundo. Trump es un completo inconsciente, un idiota insensible, otra vergüenza. Ojalá que desde mi trinchera, con mi pequeño granito de arena, yo pueda cambiar algo en el futuro”.

Carla Morrison actúa esta noche a las 21:00 en el Teatro Alameda de Sevilla (Crédito, 13) dentro del ciclo Nocturama. Entradas a 20 euros en venta anticipada y 25 euros en taquilla.

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 55)

Blas Fernández | 1 de septiembre de 2016 a las 5:00

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Abrimos la nueva temporada con los brasileños Boogarins, de gira por España, y seguimos con el mismo acento: Moreno Veloso se incorpora a la programación del Auditorio Box Sevilla, cuyo cartel incluye perlas como Lambchop. Más directos con Carla Morrison y Nick Lowe y nuevas ediciones a cargo de Viento Smith y Niño de Elche, al alimón con David Cordero y Los Voluble. Carla Morrison y Nick Lowe en Nocturama, el debut de Escuelas Pías, el directo de El Guincho y el recopilatorio Amanece en Almería… ¡Vamos allá!

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Tracklist

1.-Boogarins: 6000 dias (ou mantra dos 20 anos)

2.-Moreno Veloso: Um passo à frente

3.-Lambchop: Gone Tomorrow

4.-Carla Morrison: Mi secreto

5.-Nick Lowe: So It Goes

6.-Viento Smith: Así surge un recuerdo

7.-Niño de Elche y David Cordero: Despierta

8.-Niño de Elche & Los Voluble: La sífilis

9.-El Guincho: Cómix

10.-Escuelas Pías: Devil D

11.-Escuelas Pías: La ciencia del iluso

12.-Murciegaloo: Dinosaurio Speed Mariachi

13.-Monte Terror: Muera Maura

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 54)

Blas Fernández | 16 de junio de 2016 a las 5:00

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El Podcast de La Ventana Pop despide la temporada con un repaso, inevitablemente escueto, a algunos de los discos de grupos andaluces que sonaron en él entre un verano y otro. Comprimir en poco más de una hora el efervescente estado de una escena tan rica como variopinta se antoja tarea imposible, así que no queda otra que acudir a aquella socorrida máxima: no están todos los que son, pero sí son todos los que están.

Volvemos en septiembre. Sean felices.

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Tracklist

1.-All La Glory: Can’t Take My Eyes Off You

2.-MOR: Satellites (*)

3.-Éter: Domo A

4.-Soleá Morente: Eso nunca lo diré

5.-Sr. Chinarro: La ciudad provisional

6.-David Cordero: Río Salado (Conil)

7.-Orthodox: Suyo es el rostro de la muerte…

8.-Naja Naja: Hateful Wine

9.-Perlita: Romance

10.-Holögrama: Fire

11.-Pinocho Detective: Sólo sé que no sé nadar

12.-Pájaro: Sudeck Man

13.-Delbosque: Protocolo de emergencia

14.-Los News: In Blues We Trust

15.-El lobo en tu puerta: Mother

(*) Los protagonistas de la foto que ilustra este podcast no son otros que los gaditanos MOR.

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 53)

Blas Fernández | 2 de junio de 2016 a las 5:00

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Las consecutivas cancelaciones de Territorios y Trafalgar Festival ocupan parte de un programa que, afortunadamente, también cuenta con buenas noticias. Apunte: la gira española de Os Mutantes; Pájaro en las Bodegas Descalzos Viejos de Ronda; Cómo Vivir en el Campo en el Anfi-Rock; Unsuspected y Apartamentos Acapulco en las semifinales de Emergentes; Carla Morrison y Quentin Gas y Los Zíngaros en Nocturama; The Milkyway Express en el Festival Radiópolis… También suenan, con sus últimos trabajos, Jose Domingo, A92, Brío Afín y Midi Puro (en la imagen de ahí arriba).

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Tracklist

1.-Os Mutantes: A Minha Menina

2.-Jose Domingo con Soleá Morente: Me gustabas más cuando fumabas

3.-Pájaro: Danza del fuego

4.-Cómo Vivir en el Campo: Perdido

5.-A92: Desierto

6.-Unsuspected: Waves of This Sound

7.-Apartamentos Acapulco: Scarlett

8.-Carla Morrison: Un beso

9.-Quentin Gas & Los Zíngaros: Fire Walk With Me

10.-Brío Afín: Calor

11.-The Milkyway Express: Lonesome Man

12.-Midi Puro: Soy una mamona

¿Morir a los 18?

Blas Fernández | 20 de mayo de 2016 a las 5:00

Iggy Pop, durante su actuación junto a The Stooges en Territorios 2012. / Foto: Juan Carlos Muñoz

Iggy Pop, durante su actuación junto a The Stooges en Territorios 2012. / Foto: Juan Carlos Muñoz

Hoy no sonará música en el Monasterio de La Cartuja; tampoco la escucharemos mañana. Ésa es la realidad: tras dieciocho años de celebración ininterrumpida, el festival Territorios Sevilla canceló con premura su XIX edición, a poco más de 48 horas del comienzo de las actuaciones. Las razones fueron expuestas por la organización el pasado miércoles en un escueto comunicado -inviabilidad económica-; los detalles, por otra parte, son cosa de los periodistas, que aún tendremos que seguir escarbando para construir el relato completo de los hechos.

Pero si lo importante a corto plazo es solventar cuanto antes la devolución del importe de las entradas adquiridas por los espectadores -y de las subvenciones públicas recibidas, un 15% del presupuesto de este año, 1.200.000 euros-, a la larga la prioridad es resolver la incógnita que esta suspensión plantea: ¿Se queda Sevilla definitivamente sin Territorios?

El buque insignia de los festivales musicales locales, con permiso de la Bienal de Flamenco -soportada al 100% con dinero público-, lo tiene muy difícil, aun cuando su veterano y persistente promotor, Juan Antonio Pedrosa, se haya fajado durante estas dos décadas en el empeño de mantener a flote un Territorios que fue mutando su piel, su estructura y sus vías de financiación a la búsqueda, precisamente, de viabilidad. Y eso, contando con que le queden ganas.

Nacido en 1998 como un encuentro de world music -aquella primera edición estuvo dedicada a la música celta-, el festival pasó años de bonanza, con hasta el 75% de inversión pública, ofreciendo conciertos gratuitos en plazas de la ciudad y actuaciones de pago en recintos cerrados. Con carteles cada vez más eclécticos que se alejaban de la idea inicial para abrirse a múltiples estilos, y colonizando escenarios tan diversos como el Rectorado, el Monasterio de San Jerónimo, el Teatro Central, el Auditorio de La Cartuja y el Real Alcázar, entre tantos otros, ya por 2005 se había convertido en eso que podríamos considerar un gran festival urbano. Pero a diferencia del común, éste extendía su programación, agrupada en ciclos temáticos, a lo largo de dos semanas. Fueron también los tiempos de dar cabida a una atractiva agenda de actividades paralelas, que incluyó, por ejemplo, una fructífera relación con In-Edit, el festival barcelonés de cine documental musical.

Ésa fue la tónica hasta 2008, cuando Territorios tocó la gloria con actuaciones de Matthew Herbert, Wim Mertens, Rufus Wainwright, Cut Chemist, Yo La Tengo, New York Dolls, Caribou… Un año después, el festival experimentó su segunda gran reestructuración. A excepción del multitudinario concierto Territorios África en el Parque del Alamillo -que convocó, entre otros, a Rokia Traoré, Tony Allen y Seun Kuti-, el grueso de la oferta -Wilco, De La Soul, Diplo, The Jayhawks…- se concentró durante tres días en un escenario ya explorado, el Monasterio de La Cartuja, a partir de entonces su sede única. Con esa decisión se reducían costes de montaje y se sondeaba la posibilidad de atraer a público de fuera de la ciudad.

Fue el mismo esquema manejado en 2010 -Salif Keita, Mulatu Astakte, Los Planetas, Pony Bravo, Tindersticks, Public Enemy…-, cuando el festival ya comenzaba a sufrir los recortes de inversión por parte de las administraciones, y cuando su organizador empezó a asumir la necesidad de iniciar otra transición: de la mayoritaria inversión presupuestaria pública a la asunción del riesgo económico como empresa privada.

En 2011 el festival se redujo a dos jornadas -Vetusta Morla, The Fall, Orbital, The Human League, Femi Kuti…-; en 2012 presentó, quizás, su último gran cartel -Iggy Pop & The Stooges, Amaral, Tricky, Kiko Veneno, Los Enemigos…-. “Perdimos 250.000 euros, y fue culpa nuestra. Tuvimos la intención de crecer, metimos más artistas, más escenarios, más barras, nos gastamos un dineral en promoción… Y resultó que esa inversión no fue acompañada de un incremento de espectadores -relataba Pedrosa, un año después, en una entrevista para el blog La Ventana Pop-. Si no perdemos y podemos cubrir las deudas del año pasado, entonces seguiremos con el festival. Si no es así, si acumulamos más pérdidas, cerraremos”, avisaba.

También en aquella charla reconocía el director del festival que éste arrastraba deudas y que la situación se hacía cada vez más complicada. “Durante 15 años hemos tenido ediciones que han dado beneficios, otras que han arrojado pérdidas y otras equilibradas. Cuando había pérdidas acudíamos a los bancos y solicitábamos un crédito, hacíamos acto de contrición y nos recuperábamos. Ahora ya no es así. He negociado durante todo el invierno con tres bancos diferentes, sin resultados. Eso es lo que hemos conseguido tras todo este tiempo”, añadía.

En 2014 y 2015 Territorios procuró orientar su oferta hacía públicos, si bien alejados del mainstream, aun así mayoritarios. Pero pinchó. El propio Pedrosa reconocía en la presentación de esta cancelada XIX edición que los errores en la contratación habían elevado la deuda del festival, ésa que ahora habría provocado el plante de las empresas de sonorización y montaje, dispuestas, y en su derecho, a no mover un dedo sin el dinero por delante.

Volvemos a la pregunta: ¿Se queda Sevilla definitivamente sin Territorios? Aunque desde el Consistorio, este mismo miércoles, se apresuraban a asegurar que la ciudad no va a permitirse perder una cita como ésta, quizás haríamos bien en interrogarnos sobre qué promotor privado estará dispuesto a asumir un presupuesto de estas características con sólo un 15% de inversión pública. ¿Lo intentará de nuevo Juan Antonio Pedrosa? Ésa es la otra cuestión.

¿Pueden recoger el testigo otros festivales? Quizás en el futuro. Interestelar Sevilla desembarcará en octubre en el mismo espacio, el Monasterio de La Cartuja, con el beneplácito de la Consejería Cultura de la Junta -y de su secretario general, Eduardo Tamarit-, pero por atractivo que pueda resultar su cartel -091, Guadalupe Plata, Maga…-, éste dista mucho, muchísimo, de compararse con la mejor época de Territorios. ¿Monkey Week? No, el perfil de la atractiva feria de la industria musical independiente, que vivirá ese mismo mes su primera edición sevillana tras el éxito de las precedentes en El Puerto de Santa María, es definitivamente otro.

En última instancia, en este baile de especulaciones, solemnes declaraciones y desmarques -antológico el de Juan Antonio Álvarez Reyes, director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), una de las tres instituciones ubicadas en el Monasterio de La Cartuja, quien lamentó raudo la “falta de profesionalidad” del festival tras años escenificando su apoyo incondicional-, cualquier posicionamiento político merece ser puesto en cuarentena. Tome como ejemplo las lamentaciones de María del Mar Sánchez Estrella, delegada de Cultura por el PP durante el gobierno municipal de Juan Ignacio Zoido, que ahora, como concejal, deplora la cancelación de Territorios sin que nadie le recuerde que, durante su gestión, vivió el festival -éste y otros-  algunos de los más notables recortes en inversión pública de su accidentada e inolvidable historia, imbricada ya en la memoria melómana y sentimental de un sinfín de sevillanos.

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 52)

Blas Fernández | 19 de mayo de 2016 a las 5:00

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Por primera vez en su larga carrera, Kiko Veneno -fotografiado ahí arriba por Agustín Quintero (EFE)- se atreve con un directo. El resultado es Doble vivo, un álbum que muestra dos vertientes distintas de su música y que en esta ocasión abre El Podcast de La Ventana Pop. Suenan C. Tangana y Belako, un mínimo muestrario del cartel que desde mañana ofrecerá el festival Territorios Sevilla. También en directo se presentan MOR, en Málaga, y León Benavente, en Sevilla. Nacho Camino y El General Invierno y Alondra Bentley nos recuerdan el inminente inicio de la primera tanda de conciertos de Nocturama. Marina Gallardo anuncia, por fin, nuevo álbum y nosotros seguimos descubriendo el contenido de las últimas entregas de Jose Domingo, Luis Arronte y Sr. Chinarro. Póngase cómodo y suba el volumen.

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Tracklist

1.-Kiko Veneno: Bilonguis

2.-Kiko Veneno: La catástrofe mayor

3.-Jose Domingo: Y tú siempre tan en tu papel

4.-León Benavente: Nuevas tierras

5.-Marina Gallardo: Cold Eye

6.-Alondra Bentley: What Will You Dream

7.-Nacho Camino y el General Invierno: Yo que he servido a la Reina de Inglaterra

8.-Luis Arronte: E. F.

9.-Sr. Chinarro: El castigo

10.-C. Tangana: Nada

11.-Belako: Sinnerman

12.-MOR: Phase and Soul

13.-Blam de Lam: Acelerador de sueños

*La triste noticia de la cancelación a última hora, ayer a media tarde, de la XIX edición del festival Territorios Sevilla me pilló con el podcast ya grabado. Porca miseria…

“Yo no hago música pensando en la edad o el género”

Blas Fernández | 5 de mayo de 2016 a las 5:05

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“¿Oyes esas campanas? Soy de Vic y salgo de aquí”, bromea Núria Graham al otro lado del teléfono. La cantante catalana no puede ni necesita ir más allá para explicar su currículo musical. Con 16 años grabó una maqueta, First Tracks, que tras un pequeño revuelo le abrió las puertas del sello discográfico del Primavera Sound, El Segell del Primavera. “Todavía flipo con lo que pasó con la maqueta. Se acabaron todas las copias. Fue bastante impresionante, porque ahora tampoco se venden tantos discos, pero las llevábamos a los conciertos y volaban. Era algo fuera de lo normal. Nunca antes había enseñado mis canciones ni había tenido ningún grupo y, de repente, todo fue muy rápido. Desde entonces no he parado ni un momento”, comenta.

Pero lo mejor estaba por llegar. Los siete cortes de First Tracks, reeditados el pasado año, mostraban a una solvente guitarrista de voz dulce apuntando formas de rock de autor que podrían entenderse impropias de su edad. Sin embargo, la primera referencia para El Segell, Birds Eyes (2015), iba ya algunos pasos más adelante. Las texturas oníricas y el hábil manejo del clímax ganaron peso; el resultado mutó de notable a sobresaliente. “Quise grabarlo sin prisas –recuerda–. No tenía expectativas de petarlo, se trataba de hacerlo con calma y luego ir tocando por aquí… Pero todo ha ido muy bien. Ahora ya estoy pensando en el próximo disco, como si Bird Eyes fuera de hace muchos años”.

El tocar por aquí pronto se convirtió en tocar por allí. Bird Eyes no sólo proporcionó a Núria conciertos en España; también en Portugal, Inglaterra y Holanda. Y además, ahí es nada, un papel como telonera de St. Vincent y Unknown Mortal Orchestra. “Estoy muy contenta, claro, aunque todavía no me he parado a pensar lo guay que ha sido –reconoce–. Cuando me dijeron que telonearía a St. Vincent no me lo creía, porque hace tres años la veía en YouTube y pensaba Uau… Qué guay. Y después te dicen que vas a tocar con ella… Estoy disfrutando mucho. Lo bueno es esto: poder tocar con gente a la que admiras y aprender de todas estas experiencias”.

nuria_graham_lvp_n2De padre irlandés, madre catalana y abuelos maternos cordobeses –“Y también tengo por ahí un apellido vasco… Es un cóctel espectacular, bastante potente”–, Graham subió otro peldaño a comienzos de año con la edición del EP In The Cave, cuatro canciones –incluida una sorprendente y cruda versión de Toxic, de Britney Spears– que certifican la rapidez de su proceso de maduración artística. “Los 20 no los hago hasta junio. Todavía soy una teenager –vuelve a bromear–. Tenía por ahí estas canciones salteadas, que no llegamos a grabar en Bird Eyes pero que sí tocábamos en directo. Para el próximo disco quiero hacer cosas completamente nuevas, así que quería dejarlas grabadas para que no se perdieran. Es un poco el directo llevado al estudio”.

Cualquiera diría que eran descartes… En efecto, todo en la carrera de Núria Graham sucede con tanta celeridad que provoca cierto vértigo especular con lo que aún vendrá. “Es muy pronto para pensar en el futuro –considera–. ¿Qué haré de aquí a diez años o veinte años? Lo que tengo ganas de hacer ahora es tocar, grabar discos… Que quizás no me pueda dedicar siempre a esto tampoco me deprime. Hay más cosas que me gustan, la docencia, por ejemplo. Quizás de aquí a unos años quiera ser profesora”. ¿Se forma en ese sentido? “No. Jajaja… El año pasado empecé Musicología, pero lo tuve que dejar porque no podía compaginarlo con las grabaciones y los bolos. Lo estoy posponiendo”, dice.

Bird Eyes e In The Cave son títulos que desembarcan en el panorama nacional en un momento particularmente dulce para la música hecha por mujeres, una incontestable realidad en cuanto a producción discográfica que quizás no encuentra aún justa equivalencia en otros ámbitos, como el de los festivales. Aunque lejos de abonarse al discurso de cuotas, Núria Graham aboga por otros méritos. “De hecho, creo que en España hay un boom de chicas haciendo música, pero aún nos quedan cosas por solucionar –apunta–. Por ejemplo, que nos metan a todas en el mismo saco, aunque tengamos estilos muy distintos, sólo por ser chicas. Creo que debemos pensar en todo esto desde un punto de vista musical. A mí me da igual ver a un grupo de chicas o de chicos si lo que hacen me gusta. Yo no hago música pensando en la edad o el género. Por supuesto que es cierto que en los festivales tendrían que tocar más chicas, pero no creo que tengan que hacerlo sólo por el hecho de ser chicas. Para mí igualdad es que se valore la música que haces sin tener en cuenta si la hace un chico o una chica”.

Núria Graham actúa este jueves 5 en Velvet Club de Málaga; mañana viernes 6 lo hace en la sala La Calle de Sevilla junto a Borneo e Iseo, dentro del Ciclo Cardioide, y el sábado 7 en la sala Planta Baja de Granada.

Las fotos que ilustran esta entrevista son obra de Alba Yruela.

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 51)

Blas Fernández | 5 de mayo de 2016 a las 5:00

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Arranca El Podcast de La Ventana Pop con Vertical, muy recomendable nuevo álbum de un músico definitivamente en racha, Jose Domingo, fotografiado ahí arriba. Nuevos trabajos son también In The Cave, esplendoroso epé firmado por Núria Graham, de gira por Andalucía; el homónimo debut de Melange y los remixes de Premeditación, nocturnidad y alevosía de La Bien Querida. Giralda Sound nos regala un nuevo corte, seguimos descubriendo el inminente primer disco de Naja Naja y escuchando las más recientes entregas de Pájaro, Sr. Chinarro, Pinocho Detective y Maga.

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Tracklist

1.-Jose Domingo: Al más allá

2.-Jose Domingo: Me dejo llevar

3.-Pájaro: El pudridero

4.-Melange: Verdiales del encuentro

5.-Núria Graham: I’ll Be There

6.-Núria Graham: Miànigues

7.-La Bien Querida: El origen del mundo (Le Parody Remix)

8.-La Bien Querida: Poderes extraños (Versión piroquinética, Triángulo de Amor Bizarro)

9.-Giralda Sound: I Murder DJ’s

10.-Sr. Chinarro: La fiebre del oro

11.-Pinocho Detective: Milana bonita

12.-Maga con Daniel Alonso: Dormido

13.-Maga: Agosto esquimal (Versión demo)

14.-Naja Naja: 4004 bc Ussher