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El Podcast de La Ventana Pop (Programa 54)

Blas Fernández | 16 de junio de 2016 a las 5:00

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El Podcast de La Ventana Pop despide la temporada con un repaso, inevitablemente escueto, a algunos de los discos de grupos andaluces que sonaron en él entre un verano y otro. Comprimir en poco más de una hora el efervescente estado de una escena tan rica como variopinta se antoja tarea imposible, así que no queda otra que acudir a aquella socorrida máxima: no están todos los que son, pero sí son todos los que están.

Volvemos en septiembre. Sean felices.

Como siempre, puede escuchar El Podcast de La Ventana Pop en el reproductor bajo estas líneas o, también, en la web de ScannerFM.

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Tracklist

1.-All La Glory: Can’t Take My Eyes Off You

2.-MOR: Satellites (*)

3.-Éter: Domo A

4.-Soleá Morente: Eso nunca lo diré

5.-Sr. Chinarro: La ciudad provisional

6.-David Cordero: Río Salado (Conil)

7.-Orthodox: Suyo es el rostro de la muerte…

8.-Naja Naja: Hateful Wine

9.-Perlita: Romance

10.-Holögrama: Fire

11.-Pinocho Detective: Sólo sé que no sé nadar

12.-Pájaro: Sudeck Man

13.-Delbosque: Protocolo de emergencia

14.-Los News: In Blues We Trust

15.-El lobo en tu puerta: Mother

(*) Los protagonistas de la foto que ilustra este podcast no son otros que los gaditanos MOR.

Música para imaginar olas

Blas Fernández | 3 de febrero de 2016 a las 7:54

Foto: Juan A. Romero

“La leí hace mucho tiempo –cuenta David Cordero cuando se le pregunta por aquella novela de Yukio Mishima, El rumor del oleaje–. Estaba buscando un título para el disco que fuera corto, bonito, y que plasmara ese concepto de grabaciones de campo del agua. Andaba dándole vueltas en casa y… ¡resultaba que tenía el libro enfrente! ¡Era ése! Me vino perfecto, aunque el disco no tenga nada que ver con la novela”.

Así que, además de uno de los más celebrados textos del polifacético artista japonés, El rumor del oleaje es ahora también el nuevo álbum del músico de San Fernando, afincado en Sevilla desde hace años, el primero firmado con nombre propio tras múltiples registros como Úrsula o en proyectos compartidos. Son ocho delicadas piezas de ambient music, con ocasionales pinceladas neoclasicistas, hilvanadas por una misma idea: la contemplación del mar desde la playa. “Surgió de manera un poco casual –evoca Cordero–. 2014 fue para mí un año un tanto complicado. Aunque sea de San Fernando nunca he sido muy de ir a la playa. Sin embargo, ese verano, mi amigo Juan y yo fuimos mucho. A hablar de nuestras cosas, a meditar, a mirar el agua… Fue en Conil, en Río Salado, donde me quedé como dos horas escuchando las olas. Me di cuenta de lo bien que me sentía con ese sonido y ahí me hizo click¿Por qué no lo grabo e intento hacer música con el agua? Si sólo el agua ya me produce esa paz, esa relajación, ¿por qué no lo llevo a mi terreno? A partir de ahí, y después de hablar mucho con Juan, empezó a desarrollarse la idea”.

Juan es Juan Antonio Romero, un amigo de la infancia que se embarcó junto a Cordero en un viaje por diversas playas de las costas de Cádiz y el País Vasco con el objetivo de realizar grabaciones de campo del oleaje, tomar fotografías y filmar vídeos. “La idea principal era recoger el sonido del agua, grabarlo en las playas. Llegamos a ir a quince diferentes, aunque al final en el disco sólo están ocho. Una vez en casa empecé a seleccionar. Puedes pensar que el agua siempre suena igual, pero dependiendo del día, de las mareas, de la climatología, de la zona geográfica, suena de maneras muy diferentes –explica el músico–. Primero filtré las que realmente me llamaban la atención, las que podían resultar más interesantes. Una vez seleccionadas comencé con el proceso digital: pasar las grabaciones por pedales, por el ordenador, meterle reverb, bajarle los pitch… Todos los ambientes que suenan son el agua”.

¿Y por qué concretamente playas de Cádiz y el País Vasco? “Las de Cádiz porque soy de allí y me evocan recuerdos muy personales, tienen un significado para mí; las del País Vasco porque eran la excusa para hacer un viaje –reconoce Cordero–. Me apetecía centrarme en el proyecto durante una semana sin mezclarlo con nada, ni trabajo ni otras cosas. Allí tengo muchos amigos que me ayudaron: ven aquí, tienes que ir a este sitio... Conocí zonas del País Vasco brutales. Son conceptos de agua y de playas muy diferentes. En Cádiz, desiertos y kilómetros de arena clara y blanca; en el País Vasco, más norte, más piedra, más salvaje. Eso me ayudó mucho a la hora de diferenciar las canciones. Te das cuenta de que las del País Vasco tienen más fuerza, mientras que las de Cádiz son más pausadas, más lineales”.

Foto: José Ángel García

Foto: José Ángel García

El rumor del oleaje cuenta con una cuidada edición en CD que deja pruebas del carácter conceptual del proyecto. El libreto recoge ilustraciones de cada una de las ocho playas que inspiraron las piezas. Y éstas, a su vez, incluyen las coordenadas cartográficas que permiten contemplarlas mediante Google Earth –“Para que desde el ordenador puedas darte un paseo por los sitios exactos”, dice Cordero–. El resultado es un bonito artefacto publicado internacionalmente por el sello japonés especializado en ambient Home Normal. “Este disco no tenía destinatario cerrado –explica David–. Empecé con el proyecto por cuenta propia y cuando ya tuve suficiente material para enseñarlo comencé a enviarlo a sellos de fuera. El panorama de la música ambient en España es… nulo. Hay gente haciendo cosas, pero pocos espacios, sellos o medios que apoyen este tipo de música, como sí ocurre fuera. Hace años que soy amigo del músico argentino Federico Durán. Le comenté lo que estaba haciendo y él me sugirió que le escribiera a la gente de Home Normal, porque pensaba que podía gustarles. Y lo hice. Es curioso, cuando las cosas vienen de fuera parecen más interesantes. El disco está teniendo unas críticas increíbles, se está vendiendo muy bien… Intentarlo fuera era dar un paso más. Si grabas para un sello extranjero llegas a más gente. Yo no vivo de esto ni tampoco me lo planteo, pero sí me gusta que pueda llegar a todo el que tenga interés”.

Habituado a las colaboraciones –de la amistad con los guechotarras McEnroe surgió otro proyecto paralelo, Viento Smith–, Cordero también invita a participar en el álbum a diversos músicos sevillanos o residente en la ciudad, entre ellos Marco Serrato (Orthodox) y Niño de Elche. “Con ellos hice el mismo proceso que con el agua –comenta David–. Con este disco no he tenido prisas. La primera parte, la estructura básica de las canciones, la hice en casa con mucha tranquilidad. Después, en los Estudios La Mina, grabamos todos los elementos acústicos. Pero no era algo cerrado, sino que íbamos probando: tira por aquí, tira por allí… Luego volví a llevarme esas pistas a casa y comencé a montarlo todo otra vez. Por ejemplo, hay gente a la que le cuesta localizar la voz de Paco [Niño de Elche], que es como una sirena, ahí de fondo… Está muy procesada, muy integrada en el agua. A veces parecía más que estaba con el Autocad dibujando un edificio que haciendo música. Es un disco de orfebrería digital. Todo muy integrado”.

Con varios de esos músicos –Serrato al contrabajo, el clarinetista Gustavo Domínguez, el trompista Moisés Alcántara y el teclista Nacho García– prepara ahora el estreno en directo del disco, el próximo viernes 11 de marzo dentro del ciclo ShowCASe, en el Centro de las Artes de Sevilla. “Va a ser algo especial, sólo para 60 espectadores y con el mar de fondo: un plano secuencia del oleaje en San Fernando que filmé el 1 de enero a primera hora de la mañana”, avanza.

Y en breve, nuevas aventuras, entre ellas Nanas, un sencillo en vinilo grabado junto a Niño de Elche que publicará el sello Acuarela. Por esta vez, será mejor dejar a un lado su papel como uno de los artífices del sello Knockturne Records, que tantas y tan enjundiosas sorpresas está deparando a la escena independiente nacional… “Empezó como un hobby y ahora me quita muchísimo tiempo –apunta– Parecía una locura, pero está funcionando bien. Nuestra mentalidad no es de empresa, sino de familia y puente. Nuestra única preocupación es apostar por bandas con algo que decir y que lleguen al mayor público posible”.

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 43)

Blas Fernández | 14 de enero de 2016 a las 5:00

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En esta nueva entrega del podcast íbamos a celebrar la excelencia del nuevo álbum de David Bowie, Blackstar, sin sospechar siquiera, y pese a las pistas, que el telón estaba a punto de bajar para él por última vez. Tras la muerte del músico, anunciada el pasado lunes 11, el disco cobra un nuevo significado y la celebración se convierte en duelo. Pero la vida sigue. Indisociable de ella, también la música.

Celebrémoslo pues con conciertos -Luis Brea y El Miedo, Hidalgo, Blam de Lam, MOR…-, avances de discos por llegar -Delbosque, Remate, All La Glory, San Jerónimo…- y nuevas ediciones -David Cordero, Pájaro Jack, Grupo de Expertos Solynieve…-. ¡Y que no pare la música!

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Tracklist

1.-Luis Brea y El Miedo: Parchís

2.-Hidalgo: Mi colección

3.-Blam de Lam: Cadáver

4.-Delbosque: Canción para odiarte

5.-David Bowie: ‘Tis a Pity She Was a Whore

6.-David Bowie: Sue (Or In a Season of Crime)

7.-Remate: Marica y drogadicto

8.-David Cordero: La Casería (San Fernando)

9.-San Jerónimo: Piscinas

10.-MOR: Bye, Bye, Earth

11.-Pájaro Jack: Salvador Sánchez

12.-Grupo de Expertos Solynieve: Curro Romero

13.-All La Glory: Can’t Take My Eyes Off You

Atrapados en el bucle mágico

Blas Fernández | 25 de noviembre de 2015 a las 5:00

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“Tocaba la batería en un grupo de krautrock con unos colegas, Gitaners. Escuchábamos a Wooden Shjips, a Cave, y nos salían temas de 15 minutos, cosas muy brutas. Pero me quedé tan enganchado con ese rollo que ya no me era suficiente lo de ensayar una vez por semana. Así que me puse a investigar por mi cuenta en casa, con un teclado Casio y un programa para el ordenador, allá por 2010”, cuenta vía telefónica Francisco Borja, alias Cráneo Prisma, el hombre tras Holögrama. Responde desde Granada, donde estudia Bellas Artes, aunque tanto él como su compinche en el grupo, Carlos Alcántara, alias Thylakos Solrac, proceden de la bahía de Cádiz. El primero es de San Fernando; el segundo, de Chiclana. “Los dos tenemos ahora 26 años. Nos conocimos hace tiempo en una jam session en su pueblo y luego coincidimos aquí en un concierto. Me costó reconocerlo, porque ya no tenía melena”, bromea Francisco sobre Carlos, estudiante de chino y hebreo.

Holögrama saltó de la nada absoluta a una (muy) relativa exposición en el escaparate underground internacional con la edición el pasado 2014 de Waves, un álbum con seis canciones publicado exclusivamente en vinilo por el sello de Chicago Trouble In Mind Records, hogar de ilustres outsiders como Jacco Gardner o Limiñanas. Y con unánimes reseñas elogiosas a uno y otro lado del Atlántico, a menudo coincidentes en el poderoso carácter hipnótico de su contenido, en algún punto de intersección entre la psicodelia y aquel rock reiterativo de origen germano. “Después de Gitaners empecé a grabar cosas yo solo, sin ninguna pretensión. Eran canciones instrumentales, largas, incluso más kraut… Pero luego me di cuenta de que me apetecía cantar y hacer temas que pudiera llevar al directo. Creo que en ese momento asumí que quería hacer algo para el público: la gente no va a entender tanto que te pegues 20 minutos con un bucle como que encima de ese bucle cantes y les des un poco de cobita”, rebobina Francisco.

lvp_craneo_n“Fue suerte”, asegura del fichaje por la discográfica estadounidense, aunque parece evidente que ésta vio claro en Waves lo que otros descubrimos luego. “Ya había subido el disco a bandcamp y hecho una tirada en CD-R que moví yo mismo. Empecé a contactar con sellos que me resultaban interesantes y entre ellos estaba Trouble In Mind. A mí mismo me parecía un disparate tantearlos, pero no perdía nada con escribirles. Y al final resultó que sí. Ya te puedes imaginar cómo me puse de contento…”, apunta.

Pero, más allá de la singularidad de debutar en esas condiciones –probable y lamentablemente, de haberlo editado un sello español no hubiera tenido la misma cobertura–, la proyección de Waves, de nuevo relativamente notable en el circuito underground nacional, se debe al entusiasmo que provoca entre sus oyentes, incluidos los del colectivo Familia Palmer, la voluntariosa agencia de booking que, representando a bandas dispares como M.O.R., El lobo en tu puerta, Kill Kill o Detergente Líquido, ha puesto de golpe a la escena gaditana en el mapa de la música independiente. “Esta claro que son quienes se han preocupado de moverlo todo. Sin ellos, y sin Trouble In Mind, es evidente que esto no hubiera llegado a ningún lado. Se hubiera quedado en algo anecdótico y no hubiéramos pasado de dar cuatro o cinco conciertos este año. Porque yo, para buscar conciertos, soy un poco desastre”, reconoce Francisco.

Y tras años de aparente sequía, ¿de dónde surgen de pronto propuestas tan atractivas? “Escenas hay en todos lados, lo que ocurre es que no se ven –asegura–. La suerte que hemos tenido nosotros es que hemos encontrado en Familia Palmer a un grupo de personas que se ha juntado y ha dicho ¡Es que aquí hay cosas! Lo que han hecho, simplemente, es sacarlas a flote. Yo he estado tocando en grupos de San Fernando desde 2008, grupos de post-rock, de ambient, de math-rock, de drones… Cosas que no te imaginas que se hacen allí, que no llegan a ningún sitio, pero que están ahí. Lo que ha hecho Familia Palmer es coger a la gente más predispuesta y hacerla visible”.

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Holögrama opera desde Granada, pero reivindica su condición de grupo gaditano. “Creo que habría sido igual si no me hubiera venido a estudiar aquí, porque al fin y al cabo no fue un estímulo externo lo que me impulsó. No es que viera un concierto de algún grupo que me influyera, sino el deseo de experimentar cosas nuevas. Todo eso en casa, con los teclados a mano, dándole vueltas a las ideas –explica Francisco–.  Pienso además que estamos mucho más en la escena de Familia Palmer. Somos de allí y colegas de todos esos grupos. Aquí en Granada me muevo con gente que está en bandas no demasiado conocidas, La URSS, Carne, grupos punk. Esa escena más popular de grupos pop granadinos ni la controlo ni me gusta mucho. Los que me gustan, Lagartija Nick, Los Planetas, están ya en otras cosas”.

La visibilidad a la que se refería Francisco se ha concretado en una larga lista de conciertos por todo el país y en diversos proyectos de grabación con resultados a corto y medio plazo. El primero de ellos, ya disponible, es Magic Inside, una cassette con cuatro cortes registrados junto a su paisano David Cordero –Úrsula, Jacob…– que pone en circulación el sello sevillano Knockturne Records. “Nos conocíamos de San Fernando y poco a poco fuimos entablando amistad –comenta–. Le interesaba lo que estábamos haciendo y nos propuso sacar algo en Knockturne. Aceptamos, por supuesto. En principio no pensábamos que fuera a ser un disco entre tres personas, pero una vez que empezamos terminó siendo una colaboración. Y tan contentos”.

La propia evolución del dúo, y la participación de Cordero, marca distancias con Waves: ganan peso las guitarras y el sonido se hace más denso, tanto en las largas incursiones psicodélicas –Embrace The Light y Sweet Breaking Dawn– como en sus concisos pildorazos rock –Levitation y, sobre todo, Fire–. El compacto acabado, en suma, contrasta con el espíritu amateur del aquel primer álbum. “Creo que lo que ha aportado David es su punto de vista –reflexiona Francisco–. Y la magia… De hecho ha influido en el propio título del disco. Carlos y yo estábamos con la broma de sus campanitas mágicas, de sus ambiente mágicos, que suenan a lo largo del disco, y al final está en el título. Lo que queda suyo son los ambientes y el sonido, porque es evidente que es muy diferente. Waves surgió de manera improvisada. Fue la captura de un momento concreto. Magic Inside también lo es, pero lo es de un momento con mucho mayor conocimiento de lo que estábamos haciendo”.

lvp_solrac_nLa limitadísima edición, apenas cien copias, es testimonial. El recorrido de trabajos así está en otro lado. “La propuesta, desde el principio, era hacer una cassette. Y nos pareció buena idea, nos gustó. Yo, de hecho, tengo una buena colección de cassettes. Me parece un formato curioso por su sonido y por su estética, muy bonita. Es algo, no sé, muy íntimo –argumenta Francisco–. Es el objeto. Y una vez que se acabe… Es como los fanzines: llevo muchos años haciéndolos y nunca he reeditado ninguno. Cuando se acaban, el que lo tenga, bien, y el que no… Creo que nos gusta ese fetichismo. El disco quedará en la memoria de internet, pero tener el objeto mola. Es una cuestión bastante friqui. Ya no se venden cassettes comercialmente, así que sacar una cassette es friqui, pero sacar cien copias es puro friquismo”.

Holögrama volverá pronto al estudio para grabar tres nuevos cortes –parte del premio como ganadores, junto a los granadinos Dolorosa, de la última edición del concurso Desencaja, organizado por el Instituto Andaluz de la Juventud en el marco del Monkey Week–, pero en la recámara ya guardan otra entrega. “Tenemos grabado y masterizado un nuevo disco, aunque, para sorpresa nuestra, no va a salir con Trouble In Mind –desvela Francisco–. Dicen que les suena muy diferente a Waves. Bueno, no es nada que no vayas a ver en un directo nuestro actual, más duro y guitarrero, quizás recordando un poco a Moon Duo, a Spacemen 3… Por ahí van los tiros. La última canción dura 15 minutos…”. Vaya, como las de Gitaners. Otro bucle. Seguro, en cualquier caso, que no se queda mucho tiempo en la recámara.

Las fotografías que ilustran esta entrevista son obra de Diego Hachekas y Tatiana Moreno.

Holögrama presentará Magic Inside en directo el próximo sábado 9 de enero en Fun Club (Sevilla).

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 39)

Blas Fernández | 19 de noviembre de 2015 a las 5:00

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Antaño integrante de formaciones como Úrsula o Jacob, también componente de Viento Smith, David Cordero, en la foto de ahí arriba, firma ahora con nombre propio El rumor del oleaje, un álbum inspirado en diversas playas de la costa gaditana y el País Vasco que publicará el próximo mes de enero el sello japonés Home Normal.

Antes, a finales de este mes, llegará al mercado Una nueva dimensión, recopilatorio de novísimos -entre ellos, Éter y The Loud Residents- que supone el estreno como sello discográfico de la editorial granadina Ondas del Espacio. Y de Granada llega también Tendrá que haber un camino, el poliédrico debut en solitario, es un decir, de Soleá Morente.

Más discos recientes: el Solita por el mundo de Cathy Claret; el Big Sur de Quentin Gas & Los Zíngaros; el Hotel Florida de Ricardo Vicente; el Rugen las flores de McEnroe… Estos últimos, por cierto, pronto en directo en Andalucía, al igual que Pumuky, I Am Dive y The Godfathers.

Como siempre, puede escuchar El Podcast de La Ventana Pop en el reproductor bajo estas líneas o, también, en la web de ScannerFM.

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Tracklist

1.-Soleá Morente: Están bailando

2.-Soleá Morente: Dama errante

3.-Cathy Claret: Chocolat

4.-Quentin Gas & Los Zíngaros: Going Back To Sevilla

5.-Éter: Domo A

6.-The Loud Residents: Verlaine

7.-Nothing Places: Draw Blood

8.-Pumuky: Taniyama-Shimura

9.-I Am Dive: The Lower You Fall

10.-David Cordero: Río Salado (Conil)

11.-David Cordero: Gaztelugatxe (Bermeo)

12.-McEnroe: Coney Island

13.-Ricardo Vicente: Como que sale el sol

14.-The Godfathers: Birth, School, Work, Death

El refugio de David Cordero

Blas Fernández | 3 de diciembre de 2010 a las 19:49

Juan Luis Castro, a la izquierda, y David Cordero, con las manos ocupadas. / Foto: Cristo Ramírez

Juan Luis Castro, a la izquierda, y David Cordero, con las manos ocupadas. / Foto: Cristo Ramírez

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Hasta que la soledad nos separe. Úrsula. Foehn Records. LP / CD. Ambient / Experimental / Neoclásica

¡Oh vosotros que entráis, abandonad toda esperanza! A partir de ahora podríamos reconvertir una vez más la célebre cita de Dante: ¡Abandonad toda voz y recuperad la esperanza! O bien, más dilatada: ¡Oh vosotros que entráis en Úrsula, perdeos en sus silencios, dejad en suspenso vuestra consciencia, flotad por el infinito espacio sonoro de su melancólica ensoñación y quizás así recuperéis, aunque sólo sea momentáneamente, parte de vuestra esperanza!

David Cordero descubrió hace un tiempo que su capacidad como letrista quedaba bastante por debajo de su ambición como compositor, una situación más proclive a incrementar el grado de desazón que a encauzar ésta de forma creativa, productiva y, a su vez, sanadora. Con Mejor seguir al silencio -más que un título profético, toda una declaración de intenciones- dio un acertado golpe de timón que lo lanzó a navegar por otros mares. Y a juzgar por la nueva entrega, ese rumbo para esquivar la quemazón sí que lo llevó a buen puerto.

Hasta que la soledad nos separe -más que un título hermoso, un grave recordatorio de cierta condición humana- es la quinta entrega larga de Úrsula, la segunda que Cordero factura con la inestimable complicidad de Juan Luis Castro, la primera estrictamente instrumental. Y, más aún, es el perfecto equilibrio entre seis cortes destinados a una escucha arropada por el cielo gris, plomizo, que precede a la nevada; un cielo observado con cordura y distancia desde el refugio del hogar -o, al menos, sería preferible escucharlo así-.

Ya me gustaría disfrutar de Úrsula en esas condiciones, en el salón, tocando para mí. Pero como por aquí tampoco nieva, no me hago ilusiones. Me contento con la cita que el grupo ha preparado en el CAS (Monasterio de San Clemente, Torneo 18), el próximo jueves 9 a las 20:00, a la que están invitados todos ustedes hasta completar el aforo. No va a ser lo mismo, seguro. Lo cual no impide que siga siendo una ocasión especial.