“Ha sido la primera vez que no he tenido que pedir dinero prestado para grabar un disco”

Blas Fernández | 1 de diciembre de 2017 a las 5:00

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Tras Maniobra de resurrección, la exitosa gira de reunión protagonizada el año pasado por 091, el granadino José Ignacio Lapido volvió a su carrera en solitario. A finales del pasado mes de octubre, abonado desde hace tiempo a la autoedición a través de su propio sello, Pentatonia Records, puso en circulación su octavo álbum, El alma dormida. Esta noche lo presenta en Sevilla y mañana sábado en su ciudad.

-¿Le costó superar la resaca tras Maniobra de resurrección?

-No. Realmente no me costó nada, porque era algo previsto. La duración de la gira era de un año y yo ya tenía proyectado previamente mi nuevo disco. No listo al cien por cien, pero sí bastante avanzado. Sabía que cuando terminara tenía que ponerme manos a la obra para grabarlo y editarlo. Lo de la gira fue algo asombroso en todos los aspectos, y ahora toca volver al mundo real. Pero, bueno, tenía ganas de volver con mi banda y tocar los nuevos temas.

-¿Cree que todo ese revuelo con la reunión de 091 tendrá un efecto positivo sobre su carrera en solitario?

-Es una incógnita. Empezamos la gira de El alma dormida hace nada en Murcia y todavía está por ver. Lo de los seguidores es un poco misterioso. Por ejemplo, nadie imaginaba que salieran tantos de 091 por todos los sitios por los que fuimos tocando, seguidores que no existían cuando nos separamos en el 96. Pero espero que sí. Ha habido gente que por edad no pudo seguir a 091 en su momento y que probablemente ni siquiera sabía que yo tengo una carrera en solitario.

-¿Cómo de esbozado estaba El alma dormida durante Maniobra de resurrección?

-La mayoría de las canciones estaban compuestas ya antes de la gira. De hecho, mi idea era haber grabado el disco en 2015 para editarlo en 2016, pero como surgió lo de Maniobra lo pospuse todo. Luego me dio tiempo de componer algunas canciones más y de repensar todo lo que había hecho, de digerirlo.

-Se lo pregunto porque tengo la sensación de que hay canciones en El alma dormida, como Nuestro trabajo y Lo que llega y se nos va, que remiten a la sonoridad de los últimos discos de 091. ¿La reunión le recargó las pilas?

-Musicalmente no creo que haya influido, pero quizás sí en otros aspectos, los metafísicos, los anímicos. Compositivamente yo tengo ya mi estilo. Son muchos años componiendo canciones. Pero la gira ayudó en muchos aspectos. Incluso en el financiero: ha sido la primera vez que no he tenido que pedir dinero prestado para grabar un disco. Pero el 80 por ciento de las canciones ya estaban compuestas. Quizás Lo que llega y se nos va, que compuse durante la gira, pero que más que influida por la reunión de 091 lo está por la muerte de mi madre. En otros discos míos también hay canciones así, más eléctricas. En la composición no vas un día por aquí y otro por allá, es un proceso largo, evolutivo. En un caso como el mío, de larguísima trayectoria, nunca me he movido por vaivenes de ningún tipo. Son procesos en los que vas madurando, viendo que quedó mejor en tu anterior trabajo y qué quedó peor.

-A diferencia discos anteriores, en éste ha compartido la producción con músicos de su grupo…

-Esa idea también fue previa a la gira. Pensé que sería bueno implicar a parte de la banda, en concreto a Raúl Bernal y a Víctor Sánchez, en la producción. Ellos son compositores y tienen sus propios proyectos, saben lo que es hacer canciones y trabajar en un disco, y pensé que sería bueno que se involucrarán. Yo componía las canciones, se las mandaba en una grabación muy rudimentaria, sólo con la voz y un mínimo acompañamiento, y les pedía que las trabajasen como si fueran suyas. “Si fuera tuya, ¿cómo la vestirías?”. Porque una canción se puede vestir de mil maneras. Si teníamos tres ideas distintas de esa canción, habiéndolas trabajado cada uno por separado, las poníamos en común. Se trataba un poco de sorprendernos los unos a los otros. Me pareció que era una forma distinta de trabajar, de no asumir yo, como siempre, las labores de producción en solitario. Y creo que eso ha enriquecido las canciones, esa multiplicidad de visiones, junto con el apoyo de Pablo Sánchez como técnico de sonido, que también participó en la producción. A veces haces una canción y en el momento en que la tienes en mente ya piensas que esta batería va a ir así y aquí va a entrar un riff de guitarra, y te enrocas en eso y no abres la cabeza a otras posibilidades. Por eso quería que cada uno las trabajara por separado, para que uno no siguiera la senda que había marcado el otro y poder decir “Vaya, esto no se me había ocurrido a mí”.

-El trabajo de una banda de toda la vida…

-Exactamente. Hay que tener en cuenta que con Víctor y con Raúl vengo tocando desde 2005, si no antes, así que son 12 años trabajando juntos. Ya era hora de que intervinieran de esta manera en un disco.

-Y además ha recuperado a Jacinto Ríos, antiguo compañero en 091…

-Sí, entró a última hora en la grabación del disco, porque nuestro anterior bajista tuvo que irse del país por motivos laborales, justo cuando íbamos a empezar los ensayos para la grabación. Así que lo llamamos a él, que aceptó encantado. Y yo, encantado de que aceptara, claro. Se puso incluso un poco nervioso, porque decía que hacía 20 años que no entraba en un estudio de grabación, pero, bah, eso es como montar en bicicleta, no se olvida.

-El alma dormida… ¿Por qué la referencia a Jorge Manrique?

-Pues porque algunas de las canciones del álbum comparten temática con su poema clásico, que habla sobre la fugacidad del tiempo, sobre a dónde han ido a parar los seres queridos. Algunas de mis canciones también hablan de eso y, pensando en las circunstancias del fallecimiento de mi madre el año pasado, se me ocurrió tomar prestadas las primeras palabras del verso de Manrique.

-Cuando los dinosaurios / Dominaban la Tierra / Bikinis de piel de bisonte / Surgían de playas desiertas / Bandas de rockers en moto / En Altamira y Atapuerca / Volcanes y tiranosaurios / Así empezó la fiesta… Hay una cierta mirada nostálgica en canciones como Dinosaurios… ¿Se considera una persona nostálgica?

-Depende de lo que hablemos. Musicalmente es más que posible. Pero esa canción surgió un poco como broma, hablando de aquellas películas de finales de los 60 y principios de los 70 donde aparecían dinosaurios junto a hombres primitivos. Tenía su gracia ver a Raquel Welch perseguida por un Tiranosaurio Rex. Y a partir de esa broma introduje en la letra otros elementos, como los religiosos y los musicales. Quizás puedan tener esa connotación nostálgica, como cuando canto eso de “sonaban los Troggs en la radio…”. ¡The Trogss, uno de mis grupos preferidos! Ahora sería impensable que un grupo así sonara en la radio o que Jimi Hendrix fuera número uno. Ése es el tipo de nostalgia que puedo sentir, pero, por otra parte, no soy yo de los que piensan que cualquier tiempo pasado fue mejor.

-Los letreros luminosos que hay en medio del desierto / Anuncian que el futuro abre puertas al amanecer / Creo que perdí las gafas para ver el lado bueno / El vaso medio lleno y el oasis donde quiera que esté… ¿El tono de ¡Cuidado! es de pesimismo o de prevención?

-El escepticismo siempre sobrevuela mis canciones y, en este caso, digamos que es una llamada de alerta. Hubo un momento, sobre todo a partir del cambio de milenio, en el que el futuro parecía brillante y prometedor, pero tampoco el futuro es ya lo que era. Parecía que las nuevas tecnologías nos iban a liberar, pero tengo mis dudas sobre si acaso no nos esclavizan de una manera más sutil y no nos hacen más libres, sino que nos ponen bajo la lupa de grandes corporaciones sin que realmente nos demos cuenta.

-No sólo eso: lidiamos a diario con polémicas en las redes que parecen preocupar a muchísima gente, pero que realidad sólo afectan a porcentajes mínimos de la población…

-De todo eso nos estamos empezando a dar cuenta ahora con la posverdad. Ahí hay un peligro real de que se tomen por ciertas cosas que no lo son y que no sabes ni de dónde vienen. Hay intoxicadores a nivel mundial sobre mil y un asuntos. Ése es el peligro al que nos enfrentamos. Y ante eso es bueno mantener un estado de alerta continuo y ser cauteloso a la hora de asumir verdades que puede que no lo sean.

José Ignacio Lapido actúa esta noche a las 22:00 en la Sala Custom de Sevilla (Metalurgia, 25; entradas a 15 euros en venta anticipada y 19 euros en taquilla) y mañana sábado en la Sala El Tren de Granada (Carretera de Málaga, 136, nave 7; mismos precios). Su gira volverá a tierras andaluza ya en marzo de 2018 con paradas en Córdoba (Sala Hangar, día 16) y Málaga (Sala Trinchera, día 17).

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 81)

Blas Fernández | 30 de noviembre de 2017 a las 5:00

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Arranca hoy El Podcast de La Ventana Pop con una hermosa versión de La casa número en el número 3 que Maga grabó en el espacio que la inspiró, el edificio de la madrileña calle Velintonia habitado durante largos años por Vicente Aleixandre. Revisamos las nuevas entregas de Julio de la Rosa (fotografiado ahí arriba por Helena Goch), el guitarrista Raúl Cantizano, Valparaíso y Medicina. Y en el apartado de conciertos recomendados suenan Los Punsetes, José Ignacio Lapido, Furia Trinidad, Sweethearts From America, The Hollers y Quentin Gas & Los Zíngaros.

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Tracklist

1.-Maga: La casa en el número 3

2.-Julio de la Rosa: Malapascua

3.-Julio de la Rosa: Celebrando la suma

4.-Raúl Cantizano: Mukashi Mukashi

5.-Raúl Cantizano: Mina la lima

6.-Lagartija Nick: La ira de noviembre

7.-Valparaíso: Negro invisible

8.-Medicina: Sensorial

9.-Los Punsetes: Tu puto grupo

10.-José Ignacio Lapido: No hay prisa por llegar

11.-Furia Trinidad: El chile de la muerte

12.-Sweethearts From America: Too Cynical To Love

13.-The Hollers: I’’ll Do The Talking

14.-Quentin Gas & Los Zíngaros: Mala puñalá (Bronquio Remix)

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 80)

Blas Fernández | 16 de noviembre de 2017 a las 5:00

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Tras varias entregas a toda velocidad, en esta ocasión El Podcast de La Ventana Pop levanta el pie del acelerador y se permite el placer de recuperar algunas de las novedades discográficas andaluzas presentadas a lo largo de los últimos programas. Son trabajos recientes -como el Crimen, sabotaje y creación de Lagartija Nick, fotografiados ahí arriba-, con algún mes a sus espaldas o pendientes de edición, pero todos, definitivamente, resultan destacables. Ya sabe: ¡Suba el volumen!

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Tracklist

01.-José Ignacio Lapido: Dinosaurios

02.-Lagartija Nick: Soy de otra Andalucía

03.-Lagartija Nick: La canción del tiempo

04.-Vera Fauna: Equis

05.-Nadie Canta: El hipervínculo perfecto

06.-Kindata: Elevate I

07.-David Cordero & dot tape dot: Percolate

08.-Lost Twin: Glass Kingdom

09.-Blusa: #7

10.-RYM: Capital / Sentido

11.-Marina Gallardo: Bright Lights

12.-Blacanova: Esa sensación

13.-Dreyma: Rým

14.-El Lobo en tu Puerta: Gospel

“Uso la música para estar bien; cuando estoy mal, es mi refugio”

Blas Fernández | 5 de noviembre de 2017 a las 5:00

Marina Gallardo, poco después de esta entrevista. / Foto: Belén Vargas

Marina Gallardo, poco después de esta entrevista. / Foto: Belén Vargas

Marina Gallardo (El Puerto de Santa María, 1984) se ha tomado todo el tiempo necesario para componer, grabar y lanzar el cuarto álbum de su ascendente carrera, The Sun Rises In The Sky And I Wake Up (Foehn Records), un deslumbrante disco de pop ensoñador, tejido con capas de sintetizadores y perfilado al detalle, con el que vira hacia posiciones hasta ahora inéditas en su discografía. Licenciada en Filosofía, esta gaditana afincada en Sevilla asume además junto a Raúl Pérez la producción del álbum, en el que participan músicos como Isidro Lucuix (Hi Corea!), Jesús Bascón (Montgomery) y el baterista Pepe Benítez.

Working To Speak en 2007, Some Monsters Die And Others Return en 2010, This Is The Sound en 2012… ¡Y cinco años hasta este nuevo disco!

–-Bueno, lo cierto es que con This Is The Sound ya hubo más dedicación en cuanto a la producción, más reposo que en los dos primeros discos. También es normal que cuando estás empezando, que igual no tienes las ideas tan claras, todo salga de una manera más visceral. Hay urgencia por materializar las cosas. Pero a partir de This Is The Sound ya no tenía esa urgencia, sino ganas de hacer algo de lo que estuviera totalmente segura. Además, no han sido realmente cinco años. This is The Sound salió en noviembre de 2013; luego, dos años de conciertos y terminar la carrera, que la había dejado aparcada por la música.

–-Hay un notable cambio de registro sonoro: las guitarras pierden presencia y la electrónica la gana.

–-Después de los conciertos me despegué de mi banda. Estaba empezando ya a componer cosas nuevas e iban por otro lado. Quería explorar ese mundo totalmente sola y tenía muy claro lo que quería hacer. Comencé a usar instrumentos con los que nunca había trabajado, sintetizadores, y no tenía ni idea. Estaba deseando meterme de lleno y para eso necesitaba un descanso, no tener tantas cosas en la cabeza y vivir un nuevo ciclo, que es lo que básicamente he estado haciendo durante los últimos dos o tres años: componer, arreglar, producir… Darle vueltas a las canciones. En este disco hay mucho trabajo de alguien que ha estado levantándose por la mañana y ha pasado todo el día en el estudio probando cacharros, buscando sonidos. Hay alguna canción, como Vanishing Fears, que sí es más de guitarras, pero todo en el disco va más en función de la voz. Casi todos los arreglos tienen sentido como respuesta a la voz, hay un juego narrativo entre la música y la melodía de voz.
–
marina_2_280-Pero el cambio no se aprecia sólo en la instrumentación. Quiero decir, en contraste con sus discos previos, The Sun Rises in the Sky and I Wake Up es un álbum luminoso.
–
-Sí, es cierto, he virado hacia el dream pop. Tenía claro que quería hacer un disco más colorido, más musical en cuanto a las melodías. No dejo de ser yo, así que no va a sonar profundamente alegre [risas]. Pero sí, ha coincidido con un momento de mi vida en el que he sido bastante feliz. Y en cierto modo es un homenaje a lo que he vivido: personas, viajes, experiencias… Cuando salió This Is The Sound mi madre pasaba por una enfermedad grave. Y de hecho se lo dediqué a ella. En este nuevo disco hay un tema un tanto más oscuro, Bright Lights, que va sobre eso, pero es un poco como “eh, no pasa nada, ya sabemos que la vida es dura, así que vamos a intentar apoyarnos”. Ése es, en general, el mensaje positivo de The Sun, que es un disco sobre el amor, sobre el afecto, sobre cosas muy cotidianas y cómo encontrar refugio en ellas cuando algo no va bien. Uso la música para estar bien; cuando estoy mal, es mi refugio. Tenía muchas ganas de que toda esa explosión de color que quería conseguir con los arreglos, los arpegiadores, las capas de sonido, giraran en torno a esa energía: lo positivo vivido durante estos últimos años.

-–¿Pero qué motivó exactamente ese cambio de sonoridad?
–
-Siempre me ha gustado mucho la electrónica y nunca me he quedado estancada en un estilo musical concreto. Me gustan músicas muy distintas. Igual escucho música jamaicana que blues. El dream pop, la psicodelia, son cosas con las que había ido experimentando desde hacía tiempo, pero que ahora tengo como mi propio sonido. También he estado escuchando mucho a gente como Cocteau Twins y Slowdive, grupos más ligados al shoegaze. Eso era algo que no había tanteado, pero con lo que me siento muy identificada.

–-Es curioso: cuando apareció Working To Speak no faltó quien corrió a etiquetarla en el entonces recurrente cajón de nuevas cantautoras lánguidas de aire folkie. ¡Pero usted es músico!

–-Claro, sobre todo soy compositora de canciones. Nunca me he sentido ligada a eso. Creo que siempre he mostrado inquietud por salir de estilos concretos. Me gusta esa sensación de escuchar una canción y no saber muy bien qué es. Creo que es algo intrínseco a mí. Es cierto que escucho mucha música distinta, no hago ascos a nada, me gusta todo lo que me emocione. Ese universo, que me parece imposible de acotar, se va integrando en mi música: guitarras más vaporosas, teclados que se confunden con guitarras, guitarras que parecen sintetizadores, encontrar sonidos que estén en los límites… Lo que tantas veces ha hecho Brian Eno, por ejemplo. The Sun está muy ligado a ese ámbito, del que me siento deudora.
–
-Lo que sí permanece en este disco es su gusto por los textos breves: prácticamente, sólo hay una canción, Beach Sand, con más de dos estrofas…

–-Suelo ser muy conclusiva. De hecho, mis poemas han sido siempre como haikus. Siempre he sido muy concisa. Incluso cuando estudiaba, en los exámenes, mis frases eran pam, pam, pam. No hace falta rellenar algo que ya contiene lo que quieres. Tiendo a hacer miniaturas que se expanden. Y no las centro en la letra, sino en la música. Me interesa narrar a través de ella, no sólo a través de la letra.

–-Otro cambio: en esta ocasión, por primera vez en su discografía, ha coproducido el álbum, en concreto junto a Raúl Pérez.

–-A diferencia de mis otros discos, fui al estudio con todas las bases ya producidas en casa. Luego podíamos grabar una voz o a mis músicos, pero todo lo demás estaba ya: los arreglos de cuerda, los de teclados… Los dejamos tal cual, sin retocarlos. La cuestión es que Raúl hace de eso alta fidelidad, una magia brutal. Yo no tengo esos conocimientos y confío en él plenamente. Somos amigos desde hace mucho tiempo, hay un feeling mutuo. Pero es que además ha coincidido que sonidos que habían empezado a interesarme también habían comenzado a interesarle a él. Así que hemos estado muy ligados también en ese sentido, en esa evolución. Raúl ha validado todo eso para que suene de manera increíble. Es el mejor ingeniero de sonido que conozco. Raúl, como Paco Loco, con el que también he hablado mucho de esto, contempla la figura del productor en sentido americano: es un poco el director de orquesta. En este caso, esa figura he sido yo, pero él ha sido quien ha garantizado que el sonido sea increíble y que emocionalmente encaje con cada canción.

-Compone, graba, edita, toca… Ha firmado cuatro discos en progresión constante. ¿Se siente reconocida?

-Bueno… Soy una persona humilde. Para mí todo esto es algo que necesito hacer, así que intento que no me afecte si hay más o menos reconocimiento. ¿Que si pienso que debería ser mayor? Probablemente, sí. Es complicado.

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 79)

Blas Fernández | 2 de noviembre de 2017 a las 5:00

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Esta nueva entrega del programa viene cargada de novedades. Y son de aúpa. Bronquio, fotografiado ahí arriba por Mauri Buhigas, avanza su nuevo epé, con colaboraciones de Pablo Peña (Pony Bravo, Fiera) y 41V1L; Marina Gallardo ya tiene en circulación su flamante The Sun Rises in the Sky and I Wake Up; Lapido lanza El alma dormida y Lagartija Nick cuenta los días para Crimen, sabotaje y creación; El Lobo en tu Puerta publica su segundo álbum, Bestias del sur salvaje; The Hollers debuta en largo con I’ll Do The Talking y Perro Mojado vuelve a, ejem, mojarse. Y por si fuera poco, en este capítulo sin tregua también presentamos a Canino.

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Tracklist

1.-Bronquio: Galgo

2.-Bronquio: Semifucsia

3.-Canino: Emergence

4.-Marina Gallardo: Moonphases

5.-Marina Gallardo: Beach Sand

6.-Lapido: Nuestro trabajo

7.-Lapido: Lo que llega y se nos va

8.-Lagartija Nick: Mapa de Canadá

9.-Lagartija Nick: La leyenda de los hermanos Quero

10.-El Lobo en tu Puerta: Alabama

11.-El Lobo en tu Puerta: Bachata

12.-The Hollers: Still I Like It

13.-The Hollers: Your Only Flaw

14.-Perro Mojado: Helsinki

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 78)

Blas Fernández | 19 de octubre de 2017 a las 5:00

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Arranca una nueva entrega de El Podcast de La Ventana Pop con el largamente esperado nuevo álbum de Marina Gallardo (fotografiada ahí arriba por Raúl Pérez), The Sun Rises in The Sky and I Wake Up, un disco deslumbrante, candidato automático a destacado del año. Suenan más novedades: desde Granada, RYM y Los Térmicos; desde Málaga, Dreyma; desde Sevilla, el avance del segundo álbum de Sweethearts From America. Terminamos con un breve repaso a la última y vibrante edición del Monkey Week y un concierto recomendado, el de Daniel Romano.

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Tracklist

1.-Marina Gallardo: White Glare

2.-Marina Gallardo: Vanishing Fears

3.-RYM: III Ritual

4.-RYM: Mamba negra

5.-Dreyma: L. I. A. B.

6.-Sweethearts From America: The Fall of Frank Cowbell

7.-Sweethearts From America: Crisis

8.-Los Térmicos: Es lo que hay

9.-The Zephyr Bones: Penny’s Week

10.-Esteban & Manuel: Camino del Milla

11.-Vulk: Brazil

12.-All La Glory: I Can’t Take My Eyes Off You

13.-Daniel Romano: When I Learned Your Name

“Estamos concentrados en no repetirnos y en desarrollar ideas nuevas”

Blas Fernández | 7 de octubre de 2017 a las 5:00

Pony Bravo, con Daniel Alonso a la izquierda de la imagen, en una foto promocional. / Celia Macías

A punto de acabar 2014, Pony Bravo puso fin en su ciudad a la larga gira de presentación de su tercer álbum, De palmas y cacería (2013): 70 conciertos que confirmaban su propuesta como una de las más estimulantes del rock español. Esta noche, Daniel Alonso, Pablo Peña, Darío del Moral y Javier Rivera se suben al escenario del Teatro Central para inaugurar la vigésimo quinta temporada de tan señalado espacio escénico. Al habla con el primero…

–-Han transcurrido ya más de cuatro años desde De palmas y cacería. Siempre han dejado un largo espacio de tiempo entre uno y otro disco, pero ése había sido el tope. ¿Se vislumbra ya el cuarto álbum de Pony Bravo?

–-Sí, estamos en pleno proceso de composición de los temas nuevos, así que el disco, efectivamente, se vislumbra.

-–¿Tienen ya previsión de cuándo podría editarse ese nuevo trabajo?

–-No, estamos en modo dar cera pulir cera, currando, y aunque no falta mucho, no tenemos fecha todavía.

–-¿Puede avanzar cómo será? Quiero decir, ¿qué claves sonoras cambian respecto a los discos anteriores?

-–Pues como siempre, cuando estás ahí metido en el proceso es complicado decir algo. Estamos concentrados en no repetirnos y en desarrollar ideas nuevas. Ahora es época de generar mucho material juntos en el local y, al final del proceso, definiremos mejor esas claves sonoras.

-–Siempre se han definido como omnívoros consumidores de música. ¿Qué están devorando ahora con mayor fruición?

–-La música que oímos últimamente… Pues, por poner algunos ejemplos, Hype Williams, K. Leimer, Craig Leon, William Onyeabor, Rob, Black Madonna, Eden Ahbez, Brenda Ray, mucha exótica, boogie, híbridos y cosas buenas de ayer y de hoy. Los compañeros de local también están influyendo, todo se mezcla, tanto los discos como la gente con la que compartes estas cosas.

-–Vivimos tiempos particularmente convulsos. ¿Se reflejan en las letras de las nuevas canciones?

–-El reflejo de lo que nos rodea esta ahí, como siempre, pero va cambiando, supongo que como cambia uno mismo con el tiempo. Pero el humor sigue ahí. Y cierto escapismo necesario para disfrutar de la música y de un concierto, igual que el intento de tratar temas o ideas que no suelen aparecen en las canciones de toda la vida.

–-La gira de De palmas y cacería terminó en diciembre de 2014. ¿En qué han estado ocupando el tiempo desde entonces?

-–Dario y Pablo han estado con Fiera, y yo estoy preparando, desde hace tiempo, un nuevo proyecto con mi buen amigo Pablo Alles. Nos apetece sacar algo ya. También hemos estado con la producción del nuevo disco de Raúl Cantizano, que saldrá en breve, entre otras cosas.

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Cartel de Daniel Alonso para el concierto de Pony Bravo en el Teatro Central.

–-¿Por qué les gusta dejar tanto espacio entre un álbum y otro?

–-Tampoco es que nos guste especialmente, pero es verdad que suele ser así. Se ven parones desde fuera, pero dentro está todo en movimiento, más que antes incluso. Y es importante desarrollar otras historias con más gente. Eso también influye.

-–Con la inmediatez de la edición digital, ¿no les tienta la idea de lanzar canciones de manera aislada?

–-Sí, mucho. Tenemos muchas ganas también de trabajar de esa forma, con esa inmediatez. Y además está la importancia de lo visual… Todo está evolucionando y mejorando al tirar por ese camino. En nuestro local de ensayo tenemos nuevos compañeros, Industrias94, son mucho más jóvenes que nosotros y trabajan de esa forma. Vemos que hay diferencias claras en la forma de trabajar, en las herramientas… En todo, vaya. Las nuevas generaciones vienen fuerte y saben mucho de música.

–-¿Siguen pensando en el álbum como unidad básica de medida?

-–El formato disco siempre estará ahí, tiene su función siempre, pero, como ya decía, crece la importancia del vídeo, YouTube, redes… Todo va creciendo. Y me parece genial que sea así. Contar cosas con el vídeo, con la imagen, se está volviendo igual de importante que con la música.
–
-¿Presentarán canciones nuevas en el concierto del Teatro Central?

-–Al ser la celebración de los 25 años del teatro hemos preparado un concierto también con ese aire, con algunos temas del primer disco que hacía años que no tocábamos, un poco de mirada retrospecter sobre los diez años de Pony que llevamos ya. Pero también habrá algo nuevo… ¡Que no nos falte de !

-–Han tocado allí en un par de ocasiones previas, en 2009 y en 2012. ¿Qué les supone que se hayan acordado de Pony Bravo para la inauguración de la temporada?

–-Después de este tiempo sin tocar en Sevilla la verdad es que da mucha alegría poder hacerlo en el Central. Es un sitio importante para la cultura de la ciudad y después de tantos años también es importante para nosotros, porque nos hemos formado y hemos aprendido mucho de artes escénicas y música viendo a otros artistas que ha programado el teatro año tras año.

–-Con motivo del concierto en 2012, me contaba que el Central te permite hacer cosas diferentes y anunció sorpresas e invitados. ¿Los habrá en esta ocasión?

-–En esta ocasión seremos sólo nosotros. Al estar trabajando en el disco nuevo nos pegamos el día juntos en el local, apretaícos, así que estaremos en modo compacto. Aun así, estaremos acompañados de nuestro productor Raúl Pérez, que se encargará del sonido, y Benito Jiménez, de Los Voluble, que se ocupará de la iluminación del concierto. Cosa fina.

* Pony Bravo actúa esta noche a las 22:00 en el Teatro Central de Sevilla. Entradas a 17 euros.

El Podcast de la Ventana Pop (Programa 77)

Blas Fernández | 28 de septiembre de 2017 a las 5:00

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Arrancamos una nueva entrega de El Podcast de la Ventana Pop con dos muestras en vivo de las célebres Happy Place Sessions, ambas imponentes: All La Glory rescatando Runnaway Girl, ahora con la voz de Pilar G. Angulo (ahí arriba junto a Juano Azagra), y Silvia Pérez Cruz, en esta ocasión acompañada por Pájaro, revisando el Pequeño vals vienes. Seguimos en familia con Paloma Gómez, hermana de Pilar, que nos brinda una singular versión de Ojos verdes, y cerramos este primer círculo con Bronquio remezclando a All La Glory. Más madera: Lagartija Nick avanza su inminente álbum de retorno; Blusa y SKLT SLKT presentan nuevos discos; seguimos descubriendo las últimas entregas de Vera Fauna, Kindata y David Cordero & dot tape dot; recomendamos los directos de Automatics y Galaxina y despedimos hasta siempre a Little Cobras.

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Tracklist

1.-All La Glory: Runnaway Girl

2.-Silvia Pérez Cruz & Pájaro: Pequeño vals vienés

3.-Paloma Gómez: Ojos verdes

4.-All La Glory: Looking For a Thrill (Bronquio Remix)

5.-Blusa: #2

6.-Blusa: #6

7.-David Cordero & dot tape dot: Skip

8.-Kindata: Confess

9.-SKLT SLKT: Estoy perfe

10.-Vera Fauna: Quiebro y nada

11.-Lagartija Nick: Agonía, agonía

12.-Automatics: Oceans

13.-Little Cobras: Carajillo

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 76)

Blas Fernández | 14 de septiembre de 2017 a las 5:00

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Finiquitado (para desgracia de todos) el paréntesis veraniego, El Podcast de La Ventana Pop hace suyo el lema Arriba los corazones y estrena temporada con un programa en el que caben avances de discos por editar (por ejemplo, El alma dormida de José Ignacio Lapido, ahí arriba con su banda en pleno proceso de grabación), deja constancia de ediciones recientes y recomienda algunos directos inminentes. Recuperemos ese otro lema: ¡Suba el volumen!

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Tracklist

1.-José Ignacio Lapido: ¡Cuidado!

2.-Ricardo Lezón: Arena y romero

3.-David Cordero & dot tape dot: Noviales

4.-Hi Corea!: Space Waltz

5.-Surfin’ Bichos: Fuerte

6.-Guadalupe Plata: Qué he sacado con quererte

7.-Manu Ferrón: Dos telediarios

8.-Kiko Veneno: La catástrofe mayor

9.-Is Bliss: Into a Dream

10.-Amphetamine Discharge: Boo’ya Moon

11.-Amphetamine Discharge: Trouble in Heaven

12.-Esplendor: Te has ido

13.-Esplendor: Volver

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 75)

Blas Fernández | 29 de junio de 2017 a las 5:00

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El último programa de la temporada llega con interesantes novedades, algunas ya en circulación -el epé Relieve de Vera Fauna, fotografiados ahí arriba, y el fantástico remix de Bronquio para Quentin Gas y Los Zíngaros- y otras de lanzamiento inminente -Zines- o con fecha de edición a la vuelta del verano -Blacanova y su nuevo álbum, La cabeza-. También nos hacemos eco de dos sonados retornos -Dogo y Los Mercenarios y Lagartija Nick- y recomendados otros tres festivales singulares: Meridiano Cero, Canela Party y Familia Palmer Festival.

¡Buenas vacaciones! Y recuerde: volvemos en septiembre.

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Tracklist

1.-Vera Fauna: Planeta rojo

2.-Vera Fauna: Luna mora

3.-Dogo y Los Mercenarios: Mala reputación

4.-Kill Kill: En tu piso

5.-Quentin Gas y Los Zíngaros: Mala puñalá (Bronquio Remix)

6.-Blacanova: El arte de amar

7.-Blacanova: Zoe

8.-Terry vs Tori: Wapebearer

9-Triángulo de Amor Bizarro: Esa extraña inercia (Anfetamina)

10.-Lagartija Nick: Rock’n’Roll Zine

11.-Nadie Canta: El hipervínculo perfecto

12.-Zines: Take a Walk

13.-Zines: I Wish

14.-Holögrama: Teenagers