Foto vía All things to all men

Live at The Royal Albert Hall
The Cinematic Orchestra. Ninja Tune. Jazz. 2LP / CD

De la composición virtual frente a la pantalla del ordenador al escenario del Royal Albert Hall, ocupado para la ocasión por 40 músicos. La ocasión, en sí misma inmejorable, fue algo así como el punto final a la larga gira de presentación de Ma Fleur, ese disco de The Cinematic Orchestra que despistó a buena parte de sus seguidores aparcando temporalmente las estructuras de jazz y electrónica de sus entregas previas -fundamentalmente, las fijadas en Every Day (2002)- para introducirse en un territorio abierto por donde poder transitar desde la música de cámara al rock.

No es cuestión de extenderse sobre aquel fenomenal álbum -ya lo hice en su momento-, sobre todo si lo que tienes entre manos es esta primorosa grabación en vivo, registrada en noviembre de 2007, que de seguro colmará tanto la ambición de Jason Swinscoe, cerebro y motor de la orquesta, como las expectativas de los seguidores más abiertos de la formación. Construido en torno a nueve temas de los dos discos citados, en Live at The Royal Albert Hall se echan en falta las voces de la venerable Fontella Bass y de Patrick Watson -¿recuerdan la emocionante versión original de To Build a Home?-; por lo demás, supone un arrebatador tour de force en el que el jazz gana enteros poniendo los pelos de punta. Un gran , gran disco en directo.

PD: La edición en formato de doble vinilo virgen de 180 gramos no llega a los 20 euros.

Aunque sus disputas los toquen de manera tangencial poniéndoles la contratación cuesta arriba, por lo general permanecen ajenos a la batalla que durante los últimos tiempos enfrenta a los grandes festivales musicales españoles inflando los cachés de las bandas hasta límites imposibles, un guerra que, a buen seguro, dejará este año algún cadáver en el camino. Son los otros, los festivales modestos, los que surgen de la afición por la música pop y en ocasiones sólo duran lo que aguanta la pasión de sus impulsores originales. Unos perfilan hechuras más profesionales que otros, pero todos proponen, en la medida de sus posibilidades, programas con interés y alicientes extraordinarios, ya sean turísticos o incluso gastronómicos. Olviden las macroconcentraciones de público y los carteles interminables. Existe otro tipo de festival, modesto pero con encanto. De cuantos este verano salpicarán la geografía andaluza -no están todos los que son, pero…-, en La Ventana Pop destacamos éstos.

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David Johansen. Foto: Juan Carlos Muñoz.

Media hora para Caribou, tres cuartos para Sr. Chinarro, Yo La Tengo entero y lo demás en función de cómo se porten New York Dolls. Ése era el plan, uno de los tantos posibles, y acabó revelándose idóneo en una noche, la última en la XI edición de Territorios, que pasa a la historia como una de las más completas y atractivas del festival. El sacrificio de Murcof, lástima, valió la pena.

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Foto: Juan Carlos Muñoz.

En Scratch (2001), el magnífico documental de Doug Pray sobre los orígenes y posterior desarrollo del turntablismo, los paladines del género (Q-Bert, DJ Shadow, Cut Chemist…) pasan de puntillas sobre una las evidencias que el realizador resalta –que el origen del rap, más allá de su ascendente jamaicano, parte de la figura del DJ antes que de la del MC– y prefieren ir a lo suyo: mostrar esas increíbles habilidades que les permiten crear un nuevo y sorprendente discurso sonoro a partir del material original de otros.

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Foto: García Vivas

Es casi el único superviviente activo de la explosión indie-pop española de los 90. Curiosamente, es ahora cuando atraviesa su mejor momento comercial -indiscutible- y uno diría que también creativo -otros tienen dudas o, simplemente, piensan que no-. Sevillano, vive exiliado en Málaga, aunque mantiene en su ciudad natal la formación más estable de cuantas ha tenido. Esta noche Antonio Luque, Sr. Chinarro, vuelve a Sevilla para presentar en vivo su última entrega, Ronroneando (2008), dentro de la última jornada del festival Territorios, donde compartirá escenarios, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo a partir de las 22:30, con Caribou y Yo La Tengo, entre otros.

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Foto: Profesor Franz

Pese a lo inabarcable del tema planteado, El futuro de la prensa musical -así, a lo amplio-, ayer me fui satisfecho de la mesa redonda convocada por Territorios Digitales, en la que participamos Rob Young (The Wire), Manu González (Go-Mag), Bruno Sokolowicz (Scanner FM) y un servidor, todos moderados por Elena Cabrera.
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Foto: Jason Evans

La inminente visita de Caribou al festival Territorios Sevilla, el próximo sábado a las 22.30 en el escenario ICAS del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, me anima a rescatar la reseña que en septiembre del pasado año escribí sobre su último disco hasta la fecha, el fascinante Andorra. Nos queda la incógnita de cómo lo defenderá en directo y con banda, aunque las reseñas de sus últimos conciertos en España -mañana toca en Madrid, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía- no pueden ser más alentadoras. Pasen y lean.

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“Incluso en cadenas no comerciales, brota el mismo impulso. Están los locutores que no se conforman con premios y reconocimientos: quieren mandar y saldar cuentas con todos los que no reconocieron su excepcionalidad. O los Pequeños Capos que montan feos contubernios con las discográficas para garantizarse los estrenos de las novedades, con prohibición expresa de que los pongan simultáneamente sus odiados compañeros. Son amargados que se cuecen en el caldo de la envidia.”

Diego A. Manrique, recientemente nombrado adjunto a la dirección de Radio 3 -cargo que ahora ocupa Lara López-, en su columna de ayer para el diario El País. Uff, la que se avecina…

The Devil, You + Me
The Notwist City Slang / Nuevos Medios. Pop / Electrónica. LP / CD

Qué llevó a The Notwist del hardcore a la perfección pop de una canción como Good Lies es materia digna de análisis. El giro, en cualquier caso, viene de lejos y nos ha dejado discos tan buenos y ajenos a la percepción habitual de la indietronica como Neon Golden (2003). A The Devil, You + Me la electrónica no llega hasta después de demostrarnos la capacidad antes comentada, pero cuando aparece lo hace con un corte del calibre de Where In This World. Luego se suceden desde extraños aires de bossa –Gloomy Planet– hasta raras coincidencias –¿qué hay de flamenco en On Planet Off? Algo–. Por cierto, la versión en vinilo ronda unos ajustados 15 euros. Vale la pena.

Ahí les dejo el clip de Where In This World.

Velocifero
Ladytron. Nettwerk. Pop / Rock / Electrónica. CD / Descarga

Disponible durante semanas en iTunes antes de su edición en formato físico, la cuarta entrega larga de Ladytron comienza con Mira Aroyo cantando en búlgaro un corte tan oscuro como su título, Black Cat, para pegar luego el salto a la que bien pudiera ser considerada una de las grandes canciones del año, Ghosts: más oscuridad, en esta ocasión revestida de guitarras glam –presencia potenciada a lo largo de todo el disco–, electrónica contundente y una melodía adictiva. Es el corte que marca la línea de un título tan espléndido como los anteriores, si no más, porque escuchándolo una y otra vez servidor acaba teniendo la sensación de que estamos ante el mejor disco del cuarteto.

En cualquier caso, lo que sí parece seguro es que fija un punto de inflexión hacia posiciones más rock aun sin perder nunca de vista los dos pivotes sobre los que hasta ahora ha girado su discografía, electrónica y pop. Otra vez en búlgaro –la hermosa y delicada Kletva– o incitando permanentemente al movimiento –pese al cambio, sigue siendo perfecta música para bailar y saltar: escuchen Deep Blue o Tomorrow–, Velocifero convence de principio a fin.

Ahí les dejo el vídeo de Ghosts…

…y les enlazo una esclarecedora entrevista (¿qué se les ha pegado de Nine Inch Nails?) que Iñaki Espejo le ha hecho al grupo para Muzikalia.