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“Si no fue Morente quien cambió la historia del flamenco, al menos sí la viró”

Blas Fernández | 18 de noviembre de 2016 a las 5:00

El realizador José Sánchez-Montes. / Foto: Matilde de la Cruz

El realizador José Sánchez-Montes. / Foto: Matilde de la Cruz

Coincidiendo con el vigésimo aniversario de su publicación original -y a punto de cumplirse seis años de la muerte del cantaor-, llega este viernes a los cines Omega, documental sobre el disco homónimo de Enrique Morente y Lagartija Nick, una película codirigida por el granadino José Sánchez-Montes -al habla en esta entrevista- y el sevillano Gervasio Iglesias que revisa el proceso de creación de aquella obra capital. Y no sólo para el flamenco.

-¿Por qué este documental?

-He trabajado con Universal varias veces, con Tiempo de leyenda, el documental sobre La leyenda del tiempo de Camarón, con el de Martirio… Se trataba de aprovechar la efeméride para hacer una película relacionada con la reedición del disco. Los 20 años de Omega se presentaban como una ocasión muy buena para revisar qué pasó y ponerlo en imágenes.

-¿Recuerda cuándo conoció a Enrique Morente?

-Sí, en el año 84, cuando montamos la productora Ático 7 y éramos unos chavalines que no sabíamos ni qué íbamos a hacer al día siguiente… Nos dedicábamos, sobre todo, al videoarte y hacíamos algunas cosas pequeñas. Un día que estaba solo en la productora llamaron a la puerta y era Enrique. Me quedé flipado. Me dijo “mira, me han dicho que hay aquí unos chavales que hacen vídeo de creación y yo no sé lo que es eso”. Y allí estuvo un rato hablando conmigo. Me quedé impresionado, porque lo conocía y admiraba como artista. De hecho fue con él con quien entré en el flamenco, que antes, sinceramente, no me importaba nada. Ahora sigo sin saber nada de flamenco, pero si alguien me dijo que ahí había una música que iba mucho más allá, ése fue Enrique Morente.

-Después trabajó estrechamente con él en películas como Morente sueña la Alhambra

-Hubo una experiencia anterior para mí tan importante como Morente sueña la Alhambra, o incluso más, que fue cuando dirigió musicalmente el proyecto multimedia Federico García Lorca. De Granada a la luna. Convinimos cuáles eran los artistas que podían participar y gracias a él fueron entrando desde Santiago Auserón hasta Michael Nyman, John Cale o Neneh Cherry. Curiosamente, Enrique abría muchas puertas fuera. Yo entonces, por ejemplo no estaba muy seguro de que Robert Wyatt supiera de Enrique, pero, vaya, no es sólo que supiera de él, sino que era fan. Luego, claro, Morente sueña la Alhambra fue una experiencia muy intensa, de varios años de trabajo.

-¿Ha sido difícil desentrañar el origen de un disco tan poliédrico, casi tan impreciso como el propio origen del flamenco?

-Está claro que hay un montón de antecedentes, gente importante que experimenta con el flamenco y otras músicas y que lo hace con mucha calidad: Sabicas con Joe Beck, Smash, Camarón con La leyenda del tiempo… Esos antecedentes están ahí. Pero el hacerlo desde el conocimiento de la profundidad de las letras de Lorca, de la profundidad de las letras de Leonard Cohen… Eso es lo que hace especial a Omega. Si no se juntan dos ejes a priori tan antagónicos como Lagartija Nick, con todo el conocimiento cultural profundo de Jesús y Antonio Arias, y un cantaor como Enrique, tan interesado en rescatar a los poetas y ofrecer una visión de izquierdas del mundo del flamenco, eso no se hubiera podido hacer.

-Me refería también al cambio de dirección que sufre el proyecto inicial, que en origen es un disco de versiones de Cohen, sin rastro aparente de García Lorca…

-Creo que fue algo así como cuando Enrique apareció en Ático 7. Enrique tenía las orejas y la mirada muy abiertas y que estaba buscando cosas ya lo sabíamos, porque antes había querido colaborar con 091. Encontrarse con Jesús y Antonio Arias, unos chavales que le cuentan algo que a le entusiasma, le hace cambiar de idea y dejar a una lado el proyecto original para, a partir de ahí, mirar a Omega como algo mucho más serio. Me contaba Alberto Manzano [traductor y biógrafo de Cohen] que el primer enamoramiento de Enrique por Cohen estaba en sus primeros discos, que son más de cantautor, pero cuando lo conoce personalmente, Cohen está ya en otro registro, más surrealista. Ese Cohen surrealista es el que lleva a Enrique a Poeta en Nueva York y el que hace que se de cuenta de lo mucho que tenían que ver Cohen y Poeta en Nueva York. Creo que esa relación que descubre es la que le hace sentirse insatisfecho con la idea de grabar, simplemente, un disco de versiones de Cohen.

-La casualidad ha querido que Leonard Cohen falleciera antes del estreno del documental. ¿Llegó a verlo?

-No. Contactamos con él para hacerle una entrevista, como es lógico, pero en ese momento estaba mal y no hubo manera. Afortunadamente, apareció esa entrevista suya en Los Ángeles y tanto Gervasio como yo vimos que era casi mejor: él, intentando promocionar Omega en Estados Unidos. Le llega el disco y se queda sorprendido, pero también convencido de que nadie allí lo va a oír y que tiene que hacer algo para promocionarlo. Así que se va a la radio y se pone a hablar de Omega. Ahora, con su muerte, el documental no sólo cobra sentido como homenaje a Lorca, a Enrique y a Jesús Arias, sino también como homenaje a Cohen.

-¿La fascinación de Morente por Cohen es la fascinación de Cohen por Lorca?

-Creo que sí. Enrique se convirtió en un lector y las letras de Cohen le llegaban. Él ya había cantado a Miguel Hernández, había trabajado a Bergamín y a otros muchos poetas importantes. Y lo siguió haciendo después. Pero Cohen le llega a fascinar: un tío de Canadá que había hecho un concierto multitudinario ante 600.000 personas en la Isla de Wight, solo con su guitarra… Todo eso, creo, le debió de impactar mucho.

-Cuando se anuncia el documental y la reedición del álbum, inmediatamente arrecian los titulares grandilocuentes: El disco que cambió la historia del flamenco… ¿No le resulta exagerado? Por un lado, Morente ya tenía otros discos particularmente rompedores; por otro, ya existían discos igualmente rompedores de otros artistas flamencos.

-Se exagera muchísimo, desde luego, con todas esas frases hechas. Pero, en cualquier caso, lo que sí creo es que si no fue el propio Enrique quien cambió la historia del flamenco, al menos sí la viró. Si no, ¿a qué tanto experimento, tanto seguimiento por parte de público joven, tanta admiración de casi todos los flamenco actuales por Enrique, por su manera de hacer las cosas? Está claro que no hablamos sólo de Omega, sino de la Misa flamenca, de Negra si tú supieras… Cuando pasen los años, sin duda, todos tendrán claro que está entre los grandes, grandes del flamenco.

-Uno de los alicientes del documental es su despliegue de material inédito, tanto en imágenes como en sonidos…

-En casi todas mis películas anteriores he utilizado audios no de los discos editados, sino de ensayos, pruebas… Y aquí casi todo lo que va a oír el espectador son o bien directos o bien ensayos. Hay muchas perlas: audios de ensayos con conversaciones y discusiones que te hacen sentir allí. Por otro lado, Ángel Arias, hermano de Jesús y de Antonio, me llamó un día para decirme que había encontrado una cinta de vídeo con la etiqueta Morente y que no sabía ni qué tenía. La vimos y resultó que estaba grabado uno de los primeros ensayos con Lagartija Nick, en un cubículo pequeñísimo con 12 ó 13 personas. Fue un hallazgo. Y luego, de todo el material que yo tenía con Enrique, había muchísimas cosas que no habían salido. Por ejemplo, un concierto en el Zaidín grabado con varias cámaras y audio en multipistas. Parte de esa actuación está también en el documental. Hay bastante material desconocido, bastante.

-De todos los protagonistas de la película, cobran singular importancia la mujer e hijos de Morente y Antonio Arias, el ideólogo en la sombra. ¿Cómo vivieron el proceso de evocar todo aquello? Se lo pregunto, porque hay momentos particularmente emotivos…

-Creo que Antonio ha hecho el trabajo que quedó pendiente. Hablando con él muchas veces me deja esa sensación, que quedó pendiente trabajo por hacer con mayor libertad o con la distancia sobre las cosas que te da el tiempo. Enfrentarse a ese material y ver que sigue siendo absolutamente moderno, para él es un gustazo. A veces revisas material de hace tres años y te dices “qué cosa más antigua”. Pero para él, en el caso de Omega, ha sido lo contrario. Y ha sido muy feliz haciéndolo. Y para la familia, tras la muerte de Enrique, y con ella la desaparición de una parte importantísima de sus vidas, creo que ha sido el momento de darse cuenta de que, pasados los años del luto, ahora volvía la posibilidad de disfrutar. Tanto Aurora como Estrella, Soleá y Kiki, todos han estado entusiasmados. Yo no quería que fuera una película triste, sino todo lo contrario, y creo que lo hemos conseguido gracias a la propia familia.

-Omega abrió en Barcelona, el pasado 27 de octubre, la última edición del festival de cine documental musical In-Edit. ¿Cómo reaccionó el público?

-Ya había estrenado en el In-Edit Tiempo de leyenda. Y en las mismas condiciones: en la inauguración del festival, con una sala llena, 1.200 espectadores, y fue fantástico. Pero la verdad es que esta vez ha sido brutal. La gente se reía, lloraba, aplaudía… Y la ovación final… Christian Pascual, el director de In-Edit, nos contó que en los 14 años del festival nunca había visto una respuesta tan entusiasta en un estreno.

-Como directores o productores, entre Gervasio Igleias y usted ya han abordado documentales sobre Smash, Camarón, Veneno, Martirio, Morente… ¿Lo próximo?

-Tengo un proyecto desde hace tiempo, en colaboración con Raúl Rodríguez, sobre un personaje que creo que no se ha trabajado convenientemente, y que es Diego del Gastor. Y estoy metido ya en un proyecto sobre la relación histórica entre músicos andaluces y catalanes. Por ejemplo, hay un personaje, Felipe Pedrell, profesor de música catalán en Madrid, que viene aquí y descubre la música popular andaluza. Y este hombre es luego maestro de Falla, de Granados, de Turina, de Albéniz… Desde Pedrell a Joan Albert Amargós, que termina componiendo arreglos para Camarón y Paco de Lucía, hay muchas cosas interesantes.

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 57)

Blas Fernández | 29 de septiembre de 2016 a las 5:00

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091 abre esta nueva entrega de El Podcast de La Ventana Pop con Maniobra de resurrección en directo, simbólico colofón a su celebrada gira de reunión. Por otro lado, se anuncia reedición Omega, el fundamental álbum que unió a Lagartija Nick con Enrique Morente -ahí arriba fotografiado en la Alhambra por Javier Algarra (EFE)-, coincidiendo con el vigésimo aniversario de su publicación original y con la llegada a los cines del documental homónimo de José Sánchez Montes y Gervasio Iglesias. Y precisamente uno de los artífices de aquel título emblemático, Antonio Arias, desembarca en Poesía en do menor, el ciclo de conciertos del festival cordobés de poesía Cosmopoética, que también incluye, entre otros, a Sr. Chinarro.

McEnroe se alía con The New Raemon en Lluvia y truenos y Terry vs. Tori se incorpora al abultado cartel del Monkey Week, que estrena ciclo de cine documental musical más conciertos, con Fiera como uno de sus protagonistas-. Ya lo fueron los jerezanos Space Surimi. Y pronto, muy pronto, lo serán bandas como Apartamentos Acapulco y All La Glory.

Como siempre, puede escuchar El Podcast de La Ventana Pop en el reproductor bajo estas líneas o, también, en la web de ScannerFM.

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Tracklist

1.-091: Otros como yo

2.-Enrique Morente & Lagartija Nick: Ciudad sin sueño

3.-Antonio Arias: Dejar las cosas intactas

4.-Sr. Chinarro: El progreso

5.-The New Raemon & McEnroe: Gracia

6.-The New Raemon & McEnroe: Montañas

7.-Terry vs. Tori: Like Always

8.-Terry vs. Tori: Hit and Miss

9.-Space Surimi: International Waters

10.-Fiera: Disciplina

11.-Apartamentos Acapulco: Nuestro motor

12.-All La Glory: Pretty Eyes

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 42)

Blas Fernández | 31 de diciembre de 2015 a las 5:00

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La Ventana Pop despide 2015 con un programa especial que no pretende en ningún caso ser una lista de lo mejor del año, tan sólo un recordatorio de algunos de los buenos discos, y de sus buenas canciones, que sonaron por aquí a lo largo de los últimos doce meses. No están todos los que fueron, por obvia razón de limitación de tiempo, pero sí que fueron, claro, todos los que están: desde veteranos como Joaquín Pascual -en la imagen de ahí arriba-, Francisco Nixon, Cathy Claret o Ricardo Vicente a sorprendentes recién llegados como MOR, Holögrama, El lobo en tu puerta o Quentin Gas y Los Zíngaros; desde las incontestables confirmaciones de Niño de Elche o Le Parody a las habituales dianas de Dominique A, José González o Björk. ¿Preparado para dos horas de recuerdos sonoros? ¡Y feliz 2016!

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Tracklist

1.-Le Parody: Peligroso criminal

2.-Panda Bear: Boys Latin

3.-Aurora: Voces

4.-MOR: Starship #9

5.-Holögrama: Fire

6.-Unknown Mortal Orchestra: Can’t Keep Checking My Phone

7.-Nothing Places: Draw Blood

8.-Antonio Arias: Sol de agua

9.-Joaquín Pascual: El misionero

10.-Dominique A: L’ocean

11.-Camila Moreno: No parar de cerrar

12.-Niño de Elche: Mercados

13.-Blacanova: La soga

14.-Björk: Stonemilker

15.-Natalie Prass: Christy

16.-Alondra Bentley: Our Word

17.-Cathy Claret: Juste une petite chose

18.-Sufjan Stevens: Four of July

19.-José González: Leaf Off / The Cave

20.-Francisco Nixon: Lo malo que nos pasa

21.-Ricardo Vicente: Como que sale el sol

22.-Reina Republicana: Ahora que hace bueno

23.-Quentin Gas y Los Zíngaros: Divé

24.-Los News: I’m Gonna Ride This Horse (‘Till The Day I Die)

25.-Guadalupe Plata: Calle 24

26.-El lobo en tu puerta: 17

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 36)

Blas Fernández | 8 de octubre de 2015 a las 5:00

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En esta ocasión, El Podcast de La Ventana Pop repara en nuevas ediciones de grupos y solistas andaluces -Soleá Morente (ahí arriba, fotografiada por Pepe Villoslada), Holögrama, Le Parody, Tote King, M.O.R., Esplendor, El lobo en tu puerta, Santacruz…-, pero también en la siempre bienvenida reedición de títulos ya conocidos -Chencho Fernández, Furia, Niño de Elche…-. Muchos de ellos, además, pasarán a partir de mañana por la nueva edición del Monkey Week, auténtico festín sonoro para oídos indómitos.

Otras buenas noticias: la editorial granadina Ondas del Espacio se lanza, también, a la publicación de discos y anuncia para 2016 álbum de Éter; Antonio Arias presenta en su ciudad la doble edición en vinilo de Multiversos y, desde Sevilla, The Rosquettes hacen lo propio con Frothy Songs.

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Tracklist

1.-Soleá Morente: Todavía

2.-Antonio Arias: Sol de agua

3.-Éter: Cuerpos en órbita

4.-Holögrama: Embrace The Light

5.-Le Parody: Peligroso criminal

6.-Tote King: Robocordones

7.-Chencho Fernández: Radio Fun Club

8.-The Rosquettes: You Run Faster Than a Cow

9.-M.O.R.: Boooooom!!!

10.-Esplendor: Quédate

11.-Furia: Pushloop

12.-El lobo en tu puerta: I Don’t Lie

13.-Santacruz: Cuarenta por ciento

14.-Niño de Elche: Mercados

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 31)

Blas Fernández | 21 de mayo de 2015 a las 5:00

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Arranca una nueva entrega del Podcast de La Ventana Pop con Amphetamine Discharge, de vuelta a los escenarios tras largos años de silencio. A las tablas se suben también The BellRays, una de las bandas invitadas a la nueva edición del Freek Fest en El Puerto de Santa María, Guadalupe Plata y Julieta Venegas -nombres ilustres ya anunciados para el cartel de Nocturama Agosto en Sevilla-, Tremolina -en la imagen-, Hi Corea!, Víctor Coyote, Detergente Líquido y los sorprendentes Burning Parachute.

Pero no se vaya, aún hay más: los malagueños BSN Posse remezclan a su paisano Abrigo de Pelos; Niño de Elche habla claro en el primer número de Karate Press; Antonio Arias sigue las pistas del Big Bang y Pablo und Destruktion nos recuerda, a su manera, que a veces la vida es hermosa.

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Tracklist

1.-Amphetamine Discharge: Denis

2.-The BellRays: Power To Burn

3.-Guadalupe Plata: Hueso de gato negro

4.-Julieta Venegas: Ese camino

5.-BSN Posse: 1993

6.-Niño de Elche: Miénteme

7.-Antonio Arias: Qui Joint Tenerife

8.-Tremolina: This is Who I Want to Be Hyped

9.-Hi Corea!: The Cave

10.-Pablo und Destruktion: A veces la vida es hermosa

11.-Víctor Coyote: Havemos de ir a Viana

12.-Burning Parachute: Rainproof

13.-Detergente Líquido: Cinco euros no dan para tanto

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 30)

Blas Fernández | 7 de mayo de 2015 a las 5:00

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La nueva entrega de El Podcast de La Ventana Pop repara en algunas recientes ediciones de grupos y solistas andaluces o afincados aquí, caso de Luis Arronte, quien desde Granada publica en vinilo su flamante La tiranía del débil, y el malagueño Abrigo de Pelos, con una curiosa cassette de remezclas de 1993.

Desde Barcelona, pero también con componentes andaluces, suenan Cobarde y BeatLove. Y en el amplio apartado de conciertos, Antonio Arias -con el doble vinilo de Multiverso ya disponible-, Le Parody -adelantando el contenido de su nuevo álbum-, Unsuspected, Aurora, los argentinos Onda Vaga, la chilena Camila Moreno, Micah P. Hinson, Bastante y Fiebre.

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Tracklist

1.-Cobarde: Siesta ya

2.-Luis Arronte: Exploradores

3.-Luis Arronte: Cuarto menguante

4.-Antonio Arias: Sol de agua

5.-Le Parody: Saetas en el aire

6.-BeatLove: Wins

7.-Abrigo de Pelos: 1993

8.-Unsuspected: Expand Freely

9.-Aurora: Tuk Tuk

10.-Onda Vaga: Ir al baile

11.-Camila Moreno: De qué

12.-Micah P. Hinson: Beneath The Rose

13.-Bastante: Dar alcance

14.-Fiebre: Lady End

Antonio Arias: “Decía Morente que hay que grabar discos para diez años después”

Blas Fernández | 6 de mayo de 2015 a las 5:00

Foto: Concha Laverán

Foto: Concha Laverán

La reedición ampliada en 2013 de Hipnosis, primer álbum de Lagartija Nick, publicado originalmente en 1991, no sólo cerró el ciclo de recuperación de la contundente trilogía discográfica con que la banda granadina irrumpió en la escena del rock español –la misma operación se había llevado previamente a cabo con Inercia (1992) y Su (1995)–; también propició el reencuentro sobre los escenarios del cuarteto original –Antonio Arias (bajo y voz), Éric Jiménez (batería), Juan Codorniú y Miguel Ángel Rodríguez Pareja (guitarras)– en lo que entonces se preveía una corta gira destinada a celebrar aquel rescate. Sin embargo, dos años después la máquina sigue en marcha. “Desde la reedición –dice Arias– hacemos una media de dos conciertos al mes. Y nos siguen llamando. Siempre nos hemos llevado bien y además vemos que la cosa sigue sonando real y expresiva. Así que decidimos continuar con la gira. Lo que se impone ahora es grabar algo nuevo este verano, aunque sea un epé. Por lo menos, para que no sea siempre el mismo concierto”.

Y, de hecho, no lo es. Lo que comenzó como una ceremonia centrada en la interpretación íntegra de aquel emblemático título ha terminado por expandir, generosamente, su repertorio. “Hay once discos de Lagartija para tocar, aunque principalmente llegamos hasta Omega“, apunta Arias citando aquel otro memorable trabajo junto al desaparecido cantaor Enrique Morente, el célebre disco que, entre otras tantas cosas, señaló el punto de disolución de la formación original. “Todo fue muy rápido –recuerda–, y quizás eso nos marcó y nos mató al mismo tiempo: éramos incapaces de parar la máquina. Pero la cosa iba volando y había que hacerlo en ese momento, aun a costa de que nuestra salud mental se deteriorara rápidamente”.

Arias siguió al frente de sucesivas reencarnaciones de Lagartija Nick hasta alcanzar esa plusmarca de once álbumes; Éric alternó su rol como baterista en Los Planetas con otras aventuras y, posteriormente, se reintegró en el proyecto; Codorniú se enroló en Matilda y, con algo más de calma, se lo tomó Pareja, colaborador hoy en Lullaby. “El contacto siempre se ha mantenido y la relación ha sido cordial –afirma–. Los músicos de Granada, de lo poco que tenemos, es nuestro corporativismo. Bueno, algunos músicos de los 80 siguen mostrando una ira irreconciliable, que era algo muy de la época. No te vuelvo a hablar en la vida… Y ahí siguen, sin hablarme por algo que pasaría algún día y de lo que yo, ya, ni me acuerdo”.

Sí recuerdan los seguidores de la época –y los de posteriores generaciones, sumados sin pausa con el paso de los años– el carácter gozosamente indómito de aquella reivindicada trilogía, tan rabiosa en su electrizante sonido como premeditada en la carga de profundidad de sus textos. “En el libro de Nando Cruz, que estoy leyendo ahora –dice Arias en referencia a Pequeño circo. Historia oral del indie en España–, está muy bien explicada esa génesis heterogénea de grupos que intentaban conocerse y crear una nueva escena independiente, con más motivación que poderío económico. Algo de eso sobrevive en el sonido, esa expresividad, esas ganas de acercarse a la gente, esa vitalidad, con casi todas las canciones en tonos mayores. Eso les da mucha alegría… Quizás las letras de Hipnosis no han envejecido tan bien. En las de Inercia y Su el collage ya no se define, así que sirven para cualquier época de la vida. Pero el sonido… El sonido me sigue gustando mucho. El germen de los discos de Lagartija fue ponerse en contra de algo que eran tan normal entonces: buscar la multi [multinacional] y Los 40 [Principales]. Y eso sigue vivo en aquellos discos, muy salvajes, que además fueron el origen del trabajo con Enrique Morente”.

Sin rastro aparente de acritud, Arias define la creación de Lagartija Nick como “un golpe de estado contra 091″. Así resume su marcha de aquella otra recordada formación granadina en busca no sólo de nuevos horizontes, también de otra manera de hacer en la que el cambio se convierte en requisito indispensable para mantener el movimiento. “Fue una lucha por defender un sonido –afirma–. En algunos conciertos casi que podíamos parecer los Ramones de Graná, pero al mismo tiempo éramos el germen de lo que vino después. Algo que hicimos bien fue alentar a otras generaciones. No era sólo por nosotros. Ahí también entra, por ejemplo, el hecho de producir el primer epé de Los Planetas. Era una manera de no enquistarse, de hacer de bisagra. Se creó un vínculo de por vida: algo veríamos entre nosotros que era real”.

Foto: Concha Laverán

Foto: Concha Laverán

El vínculo se mantiene. Aquella constelación granaína protagoniza todavía hoy una red de colaboraciones de sobra conocida, concretada en proyectos conjuntos como Los Evangelistas y proclive a la intervención de unos en los discos de otros. Sin ir más lejos, varios integrantes de Los Planetas participaron en la gestación de Multiverso (2009) y Multiverso II. De la soleá de la ciencia a la física de la inmortalidad (2013), los dos discos firmados hasta la fecha en solitario por Antonio Arias, esplendorosas colecciones de adaptaciones de poesía científica –el interés de Arias por la astronomía y el espacio viene de lejos– que acaban de ser reeditadas conjuntamente en un doble vinilo de edición limitada. Una nueva oportunidad de redescubrir sendos títulos, quizás lastrados en su proyección por la modestia de las ediciones originales; quizás también, al cabo de los años, tan celebrados como los de Lagartija Nick. “Hay proyectos que tienen que vivir al margen de todo eso -reflexiona Arias-. En primer lugar, por una cuestión temporal: si tienes la oportunidad de trabajar con un poeta como David Jou, como ocurrió en Multiverso II, es ahora, no luego, intentando convencer a alguna compañía. Con Los Evangelistas podemos trabajar con Sony, pues sin problemas. Pero hay otros proyectos que sabes que podrían tenerte paseando por pasillos eternamente. Hay discos que necesitan dar una vuelta muy grande para llegar a su público, piden vida y coger aliento. Tienen esa promoción retardada, pero también bastante eficaz, que da la convicción. Decía Enrique [Morente] que hay que grabar discos para diez años después”.

La golosa edición en vinilo incluye además la descarga digital de cuatro cortes inéditos, más que probable avance de un futuro Multiverso III. “En principio era sólo eso, un apoyo al doble vinilo, cuatro canciones nuevas, pero Multiverso fue muy pop y Multiverso II podía recordar más al sonido de Los Evangelistas producidos por Martin Glover… Así que el tercero podría ser una manera de unir esas dos corrientes, sin perder nunca esa expresividad pop ni siendo tan oscuro como el segundo. Además, hace poco ha llegado a mis manos un poema de ciencia-ficción de los años 50 que es fantástico… Multiverso supone para mí una manera de seguir explorando la nueva poesía”.

Lector constante de poemas, como su maestro Morente, saca Arias a colación el reciente Voces del extremo, de Niño de Elche, con textos de autores adscritos al encuentro homónimo. “Me ha gustado mucho lo que ha hecho, esa especie de trascendencia de la poesía de la experiencia que llaman poesía de la conciencia -explica-. Hay textos un poco chunguelas y echo de menos más cantaor, más voz, porque es un tío que canta tan bien, que tiene una voz tan vieja… Al final del disco incluso hay cosas que me recuerdan un poco a Omega, y eso hace que me guste todavía más. Es un disco que incluso me reconcilia con Pony Bravo, a los que creo que había trivializado un poco. Me gusta seguir ahondando en nuevas formas poéticas y en gente joven, gente como Rafael Espejo, al que no se nombra tanto pero que es genial. Hay por ahí unos talentos tremendos”.

Entre los talentos musicales locales señala Arias a Pájaro Jack. “Jaime Beltrán -recuerda del cantante y guitarrista de la banda granadina- fue asistente de ingeniero de sonido en Multiverso. Es un tipo técnicamente muy capaz. Es lo que tienen las nuevas generaciones, que vienen muy preparadas, y lo que les falta lo pillan en Internet. Quién lo hubiera pillado entonces, eh, cuando leías libros antiguos que te hablaban de aquella canción… Ahora lo tienes todo en Deezer o Spotify, y eso es maravilloso”.

Lagartija Nick actúa el próximo viernes 8 en la Sala X de Sevilla (c/José Díaz, 7).

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 24)

Blas Fernández | 12 de febrero de 2015 a las 5:00

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En esta ocasión, El Podcast de La Ventana Pop llega cargado de avances de discos andaluces con fecha de publicación inminente. En ésas están Antonio Arias -que recupera en doble vinilo sus dos títulos en solitario y presenta canciones nuevas-, Guadalupe Plata, Grupo de Expertos Solynieve, Pájaro Jack, Combray y Aurora. Celebramos también la edición física del primer trabajo de Suomo, los directos de Royal Mail y dos estrenos en largo tan distintos como recomendables: el de la norteamericana Natalie Prass y el de los mallorquines Astrolabio.

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Tracklist

1.-Guadalupe Plata: Calle 24

2.-Grupo de Expertos Solynieve: Sin moscas

3.-Antonio Arias: Sol de agua

4.-Antonio Arias: Limbo soviético

5.-Suomo: El valle del Jerte

6.-Aurora: Tuk Tuk

7.-Aurora: Algo tan sólido

8.-Pájaro Jack: Vuelvo en mí

9.-Pájaro Jack: Ecos

10.-Royal Mail: How Could I Ludwig?

11.-Combray: Boira

12.-Natalie Prass: My Baby Don’t Understand Me

13.-Natalie Prass: Christy

14.-Astrolabio: Extraña radiación

15.-Astrolabio: Subterráneos

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 21)

Blas Fernández | 1 de enero de 2015 a las 5:00

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El Podcast de La Ventana Pop
celebra su primer año de vida en la antena virtual de ScannerFM con una selección de canciones incluidas en discos nacionales publicados a lo largo del pasado 2014, doce meses particularmente ricos en propuestas de calado que anticipan un 2015, al menos, igual de intenso.

Eso es todo… ¡Oh! Bueno, no: ¡Feliz año nuevo!

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Tracklist

1.-Las Buenas Noches: Mañana

2.-Antonio Arias: Necesito

3.-Jose Domingo: Palidez

4.-Maria Rodés: Tengo miedo

5.-Klaus & Kinski: Qué puedo hacer

6.-Montgomery: You Love Bolero

7.-Lost Twin: Acuario de plantas

8.-I Am Dive: The Lower You Fall

9.-Grupo de Expertos Solynieve: Sahariana

10.-Hi Corea!: Bill

11.-Suomo: Night of Light

12.-Single: Modo B

13.-Sr. Chinarro: El gato de S

14.-Chencho Fernández: Si alguna vez mueres joven

15.-Miraflores: Drowning by Stars

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 15)

Blas Fernández | 9 de octubre de 2014 a las 5:00

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El Podcast de La Ventana Pop
se abre en esta ocasión con un recuerdo al desaparecido baterista Fernando Cañas, fallecido justo cuando estaba a punto de editarse el primer trabajo de su nueva formación, Fino Winos.

Por otro lado, la inminente celebración del Monkey Week, que arranca mañana en El Puerto de Santa María, nos da pie a escuchar canciones de los nuevos trabajos de Cabezafuego (Camina conmigo), Chencho Fernández (Dadá estuvo aquí) y Hi Corea! (Odd Nature). Por el mismo festival pasará también Montgomery, último proyecto comandado por Miguel Marín (Árbol), formación encargada además de inaugurar la XXI edición del Mes de Danza de Sevilla.

Suenan también los barceloneses Cobarde y los sevillanos I Am Dive, a punto de poner en circulación su segundo álbum, Wolves. Y despedimos con dos discos de versiones: Bajo un cielo prehistórico, el homenaje a The Church, y Unidad y armonía, el tributo que diversos músicos granadinos rinen a Los Módulos.

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Tracklist

1.-Fino Winos: Burning Man

2.-Cabezafuego: Meteoritos

3.-Cabezafuego: De niña a mujer

4.-Chencho Fernández: La estación del Prado

5.-Chencho Fernández: Muchacha rural

6.-Hi Corea!: The Cave

7.-Hi Corea!: White City

8.-Cobarde: Amor patada

9.-I Am Dive: Wolves

10.-Montgomery: She didn’t come home

11.-All La Glory: Reptile

12.-Los Jaguares de la Bahía: Unguarded Moment

13.-Homenaje a Los Módulos: Sólo tú (con Antonio Arias)

14.-Homenaje a Los Módulos: Perdido en los recuerdos (con J)