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“El mundo de la música ya es del ‘streaming”

Blas Fernández | 16 de enero de 2017 a las 5:00

 

José A. Pérez y Esteban Ruiz, fotografiados en una playa de Islandia durante una de sus giras. / Elo Vázquez

José A. Pérez y Esteban Ruiz, fotografiados en una playa de Islandia durante una de sus giras. / Elo Vázquez

silent_cover_lvpMusic For Silent Running. I Am Dive. Ambient / Score. Wearewolves Records. CD / DD.

“Jose dice que le sonaba haberla visto, pero para mí fue algo completamente nuevo. De hecho, la vimos juntos y, al principio, no nos gustó absolutamente nada. Pero luego le fuimos cogiendo cariño. Y ahora ya me la sé de memoria, escena a escena”, dice Esteban Ruiz a propósito de Music For Silent Running, el nuevo álbum del dúo sevillano I Am Dive -completado por José A. Pérez-, una suerte de banda sonora imaginaria para la película de ciencia-ficción de Douglas Trumbull Silent Running (en España, Naves misteriosas, 1972). El disco, el primero que el grupo publica con su propio sello, Wearewolves Records, tras una decena de trabajos en la escudería barcelonesa Foehn, potencia el componente de ambient music siempre presente en su música hasta extremos inéditos, proponiendo un intenso y hermoso viaje espacial.

-Silent Running es un clásico menor de la ciencia-ficción ecologista que, quizás por su ingenuidad, no ha soportado demasiado bien el paso del tiempo. ¿Cómo se fijaron en ella?

-Nos llamó José Luis Cuevas, de la agencia Born! Music, para proponernos ir al Cinemascore Festival de Castellón. La idea era que cada grupo escogía una película y le ponía música en directo. Nosotros elegimos 2001, Una odisea del espacio, pero nos dijo que estábamos locos, porque es muy larga. Así que le pedimos que nos propusiera una él y nos sugirió ésta, una película que nadie nunca había querido hacer. Volvimos a verla un par de veces juntos Jose y yo sin saber muy bien qué podíamos componer. La banda sonora original era muy invasiva, muy penetrante, así que lo dejamos un poco parado pensando en meter cuatro o cinco canciones instrumentales que ya teníamos y rellenar con algo de improvisación los 90 minutos. Además, todo esto nos pilló mientras grabábamos el disco nuevo, que saldrá dentro de poco. Cuando ya lo teníamos medio maquetado, una noche nos dijimos “oye, esta idea estaría bien para la película, ¿no?”. Y se nos fue la cabeza. Empezamos a componer e hicimos cuatro o cinco piezas instrumentales que no iban a entrar en el disco nuevo, porque eran de un rollo completamente diferente, pero nos dimos cuenta de que molaba y seguimos con ello. Terminamos aparcando el nuevo disco porque vimos claro que esto lo queríamos editar, y que además iba a ser la primera referencia de I Am Dive en Wearewolves.

-Las bandas sonoras imaginarias se han centrado durante las últimas décadas en clásicos del cine mudo, pero rara vez en películas dialogadas. ¿Cómo plantearon el proyecto?

-Las ideas iban encajando con las diferentes partes de la película en función del mensaje. Por ejemplo, en las escenas con mayor protagonismo de la nave o de los robots utilizamos más electrónica. Pero también hay partes muy tensas que se corresponden con música muy tranquila, porque nos parecía interesante el hecho de comprobar cómo la música puede llegar a distorsionar lo que estás viendo. En el disco no los hemos usado por una cuestión de derechos de autor, pero en el directo también utilizamos parte de los diálogos, que son una pista más. Para nosotros ha sido un trabajo muy intenso de reestructuración mental, porque hasta ahora, en toda la música que hemos compuesto, la idea que transmitíamos estaba controlada por nosotros al cien por cien: ésta es la letra y esto es lo que queremos decir en esta canción. Pero en el momento en que piensas que eso tiene que mezclarse con un mensaje que ya está hecho, el trabajo es distinto: tú tiras para tu lado, pero la película tira para el suyo. Nos costó un gran esfuerzo e incluso tuvimos momentos en los que pensamos que nos iba a salir un churro, pero al final quedamos contentos. Si ésta fuera la banda sonora original de la película, funcionaría.

-En la bso original también había alguna canción de Joan Baez, que no está en el disco…

-Sí, de hecho, había dos. En directo las canto yo, pero en el disco no podíamos meterlas por lo mismo, temas de derechos. Era un jaleo, había que pedir permiso a Universal, que tiene los derechos de la película, y ésta consultarlo con no sé quién, que tiene los derechos de Baez.

Selfie en las cataratas del Niágara.

Selfie en las cataratas del Niágara.

-Tras el estreno en el Cinemascore Festival, en febrero de 2015, sólo volvieron a interpretarlo en directo el pasado verano en el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (Cicus). Con el disco ya editado, ¿harán más conciertos?

-Estamos en negociación con gente diferente para hacerlo a lo largo de este año. Pero no será en salas normales, sino en sitios donde se pueda montar bien: cines, teatros… Tampoco hay tantos espacios para eso, así que nos lo estamos tomando con calma. Si cuadra lo hacemos y si no, no.

-Music For Silent Running ha tenido un lanzamiento atípico: ha estado disponible en streaming durante un mes exclusivamente en Bandcamp. ¿Por qué?

-Como sello nuevo estamos probando diferentes estrategias en el mercado discográfico, intentando evitar lo que vemos que, claramente, no funciona en el mundo independiente. Este disco lo sacamos de una manera muy consciente, justo a final del año pasado, directamente en Bandcamp y sin ningún tipo de promoción previa. Desde el día 15 de este mes ya está en todas las plataformas. Pero, en principio, queríamos concentrar todo el tráfico en Bandcamp, donde, de hecho, lleva miles de escuchas. Y eso que Bandcamp se utiliza mucho menos que Spotify o iTunes.

-Por eso le pregunto: ¿por qué Bandcamp?

-Porque nos interesaba ver qué fuerza puede tener un lanzamiento exclusivo en esa plataforma. Ya controlamos toda nuestra producción en plataformas digitales. Ésa ha sido una de nuestras grandes tareas durante los últimos meses: recuperar toda la música de I Am Dive que tenía Foehn Records y pasarla a nuestro catálogo de Wearewolves. Ahora podemos ver estadísticas, cosa que antes no podíamos hacer. Como además nuestra agregadora nos da las estadísticas a mes vencido, no íbamos a tener claro el impacto en iTunes hasta pasado un mes. Así que decidimos hacerlo directamente en Bandcamp y comprobar en tiempo real cuánta gente lo estaba escuchando y desde dónde. Y la respuesta ha sido bastante buena.

-¿Usted suele comprar música en descarga digital?

-Nunca he sido coleccionista de discos. Recuerdo que de joven discutía con Pablo Peña, de Pony Bravo, porque él compraba los cómics y los discos y yo los leía y los grababa. No he tenido ese afán, quizás porque tengo otras aficiones caras. Tengo muchos discos, porque sí compro los que me gustan. Por ejemplo, los de Sufjan Stevens, porque me gustan sus ediciones. Pero por lo general compro en digital, no copias físicas. Jose sin embargo si compra mucho en físico. Yo los vinilos los escucho en casa en el equipo; el resto lo termino escuchando en el iPhone.

-¿Y habrá vinilo de Music For Silent Running?

-No, no cabe. Tendría que ser un doble y no nos da el presupuesto. Aparte, que lo del resurgir del vinilo es una mentira. No se venden tantos como se dice. Nosotros vendemos muchos más cedés que vinilos, como un 70% más. Haremos una edición en CD bonita y la venderemos en los conciertos y en las tiendas. En nuestra experiencia, todos los discos que no se ven refrendados por una gira larga y bien trabajada no se venden. La gran mayoría de discos los vendemos en los conciertos. Y en digital se vende cada vez menos porque la gente tira de streaming.

Concierto en Japón.

Concierto en Japón.

-¿Es ése el mercado que va quedando?

-Nosotros estamos haciendo un gran esfuerzo por acudir a todas las ferias internacionales que podemos y reunirnos con gente de la industria de fuera de España. Ya tenemos más que asumido que España es nuestra casa, pero que lo que hacemos no encaja demasiado en la industria de aquí. Hace poco estuvimos en Estocolmo, en el último concierto de la gira, y además participamos en un minimercado con algunos profesionales. Una de las cosas que terminamos comprobando definitivamente es que el mundo de la música ya es del streaming. En Suecia todo es streaming. Ellos viven en Spotify. Y te hablan con total tranquilidad del dinero que sacan grupos y sellos. Y no son Abba, sino grupos independientes. Trabajan de otra manera. Han olvidado el pasado y han asumido el futuro. Funcionan bien y sacan dinero del digital.

-Pero eso choca con la queja proverbial por parte de los músicos respecto al escaso margen de beneficios que les genera el streaming

-Que le genera al músico, pero no al sello. Ahí está el salto. “Es que mi discográfica me paga poco y no me llega nada de Spotify”. Vale. ¿Y tú qué acuerdo tienes con tu discográfica? Nosotros tenemos un acuerdo muy transparente con nuestros músicos: les pagamos justo lo que merecen en función de la inversión que han hecho en su disco. Funcionamos de una manera muy fácil: ¿Cuánto cuesta que tu disco esté en la calle? Grabación, mezcla, fabricación… ¿Diez euros? De esos diez euros yo como sello puedo poner tres o cuatro. Si pongo cuatro, el 40% de todo, sean pérdidas o beneficios, es mío y el 60% es tuyo. Y en digital, igual. Ese acuerdo tan cristalino y tan sencillo, en función de lo que pueda aportar, eso me llevo, es lo que no tienen los demás grupos. Nosotros no lo teníamos con Foehn y siempre nos decían que el digital da muy poco dinero. Pero un músico recibe poco del streaming si ése es el acuerdo que tiene con su discográfica, porque la discográfica sí que recibe. Evidentemente, un sello independiente cobra menos que Universal, que tiene a Spotify bien agarrada y hace que le pague mucho más de lo que nos pagará a nosotros o a 4AD. Que sea más o menos justo, que sepamos o no cómo se cuantifica una escucha en streaming… Todo el mundo va a pensar que es poco dinero cuando lo tiene que cobrar y mucho cuando lo tiene que pagar, pero si el disco funciona, el streaming hace dinero. Obviamente, no va a hacerlo si tienes doce reproducciones, pero si tienes decenas de miles, sí. Ya digo, esta gente de Suecia con sellos medianos tienen sus empleados y les pagan. Y todo lo sacan del streaming. Nuestros objetivos a media plazo no están en trabajar aquí. No estamos buscando socios ni distribuidores aquí. Todo lo que estamos haciendo lo estamos haciendo fuera.

-A propósito, el pasado 2016 ofrecieron conciertos en China, Canadá y Suecia. Antes ya habían tocado en Japón, Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia, Ucrania, Islandia… ¿Le preguntan a menudo cómo se consigue eso?

-La mayoría de músicos que conozco y se lo plantea como algo imposible tiene un trabajo normal y luego tiene su grupo, al que le dedica un par de tardes a la semana. Mi trabajo es el grupo. Me levanto a las ocho de la mañana, desayuno y me pongo a trabajar. Y a las nueve de la noche sigo trabajando. Sólo habré parado para comer y, si acaso, irme a montar en bici un rato. Se lo digo a todo el mundo: imagina que el nivel de intensidad que aplicas a tu trabajo cada día durante ocho o nueve horas lo dedicas a tu grupo, y no sólo componiendo canciones o tocando… Si éste no me coge el teléfono lo vuelvo a llamar; si éste no me contesta un correo, le vuelvo a escribir. Y ahora me voy a Bilbao, y ahora a Italia y ahora al Primavera… Al final, te das cuenta de que sólo se trata de tener un producto que sabes que encaja e insistir. Pero tienes que tener claro que encaja. Por poner un ejemplo radical: Lori Meyers no va a interesar nunca a nadie de los Pirineos para arriba. De hecho, a veces he hecho el experimento de poner a gente de fuera con la que he ganado cierta confianza tal o cual grupo estrella de la escena independiente de nuestro país. La reacción suele ser algo así como “¿Pero esto es cierto?”. Ojo, eh, que en todas partes cuecen habas y en todos los países hay grupos equivalentes. Así que lo primero que te tienes que preguntar es si lo que estás haciendo es exportable, porque si no lo es… Si no eres capaz de contestar a una entrevista en inglés, si no eres capaz de desenvolverte en un ámbito profesional angloparlante, ¿qué haces cantando en inglés? Es una situación con la que me he encontrado en varias ocasiones. “Nunca nos contestan de fuera”. “Tío, es que no se entiende lo que cantas”. Es duro decirlo, pero si lo que haces, fuera resulta irrisorio… Sé realista con tus perspectivas.

-Pero está claro que Lori Meyers, por seguir con su ejemplo, genera más volumen de negocio sólo en España que I Am Dive en todo el mundo…

-No creemos en el éxito, para nosotros es una cuestión de trayectoria. Es nuestro trabajo: hacemos discos, damos conciertos, nos llaman de aquí y de allá o antes llamo yo. Soy muy insistente y lo intento todo todo el rato. Y me sale una de cada cincuenta cosas que intento. Pero es que intento muchas. Aunque, claro, tengo una cosa que la gente escucha y dice “oye, esto está guay”. Nadie me dice “tío, esto es horrible, no me escribas más”. ¿Cómo se hace? Trabajando. Y asumiendo que nuestros recursos son limitados y que éste es como cualquier otro negocio: voy a invertir en lo que me interesa. Si no es así, te quedas sin recursos y sin energía.

Actuación en Canadá.

Actuación en Canadá.

-Esa visión de trabajador de la música contrasta con la idea tantas veces asumida de que el músico sólo tiene que ser músico y dejar los negocios a otros…

-A mí eso me parece fantástico si eres capaz de hacerlo. Me encantaría poder centrarme sólo en hacer canciones y tocar la guitarra mientras que otra persona se encargara de decirme “mira, este mes tienes tantos conciertos y tu carrera se está gestionando de esta manera”. Pero resulta que soy pobre y no tengo eso. Lo entendí hace mucho tiempo: el paradigma de rock’n’roll star que sólo quiere tocar y olvidarse de lo demás está muy bien en tu imaginación, pero si en la vida real quieres ser un músico que a final de mes paga el alquiler, tienes que hacerlo tú. También es verdad que no todo el mundo tiene la capacidad de hacerlo, se necesita una serie de habilidades, de competencias profesionales.

-Acaban de lanzar Music For Silent Running y ya anuncian nuevo disco, el que quedó aparcado…

-En principio, la idea es publicarlo a finales de primavera. Ya tenemos una docena de canciones hechas y, de hecho, incluso tocamos alguna en directo. Pero lo cierto es que nuestra forma de trabajar ha cambiado después de Silent Running y queremos darle otra vuelta a esas canciones desde esta nueva perspectiva. Se trata de reenfocar el asunto añadiendo lo que hemos aprendido con este proceso. Music for Silente Running ha sido un disco complicado de hacer. Había una presión añadida, porque me costaba mucho crear melodías vocales con otros instrumentos. Hasta que Jose me dijo que teníamos que trabajar de otra manera, desde una perspectiva exclusivamente instrumental. Y eso, seguro que se va a notar en el nuevo disco.

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 63)

Blas Fernández | 22 de diciembre de 2016 a las 5:00

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Quentin Gas & Los Zíngaros, fotografiados ahí arriba, adelantan una nueva canción de su inminente segundo álbum y en ella encontramos a Niño de Elche, quien también se suma a Lee Ranaldo y Steve Shelley en Feliz Navidad, el antivillancico de Vallellano & The Royal Gypsy Orchestra. I Am Dive viaja al espacio profundo con Music For Silent Running y SKLT SLKT borda un epé de título Spink. Nos vamos de fiesta con Los Jaguares de la Bahía, Pelo Mono y All La Glory. Completan el lote, el último del año, Enrique Morente, The Magic Mor y Hi Corea! ¡Felices fiestas!

Como siempre, puede escuchar El Podcast de La Ventana Pop en el reproductor bajo estas líneas o, también, en la web de ScannerFM.

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Tracklist

1.-Quentin Gas & Los Zíngaros: Caravana

2.-Quentin Gas & Los Zíngaros: Deserto Rosso

3.-Vallellano & The Royal Gypsy Orchestra: Feliz Navidad

4.-Enrique Morente: Oye, ésta no es manera de decir adiós

5.-I Am Dive: Rebirth

6.-I Am Dive: Sunrise

7.-SKLT SLKT: Death Note

8.-SKLT SLKT: You Used To Love Me

9.-The Magic Mor: Room Service

10.-Hi Corea!: Common People

11.-Los Jaguares de la Bahía: Oh Yeah!

12.-Pelo Mono: Waaaaght!

13.-All La Glory: Do You Wanna

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 58)

Blas Fernández | 13 de octubre de 2016 a las 7:01

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Arranca hoy la VIII edición del Monkey Week y El Podcast de La Ventana Pop se centra íntegramente en comentar diversos aspectos del festival, que desembarca por primera vez en Sevilla después de haber nacido y crecido en El Puerto de Santa María. Pistas, recomendaciones y, claro, mucha música. Entre otra, con los nuevos trabajos de Holögrama, The Magic Mor y Hi Corea!, fotografiados ahí arriba por Rosa Ponce.

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Tracklist

1.-Holögrama: Teenagers

2.-The Magic Mor: Room Service

3.-Hi Corea! : Common People

4.-All La Glory: L.A.M.F.

5.-Le Parody: Peligroso criminal

6.-Candy: Conjuros y rituales

7.-Carmen Costa: Tira de mentiras

8.-Kurt Baker Combo: Baby’s Gone Bad

9.-I Am Dive: The Lower You Fall

10.-Naja Naja: The Delusion of Amnesty

11.-Atavismo: Haribo

12.-Neu!: Isi

Más allá del muro insular

Blas Fernández | 10 de diciembre de 2015 a las 5:00

La actual formación de Pumuky, en una imagen promocional para ‘Justicia poética’. / Zhana Yordanova

La actual formación de Pumuky. / Zhana Yordanova

“No sabría explicar muy bien los motivos, porque realmente sí que hay bandas y microescenas de todo tipo”, apunta Jaír Ramírez, integrante de Pumuky, respecto a la proverbial invisibilidad peninsular de las bandas canarias de rock. La suya, completada en el núcleo duro por su hermano Noé y, tras múltiples cambios a lo largo de una década de trayectoria, por Adán Zeus y Daniel Benavides, es quizás junto a los veteranos GAF una notable excepción: acumulan ya siete referencias discográficas y visitan con regularidad el “territorio continental”. Vuelven a hacerlo ahora con la última, Justicia poética (Jabalina Música, 2015), sólido muestrario de referencias shoegazing filtradas con evidente y personal acierto. “Nunca nos hemos llevado demasiado bien con las etiquetas, aunque siempre nos gustaron los muros de sonido. Aun así, jamás hemos intentado hacer ejercicios de estilo en ninguno de nuestros discos. Pero sí, son cosas que al final acaban saliendo. No voy a negar la gran influencia que tuvieron en nosotros todas esa bandas de shoegazing con las que mi hermano y yo nos educamos musicalmente cuando teníamos 13 ó 14 años”, reconoce aludiendo, sin citarlos expresamente, a grupos como My Bloody Valentine, Ride, Slowdive o The Telescopes, nombres clave de la escena independiente británica a caballo entre los 80 y 90.

Pero volvamos al efecto insular, a la escasa proyección en la península de lo que se cuece en las islas. “Por un lado, creo que tiene bastante relación con lo complicado que es salir a tocar fuera de Canarias. Aquí el circuito de salas es muy pequeño: tocas en tres o cuatro y se acabó –apunta Jaír–. Al no poder salir tienes además menos oportunidades de que los medios se fijen en tu música. Y a los promotores de festivales siempre les va a resultar más complicado llevarse a una banda canaria que a otra del territorio continental. Quizás, incluso los sellos opinan que fichar a una banda canaria no es muy inteligente, precisamente por lo difícil que llega a ser que puedan salir a tocar. Al final, todas estas oportunidades que no tenemos hacen que muchas bandas duren poco. Surgen con ilusión, pero se estampan contra el muro de la insularidad. No es infranqueable, pero sí muy alto. Hay bandas que a base de trabajo consiguen pasarlo. Pero otras no. Y entonces llega la desilusión. Aunque quien indague un poco se sorprenderá al descubrir la cantidad de bandas de todo tipo que hay aquí”.

En el caso de Pumuky el aislamiento se redobla. Proceden de Icod de Los Vinos, una pequeña localidad tinerfeña alejada del núcleo urbano, y los nuevos músicos incorporados a la banda ni siquiera son de la misma isla. “El aislamiento te trae muchas cosas malas, pero en parte también te protege de recibir esas influencias que hacen que intentes subirte al carro”, apunta Jaír buscando el lado positivo. No obstante, el suyo es un caso al margen: simpre procuraron ahondar en la conexión peninsular. “En Canarias necesitamos aliarnos con bandas a las que admiramos, tanto para poder disfrutar aquí de conciertos como para tener la posibilidad de salir fuera. De eso van también las escenas”, explica.

Buena parte de sus alianzas vienen de lejos y hablan con acento andaluz: grabaron su EP Los exploradores perdidos (2007) junto a Pedro Cantudo, integrante de bandas cordobesas de tan grato recuerdo como Limousine y Jubilee, y años después registraron en Sevilla, con el productor Raúl Pérez, su álbum Plus Ultra (2011). “Yo era fan tanto de Limousine como de Jubilee, que me parecían de las mejores bandas que había en el país, a años luz de otras. Pero incluso tenemos más conexiones andaluzas –cuenta–. En Los exploradores perdidos ya colaborábamos con David Cordero, de Úrsula. Mi hermano y yo siempre hemos sido fanáticos de la música. Aunque cuando comenzamos, a principios de los 90, no nos llegaban muchas cosas, procurábamos estar al tanto de lo que se hacía. Creo que nuestro primer contacto fuera de Canarias fue David. Y poco a poco fue surgiendo una amistad. A partir de él empezamos además a conocer a muchas otras bandas y a hacer amigos entre gente que hoy en día es clave en la escena andaluza, como Perepi y Esteban, de I Am Dive. Hemos ido forjando una relación que, ante todo, es de amistad, pero también de sintonía y admiración por muchos grupos andaluces”.

Pumuky acabaría participando en Úrsula, 10 años por amigos (Foehn Records, 2011), el álbum de versiones en homenaje a la ya desaparecida banda del músico gaditano, ahora en activo con nombre propio. También fue uno de los grupos partícipes en La leyenda de Los Planetas, aquel concierto en reconocimiento a la banda granadina celebrado en L’Auditori de Barcelona en 2008. Y ahora, otra vez, de vuelta en Andalucía… Si decide ir a alguna de sus actuaciones, prepárese para una experiencia particularmente intensa. “A lo largo de todo este tiempo no hemos conseguido mantener una formación estable. Aunque siempre hemos estado mi hermano y yo, hemos sufrido muchos cambios –explica Jaír–. El último llegó precisamente con Justicia poética. Ahora estamos con músicos canarios muy jóvenes, cercanos a nosotros en gustos, gente que viene de bandas de noise y electrónica que nos gustaban mucho. Cada concierto es una sorpresa, aunque intentamos acercarnos todo lo posible al sonido del disco, a esos muros de sonido que están ahí, a esa intensidad”.

Pumuky actúa este jueves 10 en Sevilla, a las 23:00, en Sala X (José Díaz, 7). El sábado 12 lo hará en Granada, junto a I Am Dive, en la fiesta de Discos Bora Bora en Planta Baja.

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 39)

Blas Fernández | 19 de noviembre de 2015 a las 5:00

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Antaño integrante de formaciones como Úrsula o Jacob, también componente de Viento Smith, David Cordero, en la foto de ahí arriba, firma ahora con nombre propio El rumor del oleaje, un álbum inspirado en diversas playas de la costa gaditana y el País Vasco que publicará el próximo mes de enero el sello japonés Home Normal.

Antes, a finales de este mes, llegará al mercado Una nueva dimensión, recopilatorio de novísimos -entre ellos, Éter y The Loud Residents- que supone el estreno como sello discográfico de la editorial granadina Ondas del Espacio. Y de Granada llega también Tendrá que haber un camino, el poliédrico debut en solitario, es un decir, de Soleá Morente.

Más discos recientes: el Solita por el mundo de Cathy Claret; el Big Sur de Quentin Gas & Los Zíngaros; el Hotel Florida de Ricardo Vicente; el Rugen las flores de McEnroe… Estos últimos, por cierto, pronto en directo en Andalucía, al igual que Pumuky, I Am Dive y The Godfathers.

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Tracklist

1.-Soleá Morente: Están bailando

2.-Soleá Morente: Dama errante

3.-Cathy Claret: Chocolat

4.-Quentin Gas & Los Zíngaros: Going Back To Sevilla

5.-Éter: Domo A

6.-The Loud Residents: Verlaine

7.-Nothing Places: Draw Blood

8.-Pumuky: Taniyama-Shimura

9.-I Am Dive: The Lower You Fall

10.-David Cordero: Río Salado (Conil)

11.-David Cordero: Gaztelugatxe (Bermeo)

12.-McEnroe: Coney Island

13.-Ricardo Vicente: Como que sale el sol

14.-The Godfathers: Birth, School, Work, Death

Hablando de negocios con el poeta

Blas Fernández | 6 de febrero de 2015 a las 5:00

José Aurelio Pérez Piñas y Esteban Ruiz fotografiados en Islandia por Elo Vázquez.

José Aurelio Pérez Piñas y Esteban Ruiz fotografiados en Islandia por Elo Vázquez.

“Aunque no salió hasta el pasado mes de noviembre, comenzamos con la promoción del disco en junio. Y empezamos a darnos cuenta de que la reacción de la prensa era muy buena. Aun así, no nos esperábamos tanto, la verdad. Ha sido bastante abrumador. En el fondo, creo que es lo que ocurre cuando se hacen las cosas con criterio. Pero tienes que tener un disco que le guste a la gente. Eso es evidente”, explica Esteban Ruiz, mitad del dúo sevillano I Am Dive junto a José Aurelio Pérez Piñas, sobre el trato dispensado a Wolves (Foehn Records, 2014), segundo álbum de la formación, un título abonado a las listas de lo mejor de 2014 en publicaciones de muy diverso pelaje. Y ojo, porque aun moviéndose en ese terreno donde el éxito es siempre un concepto relativo -sí, justo ése por el que campan especímenes tan extraños como compradores de discos y espectadores de conciertos-, el de I Am Dive no es fruto del siempre sospechoso capricho de la crítica. Tiene base real: la pasada semana la banda agotaba las entradas para la presentación del disco en el madrileño Teatro del Arte. Un espacio pequeño, sí. ¿Pero cuántos pueden presumir de hacerlo?

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El Podcast de La Ventana Pop (Programa 23)

Blas Fernández | 29 de enero de 2015 a las 5:00

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El Podcast de La Ventana Pop arranca en esta ocasión con soul de marchamo clásico de la mano de The James Hunter Six, de nuevo de gira por España. Tan canónicas como deliciosas, pero en un registro bien distinto, resultan las canciones de The Jayhawks (en la imagen), en directo próximamente en Sevilla y Granada. Más conciertos a cargo de Sick Buzos, Chencho Fernández, I Am Dive, Combray, Vlad Nedhelcu, Blacanova y Burrito Panza. Y un par de nuevas ediciones tan diferentes como sorprendentes: Vulnicura de Björk y el primer álbum de los sevillanos Santacruz.

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Tracklist

1.-The James Hunter Six: The Gypsy

2.-The Jayhawks: Bad Time

3.-The Jayhawks: High Water Blues

4.-Sick Buzos: Syd’s Going to The Bath

5.-Chencho Fernández: It’s Not Reason

6.-Björk: Stonemilker

7.-Björk: Lionsong

8.-I Am Dive: Norman, Oklahoma

9.-Combray: Circe

10.-Vlad Nedhelcu: Phat

11.-Santa Cruz: Brutalismo

12.-Santa Cruz: Simulación en diferido

13.-Blacanova: Amok

14.-Burrito Panza: Sarah

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 21)

Blas Fernández | 1 de enero de 2015 a las 5:00

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El Podcast de La Ventana Pop
celebra su primer año de vida en la antena virtual de ScannerFM con una selección de canciones incluidas en discos nacionales publicados a lo largo del pasado 2014, doce meses particularmente ricos en propuestas de calado que anticipan un 2015, al menos, igual de intenso.

Eso es todo… ¡Oh! Bueno, no: ¡Feliz año nuevo!

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Tracklist

1.-Las Buenas Noches: Mañana

2.-Antonio Arias: Necesito

3.-Jose Domingo: Palidez

4.-Maria Rodés: Tengo miedo

5.-Klaus & Kinski: Qué puedo hacer

6.-Montgomery: You Love Bolero

7.-Lost Twin: Acuario de plantas

8.-I Am Dive: The Lower You Fall

9.-Grupo de Expertos Solynieve: Sahariana

10.-Hi Corea!: Bill

11.-Suomo: Night of Light

12.-Single: Modo B

13.-Sr. Chinarro: El gato de S

14.-Chencho Fernández: Si alguna vez mueres joven

15.-Miraflores: Drowning by Stars

Cosecha 2014

Blas Fernández | 28 de diciembre de 2014 a las 5:00

Repita conmigo: soy un oyente formado y me traen al pairo las listas de lo mejor del año que, con atosigante profusión, florecen cada Navidad en las publicaciones más diversas. Y en cualquier caso, si no se considera tal, el mero hecho de estar leyendo sobre música ya lo sitúa en un buen camino.

Si es lector asiduo, ya sabrá que en La Ventana Pop huimos ante la mera idea de sentar cátedra y establecer jerarquías en torno a un terreno tan amplio, definitivamente inabarcable, como el de la música pop de nuestra época. Hace años que preferimos recomendar hallazgos con el ánimo de compartirlos y, si hay consenso, de sancionar desde nuestra afición-adicción aquello que ya es de dominio público. En un intento de abrir el abanico, desde el pasado 2013 lo hacemos, además, pidiendo a varios compañeros de Redacción caracterizados por su filiación melómana una relación de títulos que, por una u otra razón, les han calado de manera especial. Algunos, inevitable y significativamente, se repiten.

Esa selección es, claro, la que sigue. A la que usted, si le place, puede sumarse en los comentarios. ¡Buena cosecha! Leer el resto del artículo »

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 19)

Blas Fernández | 4 de diciembre de 2014 a las 5:00

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Arranca esta nueva entrega de El Podcast de La Ventana Pop con el anuncio de punto final a sendas, largas y exitosas giras, las de Pony Bravo y León Benavente, ambas con despedida especial en Sevilla. Pero mientras unos se retiran a sus cuarteles de invierno en busca de descanso e inspiración, otros, como Manos de Topo, salen justo ahora a la carretera para presentar sus nuevas canciones -Caminitos del deseo hará escalas en Granada y Málaga- o mantienen el motor en marcha y bien revolucionado -Delorean en Málaga y Soleá Morente en Sevilla-.

También escuchamos el nuevo y sorprendente álbum de la británica Jane Weaver, The Silver Globe, recomendamos el siempre excitante recopilatorio navideño de Foehn Records con Poomse y I Am Dive, recalamos en el Saudade de Burdeos y seguimos descubriendo cortes de The Mist, el flamante disco de Lost Twin.

Como siempre, puede escuchar El Podcast de La Ventana Pop en el reproductor bajo estas líneas o, también, en la web de ScannerFM.

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Tracklist

1.-Pony Bravo: Turista ven a Sevilla

2.-Manos de Topo: Los fantasmas de tus agujeros

3.-León Benavente: Las ruinas

4.-Delorean: Dominion

5.-Jane Weaver: Argent

6.-Jane Weaver: The Electric Mountain

7.-Poomse: The Kingdom of Death

8.-I Am Dive: Wolves

9.-Burdeos: Your Yellowback

10.-Lost Twin: Ego Hunter

11.-Soleá Morente y Los Evangelistas: Si tú fueras mi novio