El cambio de rumbo de Aurora

Blas Fernández | 23 de febrero de 2015 a las 5:00

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Su primer álbum, Géminis (2013), apuntaba buenas ideas, aunque quizás lastradas por el evidente apego a unas formas tan canónicas que hacían difícil la diferenciación en una escena, la granadina, abundante en la reiteración de fórmulas. Pero, atención, también proclive a la gestación de propuestas singulares: dejando en un imposible margen a veteranos sobrados de personalidad -la saga planetaria, don Antonio Arias, Manu Ferrón, el personal clasicismo rock de Lapido…-, basta recordar propuestas recientes tan estimulantes como Trepàt o Pájaro Jack, entre otras, para concluir que los prejuicios conducen a equívocos.

A este grupo, el de los singulares, se suma ahora Aurora, que con su segundo trabajo largo, Sílice, constata un notable cambio de rumbo desde los asimilados patrones del indie-pop hacia horizontes más abiertos. “Pues eso: que uno se cansa de seguir una tradición, de ser mimético, y quiere hacer las cosas a su manera, construir su propio mundo. Eso fue lo que pasó, que nos cansamos muy pronto -explica Javier Bolívar, cantante y guitarrista de la banda-. Justo después de sacar Géminis empezamos a experimentar un cambio que tardó en materializarse. Vas absorbiendo cosas de distintos sitios, asimilando nuevas influencias… Ahora habrá que ver qué pasa con la recepción, cómo se ve desde fuera, si gusta. Lo que sí es cierto es que, al menos aquí, en Granada, mucha gente se ha sorprendido: no sabe cómo reaccionar”.

Rebobinemos… Géminis llegó tras un par de epés autoproducidos que abrieron a Aurora las puertas de festivales mediáticos y sellaron su fichaje con una discográfica al uso. Incluso llegó a editarse en México a través del sello Terrícolas Imbéciles, propiciando una gira por tierras aztecas con prolongación en Colombia. Un saldo aparentemente positivo que, no obstante, no pareció contentar a los artífices del asunto -junto a Javier, su hermano Julio y Carlos Marqués-. “Creo que nuestros gustos fueron expandiéndose -cuenta el vocalista-. Ahora escuchamos más música africana y hemos absorbido elementos de la música electrónica. En general, hemos abierto mucho más la paleta. Es lo que ocurre cuando sales de tu zona de confort, del pop y del indie, que llega a ser asfixiante, y comienzas a escuchar música de otros países, de otras culturas… ¡Y mucha música negra! Hace falta mucha más música negra, más groove, más ritmos africanos”.

Sílice mantiene el inmaculado componente melódico de filiación pop presente en Géminis, pero su estructura sonora ha experimentado una notable sacudida. Apenas queda rastro del primer álbum -y cuando queda, como en Algo tan sólido, los argumentos han ganado en consistencia-. Impera un tono sombrío, en ocasiones incluso inquietante -Voces, Badlands…- que cautiva la escucha gracias a su hipnótica composición de atmósferas y texturas. “Este disco apenas ha sido de local de ensayo, sino de estar sentados en casa delante de los ordenadores. Quizás suene muy cerebral, pero no lo es -señala Javier-. Ha sido un disco más abierto y colaborativo, pero creado sobre todo delante de la pantalla. Un trabajo muy de collage, de visualizar la canción y mover piezas, probando aquí un arreglo y allí otro. El local de ensayo sirve para algunas cosas, pero no para todo. Es un trabajo más sereno, más al detalle, y eso se consigue mejor en la tranquilidad de casa. Aunque, en el fondo, la base de la mayoría de las canciones sigue partiendo de una guitarra acústica, de un riff o de unos acordes. Así que la raíz es orgánica”.

El atractivo resultado convierte a Aurora en algo parecido a un verso suelto, pero no aislado. Surgen las primeras comparaciones con el imponente trabajo de los mallorquines Oso Leone, fijado hasta el momento en dos discos memorables. “Nos conocimos en el Monkey Week y… ¡muy bien! -señala Javier-. No los vemos como influencia porque, al fin y al cabo, somos grupos coetáneos, gente de la misma edad. Pero los respeto y me gusta mucho lo que hacen. Tienen un discurso muy suyo, a su bola, y muy marcado”.

El elemento distintivo pasa por la originalidad del discurso, por eso tampoco extraña la respuesta cuando se le pregunta por la afinidad dentro de una escena, quizás sólo en apariencia, tan homogénea como la granadina. “Me gustan mucho Trepàt -confiesa-. Además de ser amigos, creo que tienen un discurso único. Hace poco montaron un espectáculo en el Centro José Guerrero, medio flamenco, medio teatral, que me dejó alucinado. Hacía tiempo que no veía una propuesta tan artística”.

Con Trepàt no comparten solo inquietud; también algún excomponente. “Después de Géminis, nuestro batería, José Alberto Solana, dejó el grupo -cuenta-. Son esas cosas propias de las bandas. Estás expuesto a muchas decisiones, a mucho estrés. Y eso desgasta. Después de aquel disco la comunicación ya no era fluida. Pero no ha habido nada raro, seguimos siendo amigos. Ahora está tocando con Trepàt y nosotros nos quedamos en trío, aunque contamos con un batería, Alberto Valero, que se incorpora para esta gira”.

Ésa es otra cuestión: las canciones de Géminis, en toda su robustez, podían ser trasladadas al escenario tal cual. ¿Pero qué ocurre con las de Sílice? “Pues creo que va a ser un disco muy de directo. Lo presiento -aventura-. Estos días estamos preparando los conciertos, ultimando detalles. Ahora llevamos teclados. Y va sonar también contundente, aunque con más matices y espacios. Quizás no tan pop, en el sentido tradicional, sino más abierto”.

Todo ello, dicho sea de paso, desde una cada vez más inevitable autogestión. Al menos, cuando el músico se empeña en hacer justo lo que quiere, y no otra cosa. “Estamos sin sello, así que lo publicamos nosotros mismos -dice Javier-. Es el signo de los tiempos que nos ha tocado vivir. A las discográficas les cuesta invertir, arriesgarse. Pero, bueno, creo que lo importante hoy es tener un buen manager. El modelo, definitivamente, ha cambiado”.

Aurora presenta Sílice en la Sala X de Sevilla el próximo sábado 28 junto a The Royal Landscaping Society. Próximas fechas en Andalucía: 27 de marzo en Velvet Club (Málaga) y 8 de mayo en Planta Baja (Granada).

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Como en un libro abierto

Blas Fernández | 15 de febrero de 2015 a las 5:00

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vestiges_claws_blogVestiges & Claws. José González. Mute. Folk / Rock. LP / CD / DD.

Vestiges & Claws, tercer trabajo firmado con nombre propio por el sueco de ascendencia argentina José González, llega por fin al mercado. Lo hace en un llamativo contexto, tras un prolongado periodo en el que, sin abandonar los directos ni la participación en empresas ajenas –This Is How We Walk On The Moon, su aportación en Master Mix, el homenaje a Arthur Russell publicado por Red Hot el pasado 2014, es otra de esas maravillas que nuestro hombre dispersa al viento–, González se dedicó, al menos en el plano discográfico, a revitalizar y proyectar el trabajo del grupo en el que dio sus primeros pasos, Junip.

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El Podcast de La Ventana Pop (Programa 24)

Blas Fernández | 12 de febrero de 2015 a las 5:00

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En esta ocasión, El Podcast de La Ventana Pop llega cargado de avances de discos andaluces con fecha de publicación inminente. En ésas están Antonio Arias -que recupera en doble vinilo sus dos títulos en solitario y presenta canciones nuevas-, Guadalupe Plata, Grupo de Expertos Solynieve, Pájaro Jack, Combray y Aurora. Celebramos también la edición física del primer trabajo de Suomo, los directos de Royal Mail y dos estrenos en largo tan distintos como recomendables: el de la norteamericana Natalie Prass y el de los mallorquines Astrolabio.

Como siempre, puede escuchar El Podcast de La Ventana Pop en el reproductor bajo estas líneas o, también, en la web de ScannerFM.

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Tracklist

1.-Guadalupe Plata: Calle 24

2.-Grupo de Expertos Solynieve: Sin moscas

3.-Antonio Arias: Sol de agua

4.-Antonio Arias: Limbo soviético

5.-Suomo: El valle del Jerte

6.-Aurora: Tuk Tuk

7.-Aurora: Algo tan sólido

8.-Pájaro Jack: Vuelvo en mí

9.-Pájaro Jack: Ecos

10.-Royal Mail: How Could I Ludwig?

11.-Combray: Boira

12.-Natalie Prass: My Baby Don’t Understand Me

13.-Natalie Prass: Christy

14.-Astrolabio: Extraña radiación

15.-Astrolabio: Subterráneos

Pasión (británica) por el ‘soul’

Blas Fernández | 9 de febrero de 2015 a las 5:00

The James Hunter Six, con James Hunter en el centro de la imagen. / Ruth Ward

The James Hunter Six, con James Hunter en el centro de la imagen. / Ruth Ward

“Nunca he visto la diferencia entre el rhythm&blues y el soul. Para mí son diferentes nombres para lo mismo. Las divisiones son peligrosas, porque hay tantas canciones que encajan en las dos etiquetas…”, dice el inglés James Hunter (Colchester, Essex, 1962) rechazando de plano mi apreciación sobre el matiz de dulzura del segundo frente a la crudeza del primero. Lo que sí reconoce es la conexión entre aquel pub-rock que revitalizó ambos géneros en la Gran Bretaña de finales de los 70 y el entonces emergente punk. “Yo diría que el enfoque británico ha dado habitualmente más atención al ataque que al cuidado y la ternura –considera–. Puede que de ahí venga la similitud con el punk. Dr Feelgood era un buen ejemplo. Fue un antídoto contra el pavoneo de las bandas de rock progresivo de la época. Tenían una actitud mucho más directa y descarada”.

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The Jayhawks, Eli ‘Paperboy’ Reed y Micah P. Hinson actuarán en el Teatro Quintero

Blas Fernández | 6 de febrero de 2015 a las 15:18

Como ya avanzó El Podcast de La Ventana Pop a finales de pasado mes de enero, la banda norteamericana The Jayhawks actuará el próximo 8 de abril en el Teatro Quintero de Sevilla como integrante de un ciclo programado en dicho espacio escénico por Son Estrella Galicia, marca cervecera patrocinadora de programas similares en otras ciudades españolas.

A lo largo del presente año, el escenario de la calle Cuna acogerá en dicho ciclo al menos siete conciertos de rock. Y aunque el cartel completo será presentado en los proximos días, ya han trascendido tres de los nombres que figurarán en él.

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Hablando de negocios con el poeta

Blas Fernández | 6 de febrero de 2015 a las 5:00

José Aurelio Pérez Piñas y Esteban Ruiz fotografiados en Islandia por Elo Vázquez.

José Aurelio Pérez Piñas y Esteban Ruiz fotografiados en Islandia por Elo Vázquez.

“Aunque no salió hasta el pasado mes de noviembre, comenzamos con la promoción del disco en junio. Y empezamos a darnos cuenta de que la reacción de la prensa era muy buena. Aun así, no nos esperábamos tanto, la verdad. Ha sido bastante abrumador. En el fondo, creo que es lo que ocurre cuando se hacen las cosas con criterio. Pero tienes que tener un disco que le guste a la gente. Eso es evidente”, explica Esteban Ruiz, mitad del dúo sevillano I Am Dive junto a José Aurelio Pérez Piñas, sobre el trato dispensado a Wolves (Foehn Records, 2014), segundo álbum de la formación, un título abonado a las listas de lo mejor de 2014 en publicaciones de muy diverso pelaje. Y ojo, porque aun moviéndose en ese terreno donde el éxito es siempre un concepto relativo -sí, justo ése por el que campan especímenes tan extraños como compradores de discos y espectadores de conciertos-, el de I Am Dive no es fruto del siempre sospechoso capricho de la crítica. Tiene base real: la pasada semana la banda agotaba las entradas para la presentación del disco en el madrileño Teatro del Arte. Un espacio pequeño, sí. ¿Pero cuántos pueden presumir de hacerlo?

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El arte de lamerse la herida

Blas Fernández | 1 de febrero de 2015 a las 5:00

vulnicura_blogVulnicura. Björk. One Little Indian. Pop / Electrónica / Neoclásica. Descarga digital.

No digamos ya canciones, sino estrictamente álbumes: ¿Cuántos discos monumentales le debe la historia de la música pop a las cuitas sentimentales, a las desgarradoras rupturas de pareja, a la sensación de fracaso y abandono del amante dolido y despechado?

Si el amor es pura materia prima del pop, no lo es en menor medida su amenazante reverso, ese desamor que permuta la alegría de vivir en sangrante lamento herido, en primigenio grito de incomprensión casi siempre luego transformado, al menos en el mejor y más deseable de los casos, en inevitable ritual de aceptación no exento de rabia y autoafirmación. Ese otro morir un poco…

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El Podcast de La Ventana Pop (Programa 23)

Blas Fernández | 29 de enero de 2015 a las 5:00

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El Podcast de La Ventana Pop arranca en esta ocasión con soul de marchamo clásico de la mano de The James Hunter Six, de nuevo de gira por España. Tan canónicas como deliciosas, pero en un registro bien distinto, resultan las canciones de The Jayhawks (en la imagen), en directo próximamente en Sevilla y Granada. Más conciertos a cargo de Sick Buzos, Chencho Fernández, I Am Dive, Combray, Vlad Nedhelcu, Blacanova y Burrito Panza. Y un par de nuevas ediciones tan diferentes como sorprendentes: Vulnicura de Björk y el primer álbum de los sevillanos Santacruz.

Como siempre, puede escuchar El Podcast de La Ventana Pop en el reproductor bajo estas líneas o, también, en la web de ScannerFM.

 

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Tracklist

1.-The James Hunter Six: The Gypsy

2.-The Jayhawks: Bad Time

3.-The Jayhawks: High Water Blues

4.-Sick Buzos: Syd’s Going to The Bath

5.-Chencho Fernández: It’s Not Reason

6.-Björk: Stonemilker

7.-Björk: Lionsong

8.-I Am Dive: Norman, Oklahoma

9.-Combray: Circe

10.-Vlad Nedhelcu: Phat

11.-Santa Cruz: Brutalismo

12.-Santa Cruz: Simulación en diferido

13.-Blacanova: Amok

14.-Burrito Panza: Sarah

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 22)

Blas Fernández | 15 de enero de 2015 a las 5:00

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Arranca esta nueva entrega de El Podcast de La Ventana Pop con The New Basement Tapes, toda una superbanda, y su delicioso ejercicio de recuperación de textos inéditos de Bob Dylan. También desde el ámbito internacional nos llegan los nuevos trabajos de Panda Bear -en la imagen-, el veterano Robert Wyatt y los neoyorquinos TV On The Radio. Ya en casa, revisamos el singular EP de Disco Pantera -otra superbanda, ésta de El Puerto de Santa María- y las sorprendentes propuestas de dos nombre malagueños: Musemesis y Hungry Butterfly. Y desde Sevilla, dos avances de títulos de próxima publicación: Regiones devastadas, tercer álbum de Blacanova, y Hard Pop, debut en largo de BBBang.

Como siempre, puede escuchar El Podcast de La Ventana Pop en el reproductor bajo estas líneas o, también, en la web de ScannerFM.

 

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Tracklist

1.-The New Basement Tapes: Nothing to It

2.-The New Basement Tapes: Down on The Bottom

3.-Disco Pantera: Thomson Twins

4.-Panda Bear: Boys Latin

5.-Panda Bear: Butcher Baker Candlestick Maker

6.-Blacanova: La soga

7.-Blacanova: El poder mecánico

8.-Robert Wyatt: Yesterday Man

9.-Robert Wyatt: Frontera

10.-Musemesis: Gekommen Um Zu Bleiben

11.-Musemesis: Grimalkin

12.-Hungry Butterfly: Heart Butterfly Star

13.-BBBang: Be My Lover

14.-TV On The Radio: Trouble

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 21)

Blas Fernández | 1 de enero de 2015 a las 5:00

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El Podcast de La Ventana Pop
celebra su primer año de vida en la antena virtual de ScannerFM con una selección de canciones incluidas en discos nacionales publicados a lo largo del pasado 2014, doce meses particularmente ricos en propuestas de calado que anticipan un 2015, al menos, igual de intenso.

Eso es todo… ¡Oh! Bueno, no: ¡Feliz año nuevo!

Como siempre, puede escuchar El Podcast de La Ventana Pop en el reproductor bajo estas líneas o, también, en la web de ScannerFM.

 

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Tracklist

1.-Las Buenas Noches: Mañana

2.-Antonio Arias: Necesito

3.-Jose Domingo: Palidez

4.-Maria Rodés: Tengo miedo

5.-Klaus & Kinski: Qué puedo hacer

6.-Montgomery: You Love Bolero

7.-Lost Twin: Acuario de plantas

8.-I Am Dive: The Lower You Fall

9.-Grupo de Expertos Solynieve: Sahariana

10.-Hi Corea!: Bill

11.-Suomo: Night of Light

12.-Single: Modo B

13.-Sr. Chinarro: El gato de S

14.-Chencho Fernández: Si alguna vez mueres joven

15.-Miraflores: Drowning by Stars