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“Sacar un montón de canciones de golpe ha perdido el sentido”

Blas Fernández | 30 de mayo de 2018 a las 6:00

Bronquio, fotografiado por Belén Vargas.

Bronquio, fotografiado por Belén Vargas.

En 2011, con 19 años, ya se subió a uno de los escenarios del Monkey Week en El Puerto de Santa María al frente de Gipsy Aliens, la banda de rock de garaje con la que luego se instaló en Barcelona a la búsqueda de oportunidades. No las encontró, pero con el grupo ya disuelto sí que halló algo inesperado. “Para mí la música electrónica siempre había estado ahí gracias a mis hermanos mayores, pero en Barcelona conocí muchísima más y descubrí un nuevo concepto de diversión. Y me puse a hacerla yo mismo”, dice el jerezano Santiago Gonzalo, alias Bronquio, desde Sevilla, a donde llegó para formarse como técnico de sonido. Desde entonces, y aún sin disco físico, protagoniza un fulgurante despegue en el ámbito de la electrónica nacional basado en un sonido singular y contundente -trap, tecno y rap se funden en sus canciones con irreverente ánimo punk- y unos vídeos sorprendentes -rodados y montados por él mismo-. Colaborador en el próximo álbum de Kiko Veneno, esta noche participa en la primera velada de la nueva edición de Nocturama.

-¿Qué le hizo volver al sur?

-Estuve dos años en Barcelona, pero es una ciudad muy bestia. De vuelta en Jerez me sentía un poco perdido. En su día había empezado Comunicación Audiovisual, tenía mi grupo, era como si me encaminara a algún sitio, pero de repente volví a Jerez y era como “¿Qué hago ahora con mi vida?”. A los pocos meses me vine a Sevilla a estudiar un ciclo de sonido. Ya entonces estaba haciendo un montón de cosas de música electrónica que iba subiendo a internet con diferentes nombres, pero que no llegaban a ninguna parte. Livia, una amiga de la infancia también de Jerez, estaba haciendo cosas muy bizarras como 41V1L. Un día quedé con ella y grabamos una canción, Cocowawa. Hicimos un vídeo y lo subimos a internet, sin esperar mayor repercusión. Y de repente, de todos los proyectos que había puesto en marcha, fue el que gustó. La gente lo empezó a compartir y aquí estoy.

-Saltó la liebre…

-Sí. Ya digo, no esperaba más repercusión que con cualquiera de las canciones anteriores. Estaba ya acostumbrado a mover mi música por sellos y que ni siquiera me contestaran a los e-mails. Así que esto fue “qué más da, lo subo sin esperar nada”. Parece que cuanto más libremente haces algo, más natural y fluido sale.

-Originalmente viene de una escena, la del rock, donde todavía impera el concepto álbum, pero supongo que experimentar ese subidón vía YouTube cambia los esquemas…

-Como espectador y como creador me gusta la idea del álbum, pero si subo a Internet una canción y de repente descubro que tiene más repercusión que los discos que he hecho con mis antiguos grupos… Como consumidor de música no me pongo a escuchar un disco entero hasta que no hay un single que capta mi atención y que hace que vaya un poco más allá en esa propuesta. ¡Es que hay tanto!

-Junto al sello Happy Place Records, lo han convertido en estrategia: lanzan un sencillo digital por mes. Y ya van tres…

bronquio_260-Sí, ya ha salido el tercero, con dos canciones, Bodega Ultra y Semifucsia, las dos con 41V1L. Y claro que nos lo planteamos como estrategia. Lo de sacar un montón de canciones de golpe ha perdido el sentido. La gente, por mucho que le guste tu propuesta, con toda la marabunta de cosas nuevas, se olvida de ti con rapidez. Así que tienes que mantener la atención continuamente. Si de golpe sacas de diez canciones maravillosas, vas a durar en el escaparate lo mismo que si sacas sólo una. Si acaso, un poco más.

-En el fondo, y salvando las distancia, se asemeja a la vieja promoción en radios mediante sencillos…

-Sí, es un poco como volver a los 50 y los 60. Al principio, los álbumes no eran más que recopilaciones de singles. Y es lo que pasa ahora: sacas un disco sólo cuando ya tienes cierta posición. Es como una carta de presentación un poco más seria que igual te va a permitir ir a festivales algo más grandes o salir a otros países. “Oh, mira, tiene un disco”.

-¿Nos lleva todo esto a la desaparición del concepto de álbum como obra completa? Y no me refiero a la idea de disco conceptual, sino a la de álbum como obra cerrada.

-Sería una lástima. Yo flipo con disfrutar un disco de principio a fin. Muchas veces escuchas una canción que te gusta mucho, pero, si no escuchas el disco completo, se te queda coja. Pero sí, eso se está perdiendo, quizás todavía más en la música electrónica.

-¿Y habrá álbum de Bronquio?

-Está planteado, pero por ahora como algo lejano. Como quien dice, acabo de empezar, todavía tengo que encontrar mi sitio.

-En Galgo, el primer sencillo, contó con Pablo Peña (Pony Bravo). También ha remezclado a grupos locales como All La Glory y Quentin Gas & Los Zíngaros. En Sevilla, ha caído de pie…

-La escena de la ciudad, ahora mismo, es fantástica. Hay un montón de cosas. Me encantaría remezclar a Pony Bravo. Cuando empecé a escuchar música nacional un poco más en serio, fue uno de los grupos clave que me abrió la puerta a la música sevillana. Me siento orgulloso de formar parte de eso, antes como espectador y ahora como partícipe de una escena maravillosa.

-La nueva estrategia de sencillos digitales implica que cada canción cuente con su correspondiente videoclip. Lo curioso en su caso es que también es Bronquio quien los graba y monta…

-Sí, los grabo y los monto yo. Cuando hicimos Cocowawa empecé a contactar con gente para que nos grabaran el vídeo, pero, claro, hablábamos de presupuestos que no podíamos asumir. Así que decidí hacerlo yo mismo. No lo había hecho en la vida, pero me lo pasé genial. La verdad es que Livia llena la pantalla, la grabas sentada y ya tienes un videoclip. Me gustó la experiencia y me pareció que había salido un producto visual muy vinculado al sonido. Igual si lo hubiera hecho otra persona no irían las dos cosas tan en paralelo.

-Para ser obra de un principiante, el de Galgo es sorprendente en muchos sentidos…

-Fue todo muy loco. Me fui al campo con el amigo que sale, con el casco y unas telas verdes, que en realidad son cromas. Hacía un día muy bonito, con cielo despejado. Grabamos de día y de noche sin tener ni idea de qué iba a hacer con aquello. Pero quedó muy bien, sí.

-¿Ha recibido ya encargos de otros grupos para dirigir sus videoclips?

-Pues sí, me lo han pedido varios, aunque por cuestión de tiempo sólo he hecho uno, el de Boyanka Kostova, que es el grupo de trap en gallego que tiene Manuel, de Esteban y Manuel. Al final, además de con la música, igual me sale trabajo como director de videoclips.

-El segundo sencillo, Niño, se retrasó un poco. ¿Tuvo algo que ver el utilizar un sample de Un cuento para mi niño, de Lole y Manuel?

-Fue una cuestión que se planteó internamente, con la gente del sello, no trascendió más allá. Que yo sepa, en España el único problema en ese sentido fue cuando Los Chikos del Maíz samplearon a Café Quijano, aunque pienso que aquello fue político más que otra cosa: Café Quijano hacen canciones con Taburete y Los Chikos del Maíz no son de derechas, precisamente. Los del sello no estaban muy seguros de que esto no pudiera acarrear algún problema. Pero incluso más que el sample, la cuestión era el vídeo. Cogí imágenes de Flamenco, la película de Carlos Saura, también de Sevillanas, con la idea de hacer un collage. Paco Lamato, de Happy Place, trabaja en producción audiovisual y está muy al tanto del tema de derechos de autor y de imagen. Así que al final cambié el vídeo usando imágenes grabadas por mí y otras libres de derechos, pero la canción perdía todo el sentido si quitaba el sample de Lole. Por ahora la familia no ha dicho nada. Si lo hace, será bueno, señal de que ha llegado lejos. Ya quedaremos con un café y hablaremos. Pero no creo que hagamos negocio: no soy ni El Rubius ni Childish Gambino. No creo que los beneficios por visualizaciones den para más que ir a merendar.

Bronquio actúa esta noche junto a Marina Gallardo en Nocturama. En los jardines del Casino de la Exposición de Sevilla a partir de las 21:30. Las entradas cuestan 10 euros.

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 85)

Blas Fernández | 22 de febrero de 2018 a las 5:00

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La nueva entrega de El Podcast de La Ventana Pop viene repleta de avances de discos aún por llegar -Sr. Chinarro, Fino Oyonarte, La Big Rabia, Remate y Perro-, otros de reciente aparición -Naja Naja, Doblas y Martina Karsch-, buenas noticias -All La Glory prepara nuevo álbum y Quentin Gas & Los Zíngaros fichan por Everlasting Records- y conciertos recomendados -Maria Arnal i Marcel Bagés (ahí arriba en una imagen promocional), que abrirán este año el ciclo Campus Rock UCA, Marina Gallardo, Lucro y Mujeres-.

Como siempre, puede escuchar El Podcast de La Ventana Pop en el reproductor bajo estas líneas o, también, en la web de ScannerFM.

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Tracklist

01.-Sr. Chinarro: Quiero hacerlo mejor

02.-Fino Oyonarte: Afortunado

03.-La Big Rabia: Mi compromiso

04.-Maria Arnal i Marcel Bagés: Tú que vienes a rondarme

05.-Marina Gallardo: Sparkle Eyes

06.-Remate: Dawn Wiener

07.-Naja Naja: Feeding The Disaster

08.-Lucro: Changa

09.-Doblas: En la oscuridad

10.-All La Glory: Devil’s on The Phone

11.-Quentin Gas y Los Zíngaros: Luz del silencio

12.-Martina Karsch: Soy un aburrido

13.-Mujeres: Siempre eterno

14.-Perro: El sereno

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 78)

Blas Fernández | 19 de octubre de 2017 a las 5:00

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Arranca una nueva entrega de El Podcast de La Ventana Pop con el largamente esperado nuevo álbum de Marina Gallardo (fotografiada ahí arriba por Raúl Pérez), The Sun Rises in The Sky and I Wake Up, un disco deslumbrante, candidato automático a destacado del año. Suenan más novedades: desde Granada, RYM y Los Térmicos; desde Málaga, Dreyma; desde Sevilla, el avance del segundo álbum de Sweethearts From America. Terminamos con un breve repaso a la última y vibrante edición del Monkey Week y un concierto recomendado, el de Daniel Romano.

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Tracklist

1.-Marina Gallardo: White Glare

2.-Marina Gallardo: Vanishing Fears

3.-RYM: III Ritual

4.-RYM: Mamba negra

5.-Dreyma: L. I. A. B.

6.-Sweethearts From America: The Fall of Frank Cowbell

7.-Sweethearts From America: Crisis

8.-Los Térmicos: Es lo que hay

9.-The Zephyr Bones: Penny’s Week

10.-Esteban & Manuel: Camino del Milla

11.-Vulk: Brazil

12.-All La Glory: I Can’t Take My Eyes Off You

13.-Daniel Romano: When I Learned Your Name

El Podcast de la Ventana Pop (Programa 77)

Blas Fernández | 28 de septiembre de 2017 a las 5:00

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Arrancamos una nueva entrega de El Podcast de la Ventana Pop con dos muestras en vivo de las célebres Happy Place Sessions, ambas imponentes: All La Glory rescatando Runnaway Girl, ahora con la voz de Pilar G. Angulo (ahí arriba junto a Juano Azagra), y Silvia Pérez Cruz, en esta ocasión acompañada por Pájaro, revisando el Pequeño vals vienes. Seguimos en familia con Paloma Gómez, hermana de Pilar, que nos brinda una singular versión de Ojos verdes, y cerramos este primer círculo con Bronquio remezclando a All La Glory. Más madera: Lagartija Nick avanza su inminente álbum de retorno; Blusa y SKLT SLKT presentan nuevos discos; seguimos descubriendo las últimas entregas de Vera Fauna, Kindata y David Cordero & dot tape dot; recomendamos los directos de Automatics y Galaxina y despedimos hasta siempre a Little Cobras.

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Tracklist

1.-All La Glory: Runnaway Girl

2.-Silvia Pérez Cruz & Pájaro: Pequeño vals vienés

3.-Paloma Gómez: Ojos verdes

4.-All La Glory: Looking For a Thrill (Bronquio Remix)

5.-Blusa: #2

6.-Blusa: #6

7.-David Cordero & dot tape dot: Skip

8.-Kindata: Confess

9.-SKLT SLKT: Estoy perfe

10.-Vera Fauna: Quiebro y nada

11.-Lagartija Nick: Agonía, agonía

12.-Automatics: Oceans

13.-Little Cobras: Carajillo

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 65)

Blas Fernández | 19 de enero de 2017 a las 5:00

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Comienza El Podcast de La Ventana Pop con Death Valley Girls (fotografiadas ahí arriba), que desde Los Ángeles y al amparo de Burger Records recalan en Andalucía con sendos conciertos en Granada y Sevilla.  Por esta última ciudad pasarán además los veteranos The Fleshtones, que también ofrecerán actuaciones en Estepona y Córdoba dentro de la gira española con la que celebran su 40 aniversario (ahí es nada). Más citas con bandas en directo a cargo de Quentin Gas & Los Zíngaros, Maga, La Catedral Sumergida, CorizonasTerry vs. ToriMarklendersAll La Glory. Y además, nuestra felicitación al sello almeriense Clifford Records, que acaba de lanzar su referencia número cien, y el rescate de los gaditanos Champagne. Pues eso: ¡¡¡Rock’n’roll!!!

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Tracklist

01.-Death Valley Girls: Glow In The Dark

02.-Death Valley Girls: I’m A Man Too

03.-The Fleshtones: Too Many Memories

04.-Quentin Gas & Los Zíngaros: Romance

05.-Maga: Por las tardes en el frío de las tiendas

06.-La Catedral Sumergida: Saturno (Un cuento)

07.-Champagne: Don’t Feed The Animals

08.-The Wheels: Mr. Hyde

09.-Corizonas: Nueva dimensión vital

10.-Esplendor: Quédate

11.-Sweethearts From America: Everybody Love The Monster

12.-Terry vs. Tori: Hit and Miss

13.-Marklenders: Esto está muerto

14.-All La Glory: Pretty Eyes

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 63)

Blas Fernández | 22 de diciembre de 2016 a las 5:00

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Quentin Gas & Los Zíngaros, fotografiados ahí arriba, adelantan una nueva canción de su inminente segundo álbum y en ella encontramos a Niño de Elche, quien también se suma a Lee Ranaldo y Steve Shelley en Feliz Navidad, el antivillancico de Vallellano & The Royal Gypsy Orchestra. I Am Dive viaja al espacio profundo con Music For Silent Running y SKLT SLKT borda un epé de título Spink. Nos vamos de fiesta con Los Jaguares de la Bahía, Pelo Mono y All La Glory. Completan el lote, el último del año, Enrique Morente, The Magic Mor y Hi Corea! ¡Felices fiestas!

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Tracklist

1.-Quentin Gas & Los Zíngaros: Caravana

2.-Quentin Gas & Los Zíngaros: Deserto Rosso

3.-Vallellano & The Royal Gypsy Orchestra: Feliz Navidad

4.-Enrique Morente: Oye, ésta no es manera de decir adiós

5.-I Am Dive: Rebirth

6.-I Am Dive: Sunrise

7.-SKLT SLKT: Death Note

8.-SKLT SLKT: You Used To Love Me

9.-The Magic Mor: Room Service

10.-Hi Corea!: Common People

11.-Los Jaguares de la Bahía: Oh Yeah!

12.-Pelo Mono: Waaaaght!

13.-All La Glory: Do You Wanna

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 61)

Blas Fernández | 24 de noviembre de 2016 a las 5:00

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¿Quién con la edad suficiente no recuerda La bola de cristal?  Desde luego, sí lo hacen los organizadores del festival benéfico sevillano Lilifest, destinado fundamentalmente al público infantil, que han tenido la feliz ocurrencia de juntar a una superbanda para rescatar en directo el delicioso repertorio de aquel programa de TVE.

Uno de los protagonista de ese cancionero fue Santiago Auserón, que anuncia nuevo disco de Juan Perro cinco años después de su último álbum. También es novedad el Fire Monkey de Little Cobras, partícipes junto a Sweethearts From America de la nueva cita organizada por Rock Action Sur.

A la espera de la inminente edición del Event Nature de Hi Corea!, y con el Save de Beatlove y el Gemini de Holögrama ya en circulación, directos de O Sister!Furia TrinidadTerry Vs. ToriAll La GloryPinocho DetectiveMarklenders.

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Tracklist

1.-Alaska: La bola de cristal

2.-Juan Perro: Los inadaptados

3.-O Sister!: Please, Don’t Talk To Me Before My Morning Coffee

4.-Hi Corea!: Electric Shades

5.-Little Cobras: Cobalt Blues

6.-Little Cobras: The Butcher

7.-Sweethearts From America: Across The Ocean

8.-Furia Trinidad: She and The Sunshine

9.-Beatlove: I Like Turtles

10.-Holögrama: Last Train

11.-Terry Vs. Tori: Dream Wild

12.-All La Glory: I Can’t Take My Eyes Off You

13.-Pinocho Detective: L.A. y San Francisco

13.-Marklenders: Hank Scorpio

“Tenemos acceso a tanta música que no podemos procesarla”

Blas Fernández | 30 de octubre de 2016 a las 5:00

Foto: Antonio Pizarro

Foto: Antonio Pizarro

Juano Azagra respira música. Al frente de Record Sevilla desde el fallecimiento de su padre, ha conseguido renovar el perfil de la histórica tienda de discos de la calle Amor de Dios. Como guitarrista y pianista, y tras otras aventuras previas, reparte ahora su tiempo y talento entre la banda de versiones Los Quiero, el grupo de acompañamiento de Chencho Fernández y All La Glory, la joya de la corona, su proyecto más personal y, aun así, compartido con otros músicos de similar enjundia: el guitarrista Israel Diezma, el bajista y vocalista Fran Pedrosa, la teclista y vocalista Pilar Angulo y el baterista Manuel Martínez. La formación, sólida como una roca, pone estos días en circulación su segundo y deslumbrante álbum, Everybody’s Breaking Everybody’s Heart (Happy Place Records), un notable cambio de registro, también de formación, respecto a su primer y homónimo disco.

–¿Tocar versiones con Los Quiero le sirvió para aprender el oficio de componer?

–Bueno, eso ha pasado siempre. Los mismos Beatles o los Stones empezaron haciendo versiones. Es una buena escuela. Es cierto que con Los Quiero hemos tocado mucho y, salvando las distancias, ha sido un poco como The Beatles en Hamburgo. Eso te hace más banda. Y, en cuanto a la composición, seguro que también influye. Si haces una versión de The Zombies o de Os Mutantes, algo se queda. Cuanto más conoces, cuanto más estudias, más te ayuda en la labor de componer y hacer un buen tema.

–Cuando recientemente tocaron en el Monkey Week había quien decía “¿All La Glory? ¡Pero si son Los Quiero!”.

–Sí, es cierto que a veces hay gente que no sabe si somos Los Quiero o All La Glory. En realidad, somos la misma cosa: cuando hacemos versiones somos Los Quiero y cuando hacemos nuestras canciones somos All La Glory.

–Y además, la banda de acompañamiento de Chencho Fernández…

–Casi al completo. Menos el bajista. Aunque cuando Pablo [Florencio], que es el bajista oficial, no puede, también viene Fran.

–Es que no paran: Fran tiene su propio grupo, Pinocho Detective, que hace pocos meses también publicaba un gran disco; Pilar toca en Las Janes…

–Sí, todos tenemos otras historia. A través de Los Quiero hay mucha gente que se da cuenta del potencial de la banda. Es un trabajo de repertorio que hacemos de manera gustosa, todo el tema de las armonías vocales… A veces nos ven otros músicos y se dicen: Me encantaría que ésta fuera mi banda.

–En su caso, la inmersión musical es total. Cuando no está ensayando está trabajando en Record Sevilla…

–Claro, en la tienda son ocho horas diarias escuchando música. Mi padre tenía un gusto muy amplio y casi todos mis referentes vienen de lo que escuchaba él. Así he conocido mucha música que, al mismo tiempo, me ha servido para desarrollar un estilo personal, que creo que es lo que tiene Everybody’s Breaking Everybody’s Heart: recoge todas las influencias que he ido asimilando a lo largo de mi vida.

–Pues no son pocas. Abarca un amplio abanico de estilos: power pop, new wave, soft pop…

–Y hasta casi dream pop, como pasa con VeraReasons To Get Lost puede sonar a Neil Young; Glow es más power pop; Pretty Eyes es más new wave… Hay un poco de todo. Igual un día me levantaba en plan Johnny Thunders que otro estaba más Spaceman 3 o me despertaba Todd Rundgren y me sentaba al piano… Como cuando empezamos a preparar el disco aún no teníamos sello, me dije: voy a hacer lo que me apetezca. Lo curioso es que funciona. Con la producción intentamos darle algo de uniformidad, porque las canciones son muy diferentes entre sí. Pero es que el disco es eso, en parte, un compendio de las músicas que escucho. Y también me gustan otras cosas, como el hip hop y la electrónica. Como decía mi padre cuando le preguntaban qué música le gustaba: Toda la buena.

Foto: Carolina Cebrino

Foto: Carolina Cebrino

–Supongo que en esa búsqueda de cohesión ha jugado un papel clave Jordi Gil. ¿Fue una producción a cuatro manos?

–Estuve en todas las mezclas e hicimos juntos todos los arreglos. Recurríamos el uno al otro mutuamente. Había canciones que para él eran tela marinera, de mezclas, de mogollón de pistas… Ha hecho un trabajo estupendo. Yo no entiendo nada de mezclar, pero sí tengo claro el concepto artístico. Así que no me quedaba en mi casa para que mezclase él y luego me enviara el resultado.

–Escuchando su trabajo con bandas tan diferentes como O Sister!, La Catedral Sumergida, All la Glory o Chencho Fernández, uno intuye que Jordi Gil se implica al cien por cien en cada producción que acepta…

–Sí, es una locura. Le echa mucho, mucho tiempo. Creo que se da cuenta de que le echa demasiado tiempo para el dinero que luego gana, pero es que ésa es su manera de grabar. Con él no llegas y tienes el disco en una semana, eso para él es impensable. Se puede pegar cuatro días mezclando un tema hasta que quede bien. Y si no lo consigue, lo deja, coge otro y luego vuelve a retomarlo. Es un productor muy fino. Me gusta mucho.

–La proliferación en la ciudad de estudios de grabación y sellos discográficos coincide con una explosión musical sin precedentes. ¿Se retroalimentan?

–Es brutal, una locura. Es una escena que se caracteriza por no ser homogénea. Hay una variedad increíble: I Am Dive no tiene nada que ver con Quentin Gas y Los Zíngaros; All La Glory no tiene nada que ver con Pony Bravo… Hay una gran cantidad de grupos, todos muy buenos y a la vez muy distintos. No ocurre como en Granada, donde impera el patrón del indie, sino que hay variedad, desde el rap de Tote King al rock más purista de The Milkyway Express. Además, no paran de salir grupos nuevos. Y todo muy bien hecho.

–¿Qué músicos sevillanos compran discos?

–Pues el último que vino a mi tienda… Uff… Antonio León, de Los Sentíos; Perepi, de I Am Dive; Javi Vega, de Maga; Álvaro Suite, que es guitarrista de Bunbury… Los Pony Bravo, por ejemplo, son de rebuscar en los cajones de ofertas para encontrar samples curiosos, tipo el Coro Ruso de no sé dónde… Pero en general son pocos los que compran discos. Creo que los músicos se lo gastan todo en pedales y en guitarras.

–¿Cree que el vinilo aguantará más allá del actual repunte?

–Está por ver que continúe en las siguientes generaciones, que no sea una moda. Aunque creo que nunca va a desaparecer, porque siempre quedará el coleccionismo. Además, se disfruta de otra manera. Internet, el streaming… Eso es pura sobreinformación: tenemos acceso a tanta música que no podemos procesarla. Más allá del hecho de tener el objeto en sí mismo, creo que la escucha se disfruta cuando la haces de manera tranquila, no cuando te descargas la discografía completa de un grupo y no sabes ni por dónde empezar. Prefiero ir comprando los discos uno a uno y disfrutarlos poco a poco. Cuando lo tienes tan fácil, las cosas pierden parte de su significado.

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 58)

Blas Fernández | 13 de octubre de 2016 a las 7:01

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Arranca hoy la VIII edición del Monkey Week y El Podcast de La Ventana Pop se centra íntegramente en comentar diversos aspectos del festival, que desembarca por primera vez en Sevilla después de haber nacido y crecido en El Puerto de Santa María. Pistas, recomendaciones y, claro, mucha música. Entre otra, con los nuevos trabajos de Holögrama, The Magic Mor y Hi Corea!, fotografiados ahí arriba por Rosa Ponce.

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Tracklist

1.-Holögrama: Teenagers

2.-The Magic Mor: Room Service

3.-Hi Corea! : Common People

4.-All La Glory: L.A.M.F.

5.-Le Parody: Peligroso criminal

6.-Candy: Conjuros y rituales

7.-Carmen Costa: Tira de mentiras

8.-Kurt Baker Combo: Baby’s Gone Bad

9.-I Am Dive: The Lower You Fall

10.-Naja Naja: The Delusion of Amnesty

11.-Atavismo: Haribo

12.-Neu!: Isi

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 57)

Blas Fernández | 29 de septiembre de 2016 a las 5:00

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091 abre esta nueva entrega de El Podcast de La Ventana Pop con Maniobra de resurrección en directo, simbólico colofón a su celebrada gira de reunión. Por otro lado, se anuncia reedición Omega, el fundamental álbum que unió a Lagartija Nick con Enrique Morente -ahí arriba fotografiado en la Alhambra por Javier Algarra (EFE)-, coincidiendo con el vigésimo aniversario de su publicación original y con la llegada a los cines del documental homónimo de José Sánchez Montes y Gervasio Iglesias. Y precisamente uno de los artífices de aquel título emblemático, Antonio Arias, desembarca en Poesía en do menor, el ciclo de conciertos del festival cordobés de poesía Cosmopoética, que también incluye, entre otros, a Sr. Chinarro.

McEnroe se alía con The New Raemon en Lluvia y truenos y Terry vs. Tori se incorpora al abultado cartel del Monkey Week, que estrena ciclo de cine documental musical más conciertos, con Fiera como uno de sus protagonistas-. Ya lo fueron los jerezanos Space Surimi. Y pronto, muy pronto, lo serán bandas como Apartamentos Acapulco y All La Glory.

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Tracklist

1.-091: Otros como yo

2.-Enrique Morente & Lagartija Nick: Ciudad sin sueño

3.-Antonio Arias: Dejar las cosas intactas

4.-Sr. Chinarro: El progreso

5.-The New Raemon & McEnroe: Gracia

6.-The New Raemon & McEnroe: Montañas

7.-Terry vs. Tori: Like Always

8.-Terry vs. Tori: Hit and Miss

9.-Space Surimi: International Waters

10.-Fiera: Disciplina

11.-Apartamentos Acapulco: Nuestro motor

12.-All La Glory: Pretty Eyes