Archivos para el tag ‘David Bowie’

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 64)

Blas Fernández | 5 de enero de 2017 a las 5:00

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El primer programa del año arranca con rabia punk (y post-punk) de la mano de Biznaga y Juventud Juché, ambas bandas madrileñas protagonistas del concierto organizado en Sevilla por la nueva promotora Mango Tonight, que promete un invierno caliente. Desde Málaga, el sello El Muelle Records revisa el amplio cancionero de Nick Cave, fotografiado ahí arriba, con el doble recopilatorio de versiones Cave’s, en el que participa un variopinto plantel de músicos españoles e hispanoamericanos. Schwarz anuncia concierto en Granada junto a Holögrama; Maga despide su gira de XV aniversario y dice hola a un nuevo álbum, Salto horizontal; Sr. Chinarro recala en Algeciras y Sevilla y, en el primer aniversario de su fallecimiento, diversos músicos vuelven a rendir homenaje al inmortal David Bowie. Pase y escuche.

Como siempre, puede escuchar El Podcast de La Ventana Pop en el reproductor bajo estas líneas o, también, en la web de ScannerFM.

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Tracklist

1.-Biznaga: Fiebre

2.-Biznaga: Una ciudad cualquiera

3.-Juventud Juché: Niebla

4.-Juventud Juché: Fuera

5.-Nick Cave: Skeleton Tree

6.-Conde: Red Right Hand

7.-Ana Béjar: Knocking on Joe

8.-Marco Serrato: West Country Girl

9.-Holögrama: Sad Waters

10.-Schwarz: Tan aquí

11.-Maga: Helás (Mañana)

12.-Sr. Chinarro: La ciudad provisional

13.-David Bowie: Moonage Daydream

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 43)

Blas Fernández | 14 de enero de 2016 a las 5:00

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En esta nueva entrega del podcast íbamos a celebrar la excelencia del nuevo álbum de David Bowie, Blackstar, sin sospechar siquiera, y pese a las pistas, que el telón estaba a punto de bajar para él por última vez. Tras la muerte del músico, anunciada el pasado lunes 11, el disco cobra un nuevo significado y la celebración se convierte en duelo. Pero la vida sigue. Indisociable de ella, también la música.

Celebrémoslo pues con conciertos -Luis Brea y El Miedo, Hidalgo, Blam de Lam, MOR…-, avances de discos por llegar -Delbosque, Remate, All La Glory, San Jerónimo…- y nuevas ediciones -David Cordero, Pájaro Jack, Grupo de Expertos Solynieve…-. ¡Y que no pare la música!

Como siempre, puede escuchar El Podcast de La Ventana Pop en el reproductor bajo estas líneas o, también, en la web de ScannerFM.

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Tracklist

1.-Luis Brea y El Miedo: Parchís

2.-Hidalgo: Mi colección

3.-Blam de Lam: Cadáver

4.-Delbosque: Canción para odiarte

5.-David Bowie: ‘Tis a Pity She Was a Whore

6.-David Bowie: Sue (Or In a Season of Crime)

7.-Remate: Marica y drogadicto

8.-David Cordero: La Casería (San Fernando)

9.-San Jerónimo: Piscinas

10.-MOR: Bye, Bye, Earth

11.-Pájaro Jack: Salvador Sánchez

12.-Grupo de Expertos Solynieve: Curro Romero

13.-All La Glory: Can’t Take My Eyes Off You

Ciudad de canciones

Blas Fernández | 2 de septiembre de 2010 a las 8:59

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Black City. Matthew Dear. Ghostly International. Electrónica / Pop. LP / CD

Aunque la voz ya era un elemento recurrente en títulos como Leave Luck to Heaven (2003) y Backstroke (2004), fue en Asa Breed (2007) donde el texano Matthew Dear –reubicado en Detroit y desdoblado en alias temáticos como False, Jabberjaw y Audion– ahondó en la veta pop dotando a su exquisito gusto por el techno-house de corte minimalista de otros referentes hoy enmarcables de pleno en el vasto planeta rock.

Ese sutil punto de inflexión, trufado de ecos del krautrock, el electropop y la indietrónica menos festiva y más introspectiva, dio como resultado un álbum de canciones en el que la electrónica permutaba su física función de elevación corporal –ya sabe, aquello del baile inteligente…– por un rol compartido, al menos al cincuenta por ciento, con el texto y su entonación –comedida, grave, atada en corto: Dear es más un decidor que un vocalista–.

El relativo pero efectivo y reseñable hallazgo, tan deudor de Bowie, Eno y Byrne como de Kraftwerk, concretó un listado de canciones en ocasiones memorables –Elementary Lover, Give Me More, Good to Be Alive…– que franqueó a Dear las puertas de otros ámbitos colindantes, cuando no ya superpuestos, en el escenario creativo independiente.

Por ello quizás no resulta extraña la unánime bienvenida deparada ahora, tres años después, a Black City, aun cuando ésta tenga bastante del acostumbrado automatismo crítico. Lo paradójico es que el reconocimiento llegue, precisamente, con un disco bastante menos accesible, bastante más oscuro, que su predecesor.

Black City arranca –Honey– donde terminaba Asa Breed, en esos cortes lentos de inspiración orgánica que provocan la duda sobre el carácter electrónico de la materia en cuestión –una preocupación insignificante, en cualquier caso– para a partir de ahí desarrollar un discurso circular con inequivoca voluntad de planteamiento-nudo-desenlace, reparando a lo largo de toda esa trayectoria en diversos escenarios de calma –cercanos a Fever Ray, pero sin provocar miedo– y agitación –imagine aquí a un James Murphy reflexivo, maduro, cansado ya de fiestas–.

Como en Asa Breed, en Black City imperan las canciones –diez en la versión normal, once en la edición para descarga–, pero llegan más lejos, justo hasta ese territorio donde ya no cuentan ni el tiempo –permanecen ajenas a las modas– ni las formas –¿electrónica? ¿pop?–. Se valen por sí mismas.

El gran mago Murphy

Blas Fernández | 31 de mayo de 2010 a las 8:22

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This Is Happening. LCD Soundsystem. Virgin. Rock / Pop / Dance

Dance Yrself Clean suena como si la hubiera compuesto Talking Heads, Drunk Girls (y All I Want, entre otras) trae a la memoria a David Bowie y One Touch evoca tantas cosas que los recuerdos se agolpan y amontonan. Y el disco no ha hecho más que empezar. Entonces, ¿qué hace de James Murphy un tipo tan interesante, de LCD Soundsytem un nombre tan imprescindible y de This is Happening un disco tan arrebatador, incontenible, desbordado? Pues lo mismo que hizo de sus trabajos previos piedras de toque del rock contemporáneo: un envidiable talento en el manejo de referencias ajenas a la caza del hit incontestable.

Ahí les dejo el clip de Drunk Girls

Un plan maestro

Blas Fernández | 25 de septiembre de 2008 a las 15:56

DEAR SCIENCE. TV On The Radio. 4AD. Rock. CD / LP

Dear Science va a provocar discordia. Esto es, con casi toda seguridad no va a concitar el aplauso unánime que convirtió a Return to Cookie Mountain (2006) en el título infalible de cualquier lista (medianamente) seria de los discos de rock más destacados de aquel año. Sin embargo, en cierto modo, Dear Science es a Return… lo que Return… fue a Desperate Youth, Blood Thirsty Babes (2004), un paso adelante en la definición del abigarrado universo estético de la banda de Brooklyn, un compendio sonoro cimentado en la portentosa voz de Tunde Adebimpe, el talento como músico y productor de David Andrew Sitek, la experimentación, el post-punk, el jazz, el soul, el funk…, pero construido siguiendo un plan que se antoja cada vez más depurado en su intención de accesibilidad.

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Un capricho, correcto

Blas Fernández | 22 de mayo de 2008 a las 10:45

Anywhere

Anywhere I Lay My Head

Scarlett Johansson. Rhino. Pop. LP / CD

Scarlett

Menuda le está cayendo a Scarlett Johansson a cuenta de Anywhere I Lay My Head, el anunciado disco de versiones de Tom Waits, su debut como cantante si descontamos aquella sorpresiva y comentada aparición en vivo junto a The Jesus and Mary Chain en el Coachella Music Festival o su versión del clásico Summertime en aquel otro título colectivo de covers, Unexpected Dreams: Songs from the Stars.

A la Johansson, con excepciones, la están vistiendo de limpio tanto en el papel impreso como en el virtual, acaso porque resulta imperdonable ser tan condenadamente sensual, tener éxito en el cine y, encima, permitirse el capricho de profanar el repertorio de una vaca sagrada como Waits. Poco importa si éste le ha dado sus bendiciones -él sabrá por qué- o si la responsabilidad de llevar a cabo el proyecto recae en un tipo del talento de Dave Andrew Sitek, músico, productor y autor junto a TV On The Radio de dos de los mejores discos que servidor ha escuchado en los últimos años.

Nada de esto importa, insisto. Parece que, de hecho, no hace falta ni escuchar el álbum con una cierta atención para concluir que no puede ser otra cosa sino un bodrio. ¿Y es así? Pues no. Scarlett Johansson dista tanto de ser una gran cantante como este trabajo de ser considerado un gran disco, pero de ahí a tratarlo con una inquina que parece más producto de consideraciones y prejuicios extramusicales que de sus verdaderos defectos o carencias musicales dista también un trecho que, en justicia, no debería ser saltado con tanta ligereza.

¿Qué molesta más? ¿Que la Johansson cante o que cante a Waits? ¿Estaría pasando lo mismo si en lugar de una sola canción propia, Song for Jo -firmada a medias con Sitek-, hubiera escrito las 11 que contiene el álbum? Sospecho que no. Quizás entonces se estaría hablando de un trabajo musical ciertamente impecable al que el productor ha sabido dar un tono, y no soy el primero que lo apunta, cercano a ese dream-pop de corte melodramático que durante tanto tiempo caracterizó al sello 4AD, y por el que la voz de la actriz pasea con relativa solvencia y, en ocasiones, indudable convencimiento. Pero como el capricho de la niña consentida pasa por versionar a Waits y hacerlo en el auténtico sentido del término, reconstruyendo las canciones con ropajes armónicos muy diferentes a los originales y dotando así al álbum de una agradecida coherencia estilística, pues entonces lo que toca -lo que toca al sector purista o reticente-, es destriparlo.

Para los demás queda un disco correcto y disfrutable, en el que, por cierto, la aparición de David Bowie, gracias a su amistad con TV On The Radio -coros en dos temas-, resulta tan anecdótica como simpática.