Hip-Hop en Sevilla: así empezó todo

Blas Fernández3 de Julio de 2009 a las 12:02 am
Juan Carlos Vázquez

Shrimp, Fini y Jam. Foto: Juan Carlos Vázquez

“Vamos a contar la historia de cómo empezó todo en Sevilla”, dice Fini en referencia a los orígenes de la escena hip-hop local y a la exposición que desde mañana mostrará el trabajo de aquellos pioneros en Montana Shop & Gallery, Raíces: 25 años de hip-hop en Sevilla. “Empezamos con el breakdance –explica por su parte Shrimp–, luego hicimos graffiti y terminamos grabando primero maquetas y luego discos. Todo dentro del mismo círculo de amigos”. “De todo eso va la exposición”, remata Jam.

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La reinvención de Jarvis

Blas Fernández2 de Julio de 2009 a las 10:51 am

30 Century Man', de Stephen Kijak.

Jarvis Cocker, en una imagen del documental ‘Scott Walker: 30 Century Man’, de Stephen Kijak.

FURTHER COMPLICATIONS. Jarvis Cocker. Rough Trade / Popstock! Rock. LP / CD

No es sólo que Angela sorprenda casi al inicio del disco con su arrolladora estructura rockera, con su apabullante riff, es que un corte como Caucasian Blues nos muestra a Jarvis Cocker, entre el guiño y el homenaje, mutado en una suerte de Johnny Rotten y, por si quedaran dudas, pocas, Fuckingsong, haciendo honor a su título, lanza sus macizas guitarras a los oídos como si tratara de un doble directo a la mandíbula, mientras que la homónima Further Complications las convierte en rasposo papel de lija con el que se rascan unos coros de delicioso ascendente pop.

De la mano de Homewrecker!, y no es la única, surgen las inevitables comparaciones con un Bowie pretérito. ¿Es Martin Craft el Mick Ronson de Jarvis? ¿Es el casi instrumental Pilchard, apenas salpicado por unos gritos y gemidos, la puerta de acceso a una nueva y vibrante dimensión, redefinición, del rock cósmico?

¿Qué demonios ha pasado aquí? Ésa es en realidad la pregunta pertinente, porque el tipo que nos encandiló desde Pulp nunca, jamás, se había exhibido, al menos desde el plano puramente sonoro, tan fiero -de su visceralidad sí dio cuenta alguna que otra genial salida de tono, como aquella ocasión, en los Brit Awards del 96, en la que harto del mesianismo de Michael Jackson, el mismo que hoy llena páginas y pantallas con casquería inimaginable, no se contuvo y saltó al escenario-.

La elección de Steve Albini como productor de este segundo disco con nombre propio es un elemento a tener en cuenta, pero es, en efecto, una elección: tras ella debe de estar la intención. Y la intención, parece evidente, es hacer pupa, sacudir, conmocionar y, en definitiva, exorcizarse.

Aunque también hay espacio para evocar los tiempos de Pulp -Hold Still, preciosa; los dos baladones en toda regla, redondos, perfectos, I Never Said I Was Deep y Leftovers; la tensa y hermosa Slush, a medio camino entre pasado y presente, y el tórrido smooth soul de You’re in My Eyes (Discosong)-, la tónica, la marca indeleble que este álbum imprime en la escucha es la de ese inesperado y virulento rockismo, sin concesiones, que permite a Jarvis Cocker reinventarse y a nosotros reivindicarlo, una vez más, como uno de los nombres mayores del pop británico de las últimas tres décadas. Si su anterior trabajo, Jarvis (2006), no fue aplaudido de manera unánime, éste, por contra, debería conseguir que nos dolieran las palmas de las manos. ¡Bravo!

Ahí les dejo el clip de Angela

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Y aquí, el disco completo en Spotify.

Jackson (3)

Blas Fernández29 de Junio de 2009 a las 8:54 pm

El teletipo escupe de manera tan incesante cada idiotez, cada barbaridad a propósito del fallecimiento de Michael Jackson y de sus consecuencias que siento la tentación de volcar aquí, tal cual hice más abajo con las fotos de los fans, las presuntas informaciones y dejar que usted saque sus propias conclusiones. Si no lo hago es sólo porque quiero participar lo menos posible en ese proceso de retroalimentación citado con tino por Sagat en un comentario al anterior post.

A mi entender, el problema realmente preocupante de esta espiral demente de la que todos quieren sacar tajada no reside ya en la sinceridad de los homenajes ni en la avaricia de quienes cruzan declaraciones -”era un adicto a los calmantes”, “es falso que fuera adicto a los analgésicos”, “los hijos no son suyos: fui inseminada de forma artificial con esperma de un donante anónimo”-; el problema son, somos, los medios.

Y hoy hemos tocado fondo. Lo peor de lo peor del periodismo sensacionalista británico, The Sun, se saca de la chistera una supuesta filtración de la primera autopsia y envuelve la casquería en papel impreso: Jackson pesaba 51 kilos en el momento de su muerte, se había quedado calvo, tenía el cuerpo lleno de contusiones y cicatrices, consecuencia estas últimas de al menos trece operaciones de cirugía estética, en su estómago sólo se encontraron píldoras, ningún alimento…

Inmediatamente, webs de periódicos serios de medio mundo reproducen la noticia no sólo ya sin intentar contrastarla para comprobar su grado de veracidad, sino sin tan siquiera poner en condicional aquello que el tabloide amarillista asegura. ¿Qué confianza inspira The Sun? Ninguna, pero hay que mantener en marcha la maquinaria. Eso es todo.

Acto seguido, otro medio igualmente cuestionable, pero con el beneficio de la duda de haber dado en primicia la noticia de la muerte del cantante -o sea, de tener por lo menos una buena fuente dentro de este circo-, la web TMZ, desmiente lo afirmado en el morboso reportaje: We’ve learned the story making the rounds detailing the terrible condition of Michael Jackson’s body is a fake. A report in The Sun gave harrowing details of the body, but we’ve learned the “autopsy report” was fabricated and completely false.
UPDATE: The Los Angeles County coroner just released the following statement:
The report that is being published did not come from this office. I don’t know where the information came from, or who that information came from. It is not accurate. Some of it is totally false.”

Queda claro, cuanto menos, que The Sun ha hinchado la historia adobándola a su estilo; también que para cuando alguien le chista, los medios serios, muchos de ellos con buenos profesionales en Londres y Los Ángeles capaces de poner algo de sensatez en este asunto desbocado, ya han quedado en evidencia.

Es la desinformación absoluta en la presunta era de la información; la penúltima constatación de cómo la seriedad y el rigor periodístico se diluyen en la presumible obligación de ser fieles a aquella otra máxima: más madera, esto es la guerra.

Fans

Blas Fernández28 de Junio de 2009 a las 11:58 am

Prison inmates wearing nun garbs perform during a tribute to late pop icon Michael Jackson at prison grounds in Cebu city in central Philippines June 27, 2009. More than 1500 prisoners, reprised their world famous prison dance based on Michael Jackson’s “Thriller” on YouTube years back, in a tribute to the late “King of Pop”on Saturday in Cebu provincial prison.   REUTERS/Erik de Castro (PHILIPPINES SOCIETY ENTERTAINMENT OBITUARY) PHILIPPINES

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Michael Jackson (1958-2009)

Blas Fernández26 de Junio de 2009 a las 9:19 am
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Garganta profunda en noche dispersa

Blas Fernández21 de Junio de 2009 a las 4:41 pm
Manuel Gómez.

Martha Wainwright. Foto: Manuel Gómez.

Martha Wainwright / Pony Bravo / Don Caballero

Pop-Rock en el Central. Lugar: Teatro Central. Fecha: sábado 20. Formación Pony Bravo: Daniel Alonso (voz y teclado); Pablo Peña (bajo, guitarra, teclado y percusiones); Darío del Moral (bajo, guitarra y percusiones); Javier Rivera (batería y guitarra). Formación Don Caballero: Damon Che (batería); Eugene Doyle y Jason Jouver. Aforo: casi lleno.

La segunda y última jornada de la ajustada edición 2009 de Pop-Rock en el Central devino en batiburrillo: tres propuestas dispares, sin conexión alguna y hasta antitéticas en su concepción e interpretación del hecho sonoro. Llamó la atención, en cualquier caso, lo nutrido del aforo, sólo levemente inferior al de la noche del viernes pese a la amplitud de la oferta de conciertos provocada por la celebración anticipada del Día de la Música.

El hecho de que acudiera en formato acústico sirvió como argumento para que Martha Wainwright, en estado de buena esperanza (dos meses), se convirtiera en la encargada de abrir la velada. A solas con su guitarra o acompañada más tarde al piano por su fiel Brad Albetta –se le anunció al bajo, que, según parece, se perdió en algún aeropuerto (¿?)–, dejó claro desde el primer momento que en su ilustre familia no ha sido sólo su famoso hermano quien ha heredado la condición de animal escénico. Que se le pierda la púa, se de en los morros con el micro o hasta se le vaya el hilo del estribillo de I Know You’re Married But I’ve Got Feelings Too –contratiempo resuelto con oficio, pericia y desvergüenza– son divertidas anécdotas frente al fondo del asunto: la profundidad de esa garganta por la que asoma una potente y versátil voz blanca, capaz de travestirse de Edith Piaf –sendas versiones– con emoción y respeto. Sus cincuenta minutos, no fue su culpa, supieron a poco.

Los vítores y aplausos con que el respetable recibió a Pony Bravo revelaron que buena parte del mismo había acudido al Central para ver sobre tan señalado escenario al grupo sevillano, protagonista de un fenomenal golpe de efecto en forma de álbum de debut, Si bajo de espalda no me da miedo (y otras historias), y artífice de una de las más sonadas sacudidas a la escena rock local de los últimos años. Con el Curro de la Expo’92, definitivamente elevado a los altares de una localizada iconografía generacional, dando la bienvenida a los espectadores, tanto el volumen como el tempo con que atacaron sus primeros temas desvelaron las ganas de epatar en casa. Un objetivo cubierto sólo a medias: sonar fuerte no ha sido nunca sinónimo de sonar bien.

Banda ambiciosa e inquieta, ahí reside buena parte de su interés, los Pony de hoy están situados en una encrucijada aún no resuelta. Esa tensión creativa, como insinúan los nuevos temas presentados, los ubica por momentos más cerca de lo escuchado a Fiera, el proyecto paralelo de Pablo Peña, que de la formación que conocíamos hasta la fecha. Esto es, se pierde parte del marchamo popular en favor del componente experimental, en ocasiones desarrollado con notable acierto (¿La rabia de Dios o La rave de Dios?).

Punto final a la noche, los resucitados Don Caballero de Damon Che, único componente original que permanece en el grupo, provocaron notables estampidas con su sobreexplotación de añejos patrones post-rock derivados en heavy ilustrado. Eso sí, los tres tocan estupendamente.

Bromas aparte, Lambchop

Blas Fernández20 de Junio de 2009 a las 4:16 pm
Juan Carlos Muñoz

Kurt Wagner. Foto: Juan Carlos Muñoz

Damien Jurado / Lambchop

Pop-Rock en el Central. Lugar: Teatro Central. Fecha: viernes 19. Formación Lambchop: Kurt Wagner (guitarra y voz); Tony Crow (piano); Matthew Swanson (bajo); Ryan Norris (teclados y guitarra); Scott Martin (batería). Aforo: completo.

Dos días en lugar de los tres habituales, baile de nombres a última hora y hasta alguna eventualidad incomprensible (¿por que las entradas son en Sevilla más caras que en Granada o Málaga si de los teatros gestionados por la Consejería de Cultura es el hispalense el de mayor aforo?). Lo cierto es que todas estas cuestiones quedaron momentáneamente en el aire durante el concierto ofrecido ayer por Lambchop en la apertura de esta ajustada edición de Pop-Rock en el Central.

Si la discografía del cambiante proyecto tras el que oculta su nombre Kurt Wagner ha sido modélica, con varios títulos situados entre lo más destacado del rock independiente norteamericano de las dos últimas décadas, no es menos cierto que su directo ha sido sistemáticamente alabado como pulcro y efectivo. Y en esos dos pilares se sustenta este músico en estado de gracia: por un lado, un repertorio brillante que ha sabido discurrir sin aspavientos desde el alt-country al soft-pop redescubriendo, de paso, una imponente veta soul y un, quizás involuntario, parentesco en timbres y modos con el Cat Stevens de Tea For The Tillerman; por otro, la elección de unos instrumentistas magistrales capaces y sobrados para dar a sus canciones una corporeidad tan robusta como elegante.

Así, incluso en ese formato reducido de cinco componentes y aun pensando en echar de menos la ya relevada steel guitar de Paul Niehaus, cuando el maestro de orquesta da la orden y la maquinaria se pone en marcha uno no puede sino rendirse y entusiasmarse escuchando como los dedos de Tony Crow vuelan sobre el piano –National Talk Like a Pirate Day… ¡Uf!–, comprobando la contundente sutileza con que Matt Swanson maneja las cuatro cuerdas, la pericia con que Ryan Norris construye arquitectónicas e invisibles capas de deelay o el partido que Scott Martin le saca a su (semi) batería. En resumen, hora y cinco de gloria y doble bis apoteósico, con el público, que agotó el papel, aplaudiendo en pie.

Antes actuó Damien Jurado, que convenció a buena parte del respetable, pero del que servidor no puede decirles mucho. El de Seattle requiere que uno entre en su juego, aunque en el caso de este cronista consiguiera que saliera, de la sala, a la quinta canción. Culpa mía, sin duda. Hasta Wagner, bromista todo el rato, lo alabó. Eso sí, sin comentar que él tampoco lo había visto: estaba justo en la mesa de al lado en la terraza del Central.

¿Será por música?

Blas Fernández18 de Junio de 2009 a las 12:16 pm

Si están en Sevilla este fin de semana más les valdrá planificar sus movimientos con calma: hay tal avalancha de conciertos que resulta absolutamente imposible no fruncir el ceño y tener que elegir. Les paso un listado, y les advierto de que ni siquiera están todos…

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Stuart y las chicas

Blas Fernández18 de Junio de 2009 a las 9:13 am

GOD HELP THE GIRL. God Help The Girl. Rough Trade / Popstock. Pop. LP / CD

God Help The Girl es la historia del ascenso, caída y redención de Eve, una chica singular que deja estudios y hogar a los 18 para trasladarse a la gran ciudad acuciada por sus, digamos, inquietudes creativas. La peripecia la hará pasar por el hospital y hasta por el gabinete de un psiquiatra en quien confía, un tipo gay de 50 años. Y no le cuento más de la trama porque lo suyo es seguirla no sólo a través de las catorce canciones que conforman este curioso álbum, sino también a través del texto escrito por Stuart Murdoch para la ocasión, Eve, an introduction.

Sí, Stuart Murdoch, porque God Help The Girl es a su vez el proyecto paralelo a Belle and Sebastian que el escocés ha venido perfilando durante los últimos años, un disco conceptual con aspiraciones de puesta en escena –se especula con un musical o incluso una posible película– en el que da rienda suelta a su indisimulado amor por el pop británico de chicas de los 60.

Y con la última afirmación llegamos al meollo del asunto: God Help The Girl lleva al límite esa filia, hasta el punto que buena parte de los cortes, en su mayoría interpretados por cantantes femeninas, podrían estar datados en aquellos años. No es revival ni necrofilia, es el espíritu que anima a Belle and Sebastian perfeccionado, afinado aún más en su ejercicio de estilo; es Murdoch radiante de felicidad por llevar a la práctica aquello que barruntaba: disponer de ese plantel de chicas –teóricamente reclutadas a través de un casting– para recrear el modo, la manera de hacer de una época pretérita.

El momento de apogeo llega en ese sentido con una de las dos versiones de Belle and Sebastian rescatadas de The Life Pursuit (2006), Funny Little Frog –la otra es Act of The Apostle–. Con Brittany Stallings ejerciendo de imponente vocalista, Murdoch ennegrece la canción a base cuerdas y metales –espléndida la orquesta a lo largo de todo el disco– hasta convertirla en una especie de nuevo himno northern soul.

Y Britanny es sólo una de las sorpresas. Una desconocida y deliciosa Catherine Ireton se mete en el papel de Eve y lleva, nunca mejor dicho, la voz cantante. Otra chica de perfil anónimo, Celia García, brilla en los coros y un señor bien conocido entre nosotros, Neil Hannon (The Divine Comedy) se suma al proyecto engolando como sólo el sabe la melodía de Perfection is a Hipster.

Original no resulta, no, pero uno no se cansa de escucharlo…

Ahí les dejo el clip de Come Monday Night

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Safari Sevilla Sound: grupos y horarios

Blas Fernández16 de Junio de 2009 a las 9:52 am

La pasada semana anunciamos la iniciativa con que la Plataforma Sevilla Sound celebrará el Día de la Música, el Safari Sevilla Sound, una abultada batería de conciertos en el entorno de la Alameda de Hércules durante el sábado 20 y el domingo 21.

Los grupos participantes y los horarios son los que siguen:

SÁBADO 20:

En Despacio de Arte
21:20: Araujo Orquesta
22:10: Maldita Compañía

En Habanilla
21:20: Los Romeros del Feedback ft. Los Deelays de las Marismas (Blacanova+Tannahauser+Sundae+HAG)
22:10: Blooming Latigo
23:00: Hiroshima Atomic Garden

En Corto Maltés
20:50: The Translators
21:40: Surpop
23:30: Bikini Red

En Café Sonoro (semi-acústicos)
20:30: Charles & Jul. Two Soldiers in La Pradera
21:20: Lullavy
22:10: Quentin Gas
23:00: Orion

En La Sirena
20:50: La Banda de la Corbata
21:40: Astronautas
22:30: Raíces Soul System
23:20: F.R.A.C.

En Corral de Esquivel
20:50: Midi Puro
22:30: Zico
23:20: Ricardo (en semi-acustico)

DOMINGO 21:

En La Caja Negra
21:40: The Blackboxband
22:30: Los Farsantes
23:20: DJ

En Corto Maltés
22:10, La Banda de la Corbata

En Hefesto
21:40: Termostato
22:30: José Casas y La Pistola de Papá
23:20: Los Sentíos

En La Sirena
20:30: Vivo del Cuento
21:20: La Burla
22:10: Jazz de Marras

En Corral de Esquivel
20:30: La Mirilla
21:20: Pinocho Detective
22:10: De Brrrr
23:00: Ácaros in Love

Autor

Inmerso en el periodismo y la crítica musical desde comienzos de los años 80, Blas Fernández ha trabajado en diversos programas de radio y televisión y firmado múltiples artículos en revistas especializadas y prensa generalista. Desde 1999 es redactor de Cultura del Grupo Joly, donde además mantiene una página semanal de crítica discográfica.

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  • diego-j.

    Ya esta noche!

  • Juanma Jiménez

    Muy buen artículo, Blas… Comparto punto por punto lo que dices. Y extrapola esa falta de...

  • manoloDomínguez

    pues a mí me pasa al revés. con el anterior sentía que estaba escuchando al mismo...

  • Vidal

    ¿habrá descubierto el rarismo, el tito Jarvis?

  • Daniel Aguilar

    Que lastima, que hoy en dia todo es dinero, que ya ni la muerte de una persona se respeta. Lastima de...

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