El Podcast de La Ventana Pop (Programa 45)

Blas Fernández | 11 de febrero de 2016 a las 5:00

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Arranca en esta ocasión El Podcast de la Ventana Pop con El Guincho, uno de los nombres ya anunciados para la primera edición del Trafalgar Festival, nueva cita estival con sede en Caños de Meca. Blacanova y M.O.R. también suenan en el apartado de directos y el resto del programa se nos llena de estrenos: Perlita, en la imagen, y su debut en largo con Cangrejo Yeti; Naja Naja, pronto en la fiesta de presentación sevillana del Anfi-Rock Sound Fest; Triángulo de Amor Bizarro y su monumental Salve discordia; Jose Domingo y el anuncio de Vertical; Odio París, Éter, Ramírez, Remate

Como siempre, puede escuchar El Podcast de La Ventana Pop en el reproductor bajo estas líneas o, también, en la web de ScannerFM.

Tracklist

1.-El Guincho: Comix

2.-Perlita: Flash Your Ass

3.-Perlita: Ypsilom

4.-Naja Naja: Meet With The People (In The Forest)

5.-Triángulo de Amor Bizarro: Desmadre estigio

6.-Triángulo de Amor Bizarro: Baila sumeria

7.-Odio París: Geometría coaxial

8.-Éter: Cerca del sol

9.-Ramírez: Wax Box

10.-Jose Domingo: En sitios que no llego

11.-Remate: Coreografía

12.-Blacanova: Amok

13.-M.O.R.: Bye Bye Earth

Música para imaginar olas

Blas Fernández | 3 de febrero de 2016 a las 7:54

Foto: Juan A. Romero

“La leí hace mucho tiempo –cuenta David Cordero cuando se le pregunta por aquella novela de Yukio Mishima, El rumor del oleaje–. Estaba buscando un título para el disco que fuera corto, bonito, y que plasmara ese concepto de grabaciones de campo del agua. Andaba dándole vueltas en casa y… ¡resultaba que tenía el libro enfrente! ¡Era ése! Me vino perfecto, aunque el disco no tenga nada que ver con la novela”.

Así que, además de uno de los más celebrados textos del polifacético artista japonés, El rumor del oleaje es ahora también el nuevo álbum del músico de San Fernando, afincado en Sevilla desde hace años, el primero firmado con nombre propio tras múltiples registros como Úrsula o en proyectos compartidos. Son ocho delicadas piezas de ambient music, con ocasionales pinceladas neoclasicistas, hilvanadas por una misma idea: la contemplación del mar desde la playa. “Surgió de manera un poco casual –evoca Cordero–. 2014 fue para mí un año un tanto complicado. Aunque sea de San Fernando nunca he sido muy de ir a la playa. Sin embargo, ese verano, mi amigo Juan y yo fuimos mucho. A hablar de nuestras cosas, a meditar, a mirar el agua… Fue en Conil, en Río Salado, donde me quedé como dos horas escuchando las olas. Me di cuenta de lo bien que me sentía con ese sonido y ahí me hizo click¿Por qué no lo grabo e intento hacer música con el agua? Si sólo el agua ya me produce esa paz, esa relajación, ¿por qué no lo llevo a mi terreno? A partir de ahí, y después de hablar mucho con Juan, empezó a desarrollarse la idea”.

Juan es Juan Antonio Romero, un amigo de la infancia que se embarcó junto a Cordero en un viaje por diversas playas de las costas de Cádiz y el País Vasco con el objetivo de realizar grabaciones de campo del oleaje, tomar fotografías y filmar vídeos. “La idea principal era recoger el sonido del agua, grabarlo en las playas. Llegamos a ir a quince diferentes, aunque al final en el disco sólo están ocho. Una vez en casa empecé a seleccionar. Puedes pensar que el agua siempre suena igual, pero dependiendo del día, de las mareas, de la climatología, de la zona geográfica, suena de maneras muy diferentes –explica el músico–. Primero filtré las que realmente me llamaban la atención, las que podían resultar más interesantes. Una vez seleccionadas comencé con el proceso digital: pasar las grabaciones por pedales, por el ordenador, meterle reverb, bajarle los pitch… Todos los ambientes que suenan son el agua”.

¿Y por qué concretamente playas de Cádiz y el País Vasco? “Las de Cádiz porque soy de allí y me evocan recuerdos muy personales, tienen un significado para mí; las del País Vasco porque eran la excusa para hacer un viaje –reconoce Cordero–. Me apetecía centrarme en el proyecto durante una semana sin mezclarlo con nada, ni trabajo ni otras cosas. Allí tengo muchos amigos que me ayudaron: ven aquí, tienes que ir a este sitio... Conocí zonas del País Vasco brutales. Son conceptos de agua y de playas muy diferentes. En Cádiz, desiertos y kilómetros de arena clara y blanca; en el País Vasco, más norte, más piedra, más salvaje. Eso me ayudó mucho a la hora de diferenciar las canciones. Te das cuenta de que las del País Vasco tienen más fuerza, mientras que las de Cádiz son más pausadas, más lineales”.

Foto: José Ángel García

Foto: José Ángel García

El rumor del oleaje cuenta con una cuidada edición en CD que deja pruebas del carácter conceptual del proyecto. El libreto recoge ilustraciones de cada una de las ocho playas que inspiraron las piezas. Y éstas, a su vez, incluyen las coordenadas cartográficas que permiten contemplarlas mediante Google Earth –“Para que desde el ordenador puedas darte un paseo por los sitios exactos”, dice Cordero–. El resultado es un bonito artefacto publicado internacionalmente por el sello japonés especializado en ambient Home Normal. “Este disco no tenía destinatario cerrado –explica David–. Empecé con el proyecto por cuenta propia y cuando ya tuve suficiente material para enseñarlo comencé a enviarlo a sellos de fuera. El panorama de la música ambient en España es… nulo. Hay gente haciendo cosas, pero pocos espacios, sellos o medios que apoyen este tipo de música, como sí ocurre fuera. Hace años que soy amigo del músico argentino Federico Durán. Le comenté lo que estaba haciendo y él me sugirió que le escribiera a la gente de Home Normal, porque pensaba que podía gustarles. Y lo hice. Es curioso, cuando las cosas vienen de fuera parecen más interesantes. El disco está teniendo unas críticas increíbles, se está vendiendo muy bien… Intentarlo fuera era dar un paso más. Si grabas para un sello extranjero llegas a más gente. Yo no vivo de esto ni tampoco me lo planteo, pero sí me gusta que pueda llegar a todo el que tenga interés”.

Habituado a las colaboraciones –de la amistad con los guechotarras McEnroe surgió otro proyecto paralelo, Viento Smith–, Cordero también invita a participar en el álbum a diversos músicos sevillanos o residente en la ciudad, entre ellos Marco Serrato (Orthodox) y Niño de Elche. “Con ellos hice el mismo proceso que con el agua –comenta David–. Con este disco no he tenido prisas. La primera parte, la estructura básica de las canciones, la hice en casa con mucha tranquilidad. Después, en los Estudios La Mina, grabamos todos los elementos acústicos. Pero no era algo cerrado, sino que íbamos probando: tira por aquí, tira por allí… Luego volví a llevarme esas pistas a casa y comencé a montarlo todo otra vez. Por ejemplo, hay gente a la que le cuesta localizar la voz de Paco [Niño de Elche], que es como una sirena, ahí de fondo… Está muy procesada, muy integrada en el agua. A veces parecía más que estaba con el Autocad dibujando un edificio que haciendo música. Es un disco de orfebrería digital. Todo muy integrado”.

Con varios de esos músicos –Serrato al contrabajo, el clarinetista Gustavo Domínguez, el trompista Moisés Alcántara y el teclista Nacho García– prepara ahora el estreno en directo del disco, el próximo viernes 11 de marzo dentro del ciclo ShowCASe, en el Centro de las Artes de Sevilla. “Va a ser algo especial, sólo para 60 espectadores y con el mar de fondo: un plano secuencia del oleaje en San Fernando que filmé el 1 de enero a primera hora de la mañana”, avanza.

Y en breve, nuevas aventuras, entre ellas Nanas, un sencillo en vinilo grabado junto a Niño de Elche que publicará el sello Acuarela. Por esta vez, será mejor dejar a un lado su papel como uno de los artífices del sello Knockturne Records, que tantas y tan enjundiosas sorpresas está deparando a la escena independiente nacional… “Empezó como un hobby y ahora me quita muchísimo tiempo –apunta– Parecía una locura, pero está funcionando bien. Nuestra mentalidad no es de empresa, sino de familia y puente. Nuestra única preocupación es apostar por bandas con algo que decir y que lleguen al mayor público posible”.

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 44)

Blas Fernández | 28 de enero de 2016 a las 5:00

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El Podcast de La Ventana Pop repara esta semana en festivales como Monkey Week, y su polémico traslado de sede; Territorios, que anuncia sus primeros nombres; y Anfi-Rock, que cierra definitivamente su cartel. En el apartado de nuevas ediciones suenan PJ Harvey, avanzando con The Wheel un inminente álbum, Hinds, Belako, Apartamentos Acapulco, Escuela Pías y X+M. Curro Morales nos sorprende con un inesperado proyecto, A92, y Maga, fotografiados ahí arriba por Diego Delgado, anuncia reunión, disco, gira y un concierto especial. Y también en directo, M.O.R. y Cabezafuego.

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Tracklist

1.-PJ Harvey: The Wheel

2.-M.O.R.: European Son

3.-Hinds: Fat Calm Kiddos

4.-Belako: Fire Alarm

5.-Astrolabio: ¡Hey Doctor!

6.-Pájaro: Del crepúsculo lento nacerá el rocío

7.-Maga: Como nubes a mi té

8.-Apartamentos Acapulco: Nueve esferas

9.-Escuelas Pías: Confeti

10.-S Curro & Papa Wilson: Experiencias cercanas a la vida

11.-A92: Los visitantes

12.-X+M: Attraction

13.-Cabezafuego: Resaca de un bohemio

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 43)

Blas Fernández | 14 de enero de 2016 a las 5:00

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En esta nueva entrega del podcast íbamos a celebrar la excelencia del nuevo álbum de David Bowie, Blackstar, sin sospechar siquiera, y pese a las pistas, que el telón estaba a punto de bajar para él por última vez. Tras la muerte del músico, anunciada el pasado lunes 11, el disco cobra un nuevo significado y la celebración se convierte en duelo. Pero la vida sigue. Indisociable de ella, también la música.

Celebrémoslo pues con conciertos -Luis Brea y El Miedo, Hidalgo, Blam de Lam, MOR…-, avances de discos por llegar -Delbosque, Remate, All La Glory, San Jerónimo…- y nuevas ediciones -David Cordero, Pájaro Jack, Grupo de Expertos Solynieve…-. ¡Y que no pare la música!

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Tracklist

1.-Luis Brea y El Miedo: Parchís

2.-Hidalgo: Mi colección

3.-Blam de Lam: Cadáver

4.-Delbosque: Canción para odiarte

5.-David Bowie: ‘Tis a Pity She Was a Whore

6.-David Bowie: Sue (Or In a Season of Crime)

7.-Remate: Marica y drogadicto

8.-David Cordero: La Casería (San Fernando)

9.-San Jerónimo: Piscinas

10.-MOR: Bye, Bye, Earth

11.-Pájaro Jack: Salvador Sánchez

12.-Grupo de Expertos Solynieve: Curro Romero

13.-All La Glory: Can’t Take My Eyes Off You

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 42)

Blas Fernández | 31 de diciembre de 2015 a las 5:00

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La Ventana Pop despide 2015 con un programa especial que no pretende en ningún caso ser una lista de lo mejor del año, tan sólo un recordatorio de algunos de los buenos discos, y de sus buenas canciones, que sonaron por aquí a lo largo de los últimos doce meses. No están todos los que fueron, por obvia razón de limitación de tiempo, pero sí que fueron, claro, todos los que están: desde veteranos como Joaquín Pascual -en la imagen de ahí arriba-, Francisco Nixon, Cathy Claret o Ricardo Vicente a sorprendentes recién llegados como MOR, Holögrama, El lobo en tu puerta o Quentin Gas y Los Zíngaros; desde las incontestables confirmaciones de Niño de Elche o Le Parody a las habituales dianas de Dominique A, José González o Björk. ¿Preparado para dos horas de recuerdos sonoros? ¡Y feliz 2016!

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Tracklist

1.-Le Parody: Peligroso criminal

2.-Panda Bear: Boys Latin

3.-Aurora: Voces

4.-MOR: Starship #9

5.-Holögrama: Fire

6.-Unknown Mortal Orchestra: Can’t Keep Checking My Phone

7.-Nothing Places: Draw Blood

8.-Antonio Arias: Sol de agua

9.-Joaquín Pascual: El misionero

10.-Dominique A: L’ocean

11.-Camila Moreno: No parar de cerrar

12.-Niño de Elche: Mercados

13.-Blacanova: La soga

14.-Björk: Stonemilker

15.-Natalie Prass: Christy

16.-Alondra Bentley: Our Word

17.-Cathy Claret: Juste une petite chose

18.-Sufjan Stevens: Four of July

19.-José González: Leaf Off / The Cave

20.-Francisco Nixon: Lo malo que nos pasa

21.-Ricardo Vicente: Como que sale el sol

22.-Reina Republicana: Ahora que hace bueno

23.-Quentin Gas y Los Zíngaros: Divé

24.-Los News: I’m Gonna Ride This Horse (‘Till The Day I Die)

25.-Guadalupe Plata: Calle 24

26.-El lobo en tu puerta: 17

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 41)

Blas Fernández | 17 de diciembre de 2015 a las 5:00

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Anunciaron hace meses que entraban en periodo de barbecho, un descanso relativo alterado con proyectos paralelos, pero en realidad pergeñaban junto al productor Jordi Gil el álbum que ahora le avanza La Ventana Pop. Atento pues a All La Glory, la banda fotografiada ahí arriba por Carolina Cebrino, que va a firmar uno de los grandes discos nacionales del próximo 2016.

Pony Bravo, Furia Trinidad, Miraflores, 091, Fernando Alfaro, Perro y Cómo Vivir en el Campo protagonizan el apartado de conciertos destacados a corto y medio plazo; Trepàt, Unsuspected, Alppine y Baywaves se apuntan al de novedades discográficas.

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Tracklist

1.-All La Glory: Lookin’ For a Thrill

2.-All La Glory: Can’t Take My Eyes Off You

3.-Pony Bravo: El político neoliberal

4.-Furia Trinidad: Shake It

5.-Miraflores: Brand New Tornado

6.-091: Tormentas imaginarias

7.-Fernando Alfaro: La luna aplastada

8.-Perro: Ediciones reptiliano

9.-Cómo Vivir en el Campo: Perdido

10.-Trepàt: Onix

11.-Unsuspected: Follow Me Sleeping

12.-Alppine: Come Closer

13.-Baywaves: Yumi

Más allá del muro insular

Blas Fernández | 10 de diciembre de 2015 a las 5:00

La actual formación de Pumuky, en una imagen promocional para ‘Justicia poética’. / Zhana Yordanova

La actual formación de Pumuky. / Zhana Yordanova

“No sabría explicar muy bien los motivos, porque realmente sí que hay bandas y microescenas de todo tipo”, apunta Jaír Ramírez, integrante de Pumuky, respecto a la proverbial invisibilidad peninsular de las bandas canarias de rock. La suya, completada en el núcleo duro por su hermano Noé y, tras múltiples cambios a lo largo de una década de trayectoria, por Adán Zeus y Daniel Benavides, es quizás junto a los veteranos GAF una notable excepción: acumulan ya siete referencias discográficas y visitan con regularidad el “territorio continental”. Vuelven a hacerlo ahora con la última, Justicia poética (Jabalina Música, 2015), sólido muestrario de referencias shoegazing filtradas con evidente y personal acierto. “Nunca nos hemos llevado demasiado bien con las etiquetas, aunque siempre nos gustaron los muros de sonido. Aun así, jamás hemos intentado hacer ejercicios de estilo en ninguno de nuestros discos. Pero sí, son cosas que al final acaban saliendo. No voy a negar la gran influencia que tuvieron en nosotros todas esa bandas de shoegazing con las que mi hermano y yo nos educamos musicalmente cuando teníamos 13 ó 14 años”, reconoce aludiendo, sin citarlos expresamente, a grupos como My Bloody Valentine, Ride, Slowdive o The Telescopes, nombres clave de la escena independiente británica a caballo entre los 80 y 90.

Pero volvamos al efecto insular, a la escasa proyección en la península de lo que se cuece en las islas. “Por un lado, creo que tiene bastante relación con lo complicado que es salir a tocar fuera de Canarias. Aquí el circuito de salas es muy pequeño: tocas en tres o cuatro y se acabó –apunta Jaír–. Al no poder salir tienes además menos oportunidades de que los medios se fijen en tu música. Y a los promotores de festivales siempre les va a resultar más complicado llevarse a una banda canaria que a otra del territorio continental. Quizás, incluso los sellos opinan que fichar a una banda canaria no es muy inteligente, precisamente por lo difícil que llega a ser que puedan salir a tocar. Al final, todas estas oportunidades que no tenemos hacen que muchas bandas duren poco. Surgen con ilusión, pero se estampan contra el muro de la insularidad. No es infranqueable, pero sí muy alto. Hay bandas que a base de trabajo consiguen pasarlo. Pero otras no. Y entonces llega la desilusión. Aunque quien indague un poco se sorprenderá al descubrir la cantidad de bandas de todo tipo que hay aquí”.

En el caso de Pumuky el aislamiento se redobla. Proceden de Icod de Los Vinos, una pequeña localidad tinerfeña alejada del núcleo urbano, y los nuevos músicos incorporados a la banda ni siquiera son de la misma isla. “El aislamiento te trae muchas cosas malas, pero en parte también te protege de recibir esas influencias que hacen que intentes subirte al carro”, apunta Jaír buscando el lado positivo. No obstante, el suyo es un caso al margen: simpre procuraron ahondar en la conexión peninsular. “En Canarias necesitamos aliarnos con bandas a las que admiramos, tanto para poder disfrutar aquí de conciertos como para tener la posibilidad de salir fuera. De eso van también las escenas”, explica.

Buena parte de sus alianzas vienen de lejos y hablan con acento andaluz: grabaron su EP Los exploradores perdidos (2007) junto a Pedro Cantudo, integrante de bandas cordobesas de tan grato recuerdo como Limousine y Jubilee, y años después registraron en Sevilla, con el productor Raúl Pérez, su álbum Plus Ultra (2011). “Yo era fan tanto de Limousine como de Jubilee, que me parecían de las mejores bandas que había en el país, a años luz de otras. Pero incluso tenemos más conexiones andaluzas –cuenta–. En Los exploradores perdidos ya colaborábamos con David Cordero, de Úrsula. Mi hermano y yo siempre hemos sido fanáticos de la música. Aunque cuando comenzamos, a principios de los 90, no nos llegaban muchas cosas, procurábamos estar al tanto de lo que se hacía. Creo que nuestro primer contacto fuera de Canarias fue David. Y poco a poco fue surgiendo una amistad. A partir de él empezamos además a conocer a muchas otras bandas y a hacer amigos entre gente que hoy en día es clave en la escena andaluza, como Perepi y Esteban, de I Am Dive. Hemos ido forjando una relación que, ante todo, es de amistad, pero también de sintonía y admiración por muchos grupos andaluces”.

Pumuky acabaría participando en Úrsula, 10 años por amigos (Foehn Records, 2011), el álbum de versiones en homenaje a la ya desaparecida banda del músico gaditano, ahora en activo con nombre propio. También fue uno de los grupos partícipes en La leyenda de Los Planetas, aquel concierto en reconocimiento a la banda granadina celebrado en L’Auditori de Barcelona en 2008. Y ahora, otra vez, de vuelta en Andalucía… Si decide ir a alguna de sus actuaciones, prepárese para una experiencia particularmente intensa. “A lo largo de todo este tiempo no hemos conseguido mantener una formación estable. Aunque siempre hemos estado mi hermano y yo, hemos sufrido muchos cambios –explica Jaír–. El último llegó precisamente con Justicia poética. Ahora estamos con músicos canarios muy jóvenes, cercanos a nosotros en gustos, gente que viene de bandas de noise y electrónica que nos gustaban mucho. Cada concierto es una sorpresa, aunque intentamos acercarnos todo lo posible al sonido del disco, a esos muros de sonido que están ahí, a esa intensidad”.

Pumuky actúa este jueves 10 en Sevilla, a las 23:00, en Sala X (José Díaz, 7). El sábado 12 lo hará en Granada, junto a I Am Dive, en la fiesta de Discos Bora Bora en Planta Baja.

El Sur que llevamos dentro

Blas Fernández | 6 de diciembre de 2015 a las 5:00

Quintín Vargas, alias Quentin Gas, en una imagen promocional para 'Big Sur'. / Ana Mellado

Quintín Vargas, alias Quentin Gas, en una imagen promocional para ‘Big Sur’. / Ana Mellado

“Bueno, yo no soy flamenco, aunque toda mi familia lo es: mi madre, Concha Vargas, bailaora; su hermana, Pepa Vargas, de la familia Fernández, madre de José y Esperanza Fernández; El Lebrijano, primo de mi madre… He tenido eso siempre ahí, pero era un niño muy revoltoso y el flamenco me aburría, lo veía demasiado solemne”, explica Quintín Vargas (Lebrija, 1982).

Conocido en la escena musical sevillana como guitarrista y cantante de Los News, el músico vive días ajetreados. Con el grupo, abonado al rock de garaje, acaba de poner en circulación un contundente segundo álbum, If We Don’t, Who Will? (Grabaciones Cowabunga); además, como Quentin Gas & Los Zíngaros, debuta con Big Sur (Fun Club Records), un vinilo con hermosa portada del fotógrafo colombiano Ruven Afanador en el que lo jondo ha terminado emergiendo. Pero no nos precipitemos. Investiguemos antes cómo se hace rockero un tipo aparentemente predestinado al flamenco…

“Mi madre viajaba mucho, mi padre estaba con su trabajo, y cuando se iba me dejaban muchas veces en casa de una amiga suya de Lebrija con hijos mayores que yo, que escuchaban a Bon Jovi, Aerosmith, Europe… –recuerda Quintín–.Todo eso me atraía más. Cogía una escoba y me ponía a tocar como si fuera una guitarra. Y mi madre me daba bola, me decía sigue, sigue. Lo que nunca se imaginó es que llegara un día, cuando ya tenía 15 ó 16 años, en que le dijera Mamá, no voy a ir a la universidad, yo voy a ser músico. Claro, el disgusto fue grande, porque ella ya sabía cómo es el mundo del artisteo: si no te va bien, lo pasas muy mal. No quería, pero yo lo tenía clarísimo”.

Meridiano, aunque por entonces fuera incapaz aún de sacarle a la guitarra un solo acorde. “Mi madre dice que soy una persona muy gilona: siempre llego tarde a las cosas, a mi ritmo –dice Quintín citando otra vez a Concha Vargas, omnipresente a lo largo de la conversación y en los agradecimientos de Big Sur: “La persona más importante de mi vida”–. Con la guitarra empecé a los 17 ó 18 años. Mi pasión era escuchar música, por la radio, comprando cedés, y cantar encima. No me atraía tocar, sino cantar, hasta que comprendí que si quería componer mis propias canciones tenía que tocar un instrumento. Y así empecé, con la guitarra de mi hermano Curro”.

Recién rebasada la veintena, junto a su antiguo compañero de instituto, Miguel Ángel Lucas, Quintín puso en marcha Los News, el cuarteto completado por el bajista Javier Matute y el baterista Carlos Ortega. ¿Y sabe qué? Que el gitano rockero despistó del flamenco al payo jondo. “¡Miguel Ángel era bailaor! Le encantaba. En su familia no había ningún flamenco, pero les gustaba mucho. Aunque ya en el instituto yo le iba diciendo quillo, escucha este disco. Y también empezó a tocar la guitarra. Nuestro grupo entonces era Oasis, en pleno boom de Wonderwall. Nos cogió de lleno. Luego descubrimos a Nirvana; después, a The White Stripes”, relata Quintín sobre el proceso de formación del gusto que terminaría configurando el acerado sonido de Los News.

Los News, durante una actuación, con Quintín en pleno vuelo.

Los News, durante una actuación, con Quintín en pleno vuelo.

Debutante en 2012 con Automedication, el grupo vivió “una época de conciertos muy buena” tras ganar en el Monkey Week de 2013, junto a los cordobeses Algunos Hombres, el concurso Desencaja. De ahí hasta If We Don’t, Who Will?, cuya publicación coincide con la de Big Sur, un proyecto de carácter más personal que, aun cantado en inglés, reconcilia a Quintín con sus orígenes. “Aunque no pueda considerarme flamenco, es lo que tengo dentro –reflexiona–. Ahora mismo se arranca alguien por bulerías y yo lo acompaño. Lo que he hecho, simplemente, ha sido experimentar con lo que tenía cerca. Creo que tiene mucho que ver con mi vuelta a Lebrija, hace tres años, después de haber vivido en Sevilla. Si no hubiera vuelto, probablemente no hubiera hecho este disco. Pero al estar allí, en la casa de mi familia, con mi hermana todo el día escuchando flamenco, mi hermano con la guitarra… Todo eso me despertó cosas que estaban ocultas e hizo que me preguntara, si eso está ahí, ¿por qué no utilizarlo?”.

El otro detonante, atención, tiene que ver con… ¡Japón! “Mi madre se iba a llevar a toda la familia a Tokio, a tocar en un tablao muy famoso allí, El Flamenco, y yo le dije Mamá, escúchame… A mí no irás a dejarme aquí, ¿no? Y ella me contestó Pero niño, si tú no has querido flamenco… ¿Qué vas a hacer? –relata Quintín–. Teníamos que inventarnos algo, porque yo me iba a Japón. Aquí no me quedaba. Le toqué a mi madre algunas de las canciones que ya tenía, como Zíngaro, y le pareció interesante, que podía gustar. Y gustó. Salía en mitad del espectáculo y hacía mis canciones, con los japoneses tocando las palmas”.

Concebido en origen como epé digital, y como tal subido en su día a Bandcamp, Big Sur creció con la propuesta de Pepe Benavides, propietario de Fun Club, de convertirlo en la nueva referencia del sello de la sala. Quintín grabó más canciones y añadió mayor instrumentación (cuerdas, metales…) a las ya registradas hasta completar los nueve cortes del vinilo que, el próximo sábado día 12, presentará en vivo con un concierto especial. “Va ir toda la familia. Fíjate, mi madre bailando en el Fun… Mi hermana, Carmen Vargas, al cante; mi hermano Curro a la guitarra… Y va a haber sorpresas. No siempre voy a poder llevar las cuerdas, por ejemplo, porque no hay dinero, pero aquí sí. Quiero que el concierto suene lo más parecido posible al disco”, avisa Quintín.

Por cierto, ¿qué dice la familia de todo esto? “Mi madre ya es fan –contesta–. Le llevó su tiempo, pero ahora está encantada. Mi prima Esperanza, igual, le ha gustado eso de que haga una bulería en inglés. Pero no es sólo la familia… Raúl Rodríguez, el hijo de Martirio, que es un gran músico, dijo hace poco en su muro de Facebook que, de las cosas que se estaban haciendo ahora, Big Sur le había gustado mucho. Me hizo una gran ilusión”.

Quentin Gas & Los Zíngaros presentan Big Sur el próximo sábado día 12 en Fun Club (Alameda de Hércules, 86).

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 40)

Blas Fernández | 3 de diciembre de 2015 a las 5:00

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Tras un largo periodo sin nuevo material en estudio, y con cambios en su formación, los sevillanos Orthodox, fotografiados ahí arriba por La Pinza, vuelven a la carga con Axis, un imponente trabajo en el que confluyen varias de las conocidas señas de identidad del ahora dúo -doom metal, jazz, música improvisada…-, disco con fecha de edición prevista para el próximo viernes 18 a cargo del sello Alone Records.

También andan de estreno Trepàt, que acaban de poner en circulación su segundo álbum, El amor está en la Tierra, y la editorial Ondas del Espacio, que suma a la publicación del recopilatorio Una nueva dimensión una colección de sencillos en vinilo, Servicios Fonográficos Postales, con Daniel Johnston como primer homenajeado.

La agenda de conciertos se presenta ajetreada. Por aquí recomendamos los de Montgomery, Za!, Quentin Gas & los Zíngaros, Jacco Gardner, Will Johnson, Holögrama, El lobo en tu puerta y Santacruz.

¡Ah! Y una exposición no sólo francamente divertida, Giral DJ, que muestra en el Centro de las Artes de Sevilla, por primera vez en gran formato, la obra gráfica de Daniel Alonso (Pony Bravo).

Aviso: La actuación de Will Johnson, el próximo martes 15 de diciembre, se celebrará finalmente en el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (Cicus), y no en Fun Club, como se anuncia en el podcast.

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Tracklist

1.-Montgomery: She is running

2.-Trepàt: Torturas en los bares de la ciudad

3.-Telephants: Se van sus naves

4.-Morales: Tesla

5.-La Villana: Mi gran amor, te encontraré

6.-Pony Bravo: Guajira de Hawaii

7.-Za!: Loloismo

8.-Orthodox: Suyo es el rostro de la muerte…

9.-Orthodox: …y a ella le será revelado

10.-Quentin Gas & Los Zíngaros: Fire Walk With Me

11.-Jacco Gardner: Find Yourself

12.-Will Johnson: (Made Us Feel Like) Kings

13.-Holögrama: Levitation

14.-El lobo en tu puerta: Manny Pacquiao

15.-Santacruz: Soto del Real

Atrapados en el bucle mágico

Blas Fernández | 25 de noviembre de 2015 a las 5:00

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“Tocaba la batería en un grupo de krautrock con unos colegas, Gitaners. Escuchábamos a Wooden Shjips, a Cave, y nos salían temas de 15 minutos, cosas muy brutas. Pero me quedé tan enganchado con ese rollo que ya no me era suficiente lo de ensayar una vez por semana. Así que me puse a investigar por mi cuenta en casa, con un teclado Casio y un programa para el ordenador, allá por 2010”, cuenta vía telefónica Francisco Borja, alias Cráneo Prisma, el hombre tras Holögrama. Responde desde Granada, donde estudia Bellas Artes, aunque tanto él como su compinche en el grupo, Carlos Alcántara, alias Thylakos Solrac, proceden de la bahía de Cádiz. El primero es de San Fernando; el segundo, de Chiclana. “Los dos tenemos ahora 26 años. Nos conocimos hace tiempo en una jam session en su pueblo y luego coincidimos aquí en un concierto. Me costó reconocerlo, porque ya no tenía melena”, bromea Francisco sobre Carlos, estudiante de chino y hebreo.

Holögrama saltó de la nada absoluta a una (muy) relativa exposición en el escaparate underground internacional con la edición el pasado 2014 de Waves, un álbum con seis canciones publicado exclusivamente en vinilo por el sello de Chicago Trouble In Mind Records, hogar de ilustres outsiders como Jacco Gardner o Limiñanas. Y con unánimes reseñas elogiosas a uno y otro lado del Atlántico, a menudo coincidentes en el poderoso carácter hipnótico de su contenido, en algún punto de intersección entre la psicodelia y aquel rock reiterativo de origen germano. “Después de Gitaners empecé a grabar cosas yo solo, sin ninguna pretensión. Eran canciones instrumentales, largas, incluso más kraut… Pero luego me di cuenta de que me apetecía cantar y hacer temas que pudiera llevar al directo. Creo que en ese momento asumí que quería hacer algo para el público: la gente no va a entender tanto que te pegues 20 minutos con un bucle como que encima de ese bucle cantes y les des un poco de cobita”, rebobina Francisco.

lvp_craneo_n“Fue suerte”, asegura del fichaje por la discográfica estadounidense, aunque parece evidente que ésta vio claro en Waves lo que otros descubrimos luego. “Ya había subido el disco a bandcamp y hecho una tirada en CD-R que moví yo mismo. Empecé a contactar con sellos que me resultaban interesantes y entre ellos estaba Trouble In Mind. A mí mismo me parecía un disparate tantearlos, pero no perdía nada con escribirles. Y al final resultó que sí. Ya te puedes imaginar cómo me puse de contento…”, apunta.

Pero, más allá de la singularidad de debutar en esas condiciones –probable y lamentablemente, de haberlo editado un sello español no hubiera tenido la misma cobertura–, la proyección de Waves, de nuevo relativamente notable en el circuito underground nacional, se debe al entusiasmo que provoca entre sus oyentes, incluidos los del colectivo Familia Palmer, la voluntariosa agencia de booking que, representando a bandas dispares como M.O.R., El lobo en tu puerta, Kill Kill o Detergente Líquido, ha puesto de golpe a la escena gaditana en el mapa de la música independiente. “Esta claro que son quienes se han preocupado de moverlo todo. Sin ellos, y sin Trouble In Mind, es evidente que esto no hubiera llegado a ningún lado. Se hubiera quedado en algo anecdótico y no hubiéramos pasado de dar cuatro o cinco conciertos este año. Porque yo, para buscar conciertos, soy un poco desastre”, reconoce Francisco.

Y tras años de aparente sequía, ¿de dónde surgen de pronto propuestas tan atractivas? “Escenas hay en todos lados, lo que ocurre es que no se ven –asegura–. La suerte que hemos tenido nosotros es que hemos encontrado en Familia Palmer a un grupo de personas que se ha juntado y ha dicho ¡Es que aquí hay cosas! Lo que han hecho, simplemente, es sacarlas a flote. Yo he estado tocando en grupos de San Fernando desde 2008, grupos de post-rock, de ambient, de math-rock, de drones… Cosas que no te imaginas que se hacen allí, que no llegan a ningún sitio, pero que están ahí. Lo que ha hecho Familia Palmer es coger a la gente más predispuesta y hacerla visible”.

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Holögrama opera desde Granada, pero reivindica su condición de grupo gaditano. “Creo que habría sido igual si no me hubiera venido a estudiar aquí, porque al fin y al cabo no fue un estímulo externo lo que me impulsó. No es que viera un concierto de algún grupo que me influyera, sino el deseo de experimentar cosas nuevas. Todo eso en casa, con los teclados a mano, dándole vueltas a las ideas –explica Francisco–.  Pienso además que estamos mucho más en la escena de Familia Palmer. Somos de allí y colegas de todos esos grupos. Aquí en Granada me muevo con gente que está en bandas no demasiado conocidas, La URSS, Carne, grupos punk. Esa escena más popular de grupos pop granadinos ni la controlo ni me gusta mucho. Los que me gustan, Lagartija Nick, Los Planetas, están ya en otras cosas”.

La visibilidad a la que se refería Francisco se ha concretado en una larga lista de conciertos por todo el país y en diversos proyectos de grabación con resultados a corto y medio plazo. El primero de ellos, ya disponible, es Magic Inside, una cassette con cuatro cortes registrados junto a su paisano David Cordero –Úrsula, Jacob…– que pone en circulación el sello sevillano Knockturne Records. “Nos conocíamos de San Fernando y poco a poco fuimos entablando amistad –comenta–. Le interesaba lo que estábamos haciendo y nos propuso sacar algo en Knockturne. Aceptamos, por supuesto. En principio no pensábamos que fuera a ser un disco entre tres personas, pero una vez que empezamos terminó siendo una colaboración. Y tan contentos”.

La propia evolución del dúo, y la participación de Cordero, marca distancias con Waves: ganan peso las guitarras y el sonido se hace más denso, tanto en las largas incursiones psicodélicas –Embrace The Light y Sweet Breaking Dawn– como en sus concisos pildorazos rock –Levitation y, sobre todo, Fire–. El compacto acabado, en suma, contrasta con el espíritu amateur del aquel primer álbum. “Creo que lo que ha aportado David es su punto de vista –reflexiona Francisco–. Y la magia… De hecho ha influido en el propio título del disco. Carlos y yo estábamos con la broma de sus campanitas mágicas, de sus ambiente mágicos, que suenan a lo largo del disco, y al final está en el título. Lo que queda suyo son los ambientes y el sonido, porque es evidente que es muy diferente. Waves surgió de manera improvisada. Fue la captura de un momento concreto. Magic Inside también lo es, pero lo es de un momento con mucho mayor conocimiento de lo que estábamos haciendo”.

lvp_solrac_nLa limitadísima edición, apenas cien copias, es testimonial. El recorrido de trabajos así está en otro lado. “La propuesta, desde el principio, era hacer una cassette. Y nos pareció buena idea, nos gustó. Yo, de hecho, tengo una buena colección de cassettes. Me parece un formato curioso por su sonido y por su estética, muy bonita. Es algo, no sé, muy íntimo –argumenta Francisco–. Es el objeto. Y una vez que se acabe… Es como los fanzines: llevo muchos años haciéndolos y nunca he reeditado ninguno. Cuando se acaban, el que lo tenga, bien, y el que no… Creo que nos gusta ese fetichismo. El disco quedará en la memoria de internet, pero tener el objeto mola. Es una cuestión bastante friqui. Ya no se venden cassettes comercialmente, así que sacar una cassette es friqui, pero sacar cien copias es puro friquismo”.

Holögrama volverá pronto al estudio para grabar tres nuevos cortes –parte del premio como ganadores, junto a los granadinos Dolorosa, de la última edición del concurso Desencaja, organizado por el Instituto Andaluz de la Juventud en el marco del Monkey Week–, pero en la recámara ya guardan otra entrega. “Tenemos grabado y masterizado un nuevo disco, aunque, para sorpresa nuestra, no va a salir con Trouble In Mind –desvela Francisco–. Dicen que les suena muy diferente a Waves. Bueno, no es nada que no vayas a ver en un directo nuestro actual, más duro y guitarrero, quizás recordando un poco a Moon Duo, a Spacemen 3… Por ahí van los tiros. La última canción dura 15 minutos…”. Vaya, como las de Gitaners. Otro bucle. Seguro, en cualquier caso, que no se queda mucho tiempo en la recámara.

Las fotografías que ilustran esta entrevista son obra de Diego Hachekas y Tatiana Moreno.

Holögrama presentará Magic Inside en directo el próximo sábado 9 de enero en Fun Club (Sevilla).