Archivos para el tag ‘José González’

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 42)

Blas Fernández | 31 de diciembre de 2015 a las 5:00

joaquin_pascual_lvp

La Ventana Pop despide 2015 con un programa especial que no pretende en ningún caso ser una lista de lo mejor del año, tan sólo un recordatorio de algunos de los buenos discos, y de sus buenas canciones, que sonaron por aquí a lo largo de los últimos doce meses. No están todos los que fueron, por obvia razón de limitación de tiempo, pero sí que fueron, claro, todos los que están: desde veteranos como Joaquín Pascual -en la imagen de ahí arriba-, Francisco Nixon, Cathy Claret o Ricardo Vicente a sorprendentes recién llegados como MOR, Holögrama, El lobo en tu puerta o Quentin Gas y Los Zíngaros; desde las incontestables confirmaciones de Niño de Elche o Le Parody a las habituales dianas de Dominique A, José González o Björk. ¿Preparado para dos horas de recuerdos sonoros? ¡Y feliz 2016!

Como siempre, puede escuchar El Podcast de La Ventana Pop en el reproductor bajo estas líneas o, también, en la web de ScannerFM.

scannerfm_560

Tracklist

1.-Le Parody: Peligroso criminal

2.-Panda Bear: Boys Latin

3.-Aurora: Voces

4.-MOR: Starship #9

5.-Holögrama: Fire

6.-Unknown Mortal Orchestra: Can’t Keep Checking My Phone

7.-Nothing Places: Draw Blood

8.-Antonio Arias: Sol de agua

9.-Joaquín Pascual: El misionero

10.-Dominique A: L’ocean

11.-Camila Moreno: No parar de cerrar

12.-Niño de Elche: Mercados

13.-Blacanova: La soga

14.-Björk: Stonemilker

15.-Natalie Prass: Christy

16.-Alondra Bentley: Our Word

17.-Cathy Claret: Juste une petite chose

18.-Sufjan Stevens: Four of July

19.-José González: Leaf Off / The Cave

20.-Francisco Nixon: Lo malo que nos pasa

21.-Ricardo Vicente: Como que sale el sol

22.-Reina Republicana: Ahora que hace bueno

23.-Quentin Gas y Los Zíngaros: Divé

24.-Los News: I’m Gonna Ride This Horse (‘Till The Day I Die)

25.-Guadalupe Plata: Calle 24

26.-El lobo en tu puerta: 17

Como en un libro abierto

Blas Fernández | 15 de febrero de 2015 a las 5:00

jose_gonzalez_blog
vestiges_claws_blogVestiges & Claws. José González. Mute. Folk / Rock. LP / CD / DD.

Vestiges & Claws, tercer trabajo firmado con nombre propio por el sueco de ascendencia argentina José González, llega por fin al mercado. Lo hace en un llamativo contexto, tras un prolongado periodo en el que, sin abandonar los directos ni la participación en empresas ajenas –This Is How We Walk On The Moon, su aportación en Master Mix, el homenaje a Arthur Russell publicado por Red Hot el pasado 2014, es otra de esas maravillas que nuestro hombre dispersa al viento–, González se dedicó, al menos en el plano discográfico, a revitalizar y proyectar el trabajo del grupo en el que dio sus primeros pasos, Junip.

Leer el resto del artículo »

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 20)

Blas Fernández | 18 de diciembre de 2014 a las 5:00

pelo_mono_blog_lvp

En esta ocasión arrancamos con una despedida, la del grupo Maga, que dice adiós tras una larga y fructífera trayectoria. Viento Smith, Neuman, Holögrama y The Suicide of Western Culture se nos cuelan en la agenda de conciertos, en la que destaca la fiesta del quinto aniversario del sello Happy Place Records, con conciertos, entre otros, de Pelo Mono y Pájaro.

Avanzamos los nuevos trabajos de Aurora, José González y Lentejas los viernes; descubrimos a Abrigo de Pelos, otro de esos francotiradores que están poniendo la escena electrónica andaluza al rojo vivo, y echamos el cierre con la noticia de la publicación en vinilo de Ojos de grafeno, de S Curro y Papa Wilson.

Como siempre, puede escuchar El Podcast de La Ventana Pop en el reproductor bajo estas líneas o, también, en la web de ScannerFM.

scannerfm_560

Tracklist

1.-Maga: El gran final

2.-Aurora: Voces

3.-Neuman: All Your Life

4.-Pelo Mono: Sonido amazónico

5.-Pájaro: Dogo’s Walk

6.-Junip: Line of Fire

7.-José González: Every Age

8.-Viento Smith: El horizonte

9.-Lentejas los viernes: Patidifusa

10.-The Suicide of Western Culture: Remembering Better Times

11.-Holögrama: My Bicycle

12.-Abrigo de pelos: 1993

13.-Abrigo de pelos: Brunei

14.-S Curro y Papa Wilson: Experiencias cercanas a la vida

A este lado de la emoción

Blas Fernández | 21 de abril de 2013 a las 5:00

Junip. Junip. City Slang. CD / LP

Cuando Veneer (2005) e In Our Nature (2007) ya eran gozosas escuchas de cabecera en la lista de preferencias del oyente avezado, éste descubrió que la trayectoria del sueco de ascendencia argentina José González no arrancaba con esos discos majestuosos, imponentes en la sencillez de su desnuda condición acústica, sino en un singular trío previo, Junip –González a la voz y guitarra española; Tobias Winterkorn a los teclados y Elías Araya a las percusiones–, en intermitente actividad desde el arranque de la pasada década.

En 2010, con el estreno del documental The extraordinary ordinary life of José González y con el cantante y fino guitarrista convertido ya en figura de culto dentro del revitalizado circuito de adeptos al neofolk desprejuiciado –¿recuerda aquella versión del Teardrop de Massive Attack en In Our Nature?-, los tres amigos de Gotemburgo aprovechaban el tirón para poner en circulación Fields, un álbum –por cierto, repleto de sabrosos extras en su versión triple CD– que sumaba significativas pistas en torno al canon moldeador del sonido del grupo y, por ende, de la trayectoria de González en solitario. Así, al folk británico de los 60 y a la peculiar técnica guitarrística de nuestro hombre, tan próxima a ciertos ecos africanos, se sumaba un indisimulado gusto por los desarrollos instrumentales propios del krautrock, una mezcla que en Fields nos dejaba canciones de gran belleza y mesméricas hechuras –At The Doors, incluida en el mencionado triple CD y previamente en el epé Rope & Summit, pasa por ser una inmejorable muestra de lo dicho–.

¿Qué iba a ser lo próximo? La previsible alternancia pronosticaba disco en solitario de José González, a quien en 2011, escarbando en ese componente africano, encontrábamos en una curiosa y preciosa reconstrucción de Trefle, canción de Houwaida & Badiaa para la compilación benéfica La Tunisie Vote. Musique Sera.

Pero la previsión erraba, el runrún en sentido contrario se hacía insistente y un domingo de mediados del pasado febrero nos desayunábamos en Twitter con un aviso en la cuenta del cantante: la disponibilidad del turbador videoclip de Line of Fire filmado por Mikel Cee Karlsson, uno de los directores tras The extraordinary ordinary life of…, justo el sencillo que avanzaba un segundo y homónimo álbum de Junip.

Con la expectación propia de las grandes ocasiones, inevitablemente filtrado en la red a escasas fechas de su publicación, también disponible en streaming a través de la web de Pitchfork, Junip se publica en Europa este lunes 22 bajo la contrastada certeza de encontrarnos ante otro disco mayúsculo, un álbum continuista en sus planteamientos estéticos –incluida de nuevo la identificativa presencia tras la mesa de mezclas del músico y productor Don Alsterberg– que no obstante deja a un lado los planteamientos más especulativos para ceder el protagonismo a la robustez de sus canciones.

Eso no significa que Winterkorn prescinda de su característica inclinación por las ráfagas de teclados planeadores –el peso armónico de estas diez canciones sigue siendo en buena medida responsabilidad suya–, sino que concreta el esfuerzo con mayor precisión para ofrecer piezas más delineadas, más cerradas –también más comedidas– en su condición de artefactos sonoros con funcionalidad objetiva: ¿cómo no dejarse atrapar y encandilar por semejante repertorio, al que la ya tan familiar voz de González pone siempre el grado de emoción exacto?

A esa conclusión se llega después de no pocas escuchas, pues descontando los cortes cautivadores a la primera –el mencionado Line of Fire o Your Life Your Call, también adelantado en otro vídeo gemelo de Mikel Cee Karlsson–, Junip despliega el grueso de su listado con el mismo disimulo de una mina terrestre: las canciones te explotan en los oídos –y el corazón– cuando, sin darte cuenta, ya te has adentrado en ellas.

Abundan los ejemplos con nombres concretos –Suddenly, con el moog de Winterkorn convertido en zumbadora fanfarria; Walking Lightly, seis versos reiterados a modo de mantra; o Baton, armada sobre un hipnótico bucle de bajo y percusiones– y se encarnan finalmente, dónde si no con ese título y ese texto, en After All Is Said and Done, desarmante canto a la pérdida y la esperanza que deja al oyente clavado, satisfecho y feliz ante la magnitud de las sensaciones que acaba de experimentar.

Ahora, vuelva a turbarse con el clip de Your Life Your Call.

El nada ordinario trí­o de José González

Blas Fernández | 30 de septiembre de 2010 a las 7:09

junip_b

fields_b

Fields. Junip. City Slang. Rock. 2LP / CD / 3CD

Con alguna excepción, como aquella deliciosa versión de Cello Song de Nick Drake grabada junto a The Books para el imponente recopilatorio Dark Was The Night, hasta el momento hemos acostumbrado a escuchar al sueco José González, singular folk-singer de ascendencia argentina, en la cercanía acústica que proporcionan ese par de hermosos y desnudos discos titulados Veneer (2005) e In Our Nature (2007), armónicamente armados ambos en torno a su pericia con la guitarra española.

Bien es cierto que quizás el epé de remezclas de ese último título aportara pistas sobre cómo resultaría un González con mayor trasfondo instrumental, pero serían, en cualquier caso, pistas de un trasfondo ajeno, pistas falsas. Y para tener la certeza, ha habido que aguardar hasta ahora.

A la espera de poder echarle el guante encima a ese prometedor documental sobre la figura del emergente músico -The extraordinary ordinary life of José González, de Fredrik Egerstrand y Mikel Cee Karisson, acaso otra prueba más del comprensible interés despertado por su figura y obra-, el debut en largo de Junip, Fields, podría entenderse como un atractivo complemento con que entretener la prórroga hasta la llegada de un nuevo capítulo propio, pero, agotadas con gusto las rápidas y sucesivas escuchas, se revela pronto como un algo más que recomendable artefacto autónomo, por más que la voz de González, su identificativa guitarra y la estructura de las canciones, remita al sello distintivo de su carrera en solitario.

Junip es, en resumen, el grupo con el que el de Gotemburgo inició en 2000 su trayectoria discográfica; la firma de un epé, Straight Lines, compartida en su día con el teclista Tobias Winterkorn y el percusionista Elias Araya. El primero acabaría dedicándose a la enseñanza y construyendo su propio estudio de grabación, mientras que el segundo pasaría la primera mitad de la década estudiando fuera de Suecia.

Durante ese tiempo se fraguó la considerable repercusión internacional de José González, lo que en apariencia pospuso una y otra vez el proyectado debut en largo del trío. En 2006 un nuevo epé, Black Refuge, avisó de su discontinua supervivencia, pero, con la agenda del cantante repleta de compromisos, no ha sido hasta este 2010 cuando la banda ha conseguido, por fin, dar forma a su anhelado primer álbum.

Fields aparece en dos versiones diferentes. La estándar, en CD simple o doble vinilo, cuenta con once canciones, mientras que la Deluxe -en triple CD- aporta algunas convincente razones, once más, para hacer el esfuerzo y rascarse el bolsilo: añade, entre otros, los cortes del mencionado epé Black Refuge -incluida una preciosa versión del The Ghost of Tom Joad de Bruce Springsteen- y los del epé de avance del álbum, Rope and Summit.

Ilustrativo muestrario ampliado de las tempranas filias e influencias que, quizás por exposición directa al contagio, acabaron conformando el personal estilo de González -del folk-rock británico al krautrock, pasando por esos, ya alguna vez citados, ecos africanos de su guitarra: “Mi madre es etíope, y crecí escuchando la música etíope que ella ponía, muy repetitiva”, apunta clarificador Elias Araya-, Fields funciona hoy a la perfección en su doble condición de trabajo apto para neófitos desconocedores de la carrera del sueco-argentino, que descubrirán aquí a un subyugante grupo, y de ineludible escucha para seguidores de larga trayectoria. Ésos que, probablemente con una mueca de satisfacción, confirmen impresiones antaño sólo intuidas.

Una compilación radiante

Blas Fernández | 11 de marzo de 2009 a las 23:04

DARK WAS THE NIGHT. Varios. 4AD. Rock. 3LP / 2CD

Fundada en Estados Unidos hace dos décadas por John Carlin con el objetivo de concienciar no sólo sobre los riesgos del SIDA, sino también a cerca de la posibilidad de convivir con la enfermedad, la Red Hot Organization ha conseguido algo que en principio resultaría ajeno a sus lógicos fines. Una suerte de curioso efecto colateral ha terminado por convertir a dicha asociación en la promotora de algunos de los más interesantes discos recopilatorios de los últimos veinte años, grabaciones confeccionadas con la intención de recaudar fondos para su proyecto que en no pocas ocasiones han acabado reseñadas entre lo mejor de su año.

Leer el resto del artículo »

South Pop Día 1: Conciertos y desconcierto

Blas Fernández | 2 de mayo de 2008 a las 19:14

José González

La primera de las tres jornadas de la IV edición del sevillano South Pop Festival tras su traslado al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo arrancó con una mala noticia: Pauline en la Playa se caía del cartel porque, literalmente, una de las hermanas Álvarez, Mar, se caía del escenario, justo tras acabar su prueba de sonido, mientras bajaba la escalera. Traslado inmediato al Virgen Macarena y diagnóstico en urgencias: fractura doble de tobillo requerida de intervención quirúrgica. Tanto la paciente como su hermana, Alicia, decidieron que lo mejor era que la operación se llevase a cabo en su ciudad, Gijón. Ambas abandonaban el centro hospitalario sobre las once de la noche y hoy partían, a las cuatro de la tarde, en vuelo directo hacia casa.

En eso quedó el susto -pudo ser peor-, en eso y en el desconcierto y la pesadumbre que pareció adueñarse de la organización durante las primeras horas del festival. El accidente no sólo provocó un retraso de cuarenta y cinco minutos respecto a la hora de inicio anunciada, las 19.30, sino también un cierto nerviosismo traducido, quizás, en la deficiente sonorización sufrida por la banda encargada de abrir el South Pop.

No. No debe de resultar nada fácil sonorizar a una formación tan numerosa y ambiciosa en sus planteamientos como Limousine, que acabó, en cualquier caso, pagando el pato: su flamante rock psicodélico quedó reducido durante buena parte del concierto a esa temible bola de sonido en la que uno, por más que se esfuerce, apenas distingue los muchos instrumentos sobre el escenario. Sólo en la última y contundente canción consiguieron desde la mesa de mezclas poner un poco de orden, sirviéndonos una imagen tardía de lo que pudo ser y no fue. Lástima, porque el grupo cordobés merecía, sin duda, mejor suerte.

Los siguientes en subir al escenario fueron A Hawk and A Hacksaw, propuesta procedente de Albuquerque, Nuevo México, y encuadrable, como la de sus paisanos Beirut, en ese singular proceso de reivindicación desde el universo pop de la música balcánica. Pero si tanto la peculiar oferta de Zach Condon como los propios discos de A Hawk and A Hacksaw mantienen ese nexo con el pop, en directo Jeremy Barnes y Heather Trost optan por prescindir de él y transcribir su repertorio para el acordeón, el violín y unas mínimas percusiones. En ese proceso, me temo, se pierde buena parte del interés que tiene su música, los muchos matices desplegados por unos metales y cuerdas aquí tan inexistentes como las hermosas melodías vocales, también borradas del mapa.

Si pintoresco resulta que un grupo de Albuquerque haga música zíngara, más paradójica le parece a quien firma esta crónica esa corriente testimonial que atraviesa el pop español cantando en francés (¿?). Más resolutivos y potentes en directo de lo que cabía esperar, uno no puede sin embargo dejar de preguntarse qué hace una banda de Pamplona como Souvenir traduciendo a ese idioma un clásico del rock nuevaolero en inglés como Hangin’ On The Telephone, de Blondie. ¿Rizar el rizo?

Así las cosas, tuvimos que esperar hasta cerca de la medianoche para sentir justificada la asistencia al festival, que encontró en el sueco-argentino José González a su redentor. Cantante y guitarrista de extraordinaria sensibilidad, como atestiguan sus dos imponentes discos, Veneer (2003) y In Our Nature (2007), González aglutina un brillante catálogo de referencias folk y pop manejadas con extraordinaria solvencia. Bebe de Nick Drake, sí, pero también de Víctor Jara -el toque percutivo, rítmico de las seis cuerdas y sus hermosos tejidos armónicos-, del primer Caetano Veloso, de la música africana y de Crosby, Stills & Nash -los juegos a dos y tres voces-. No hay trampa ni cartón, sólo los elementos tan sabiamente manejados en esos discos enormes. En solitario con la guitarra española, primero, o flanqueado luego por los coros y los detalles de percusión y teclado, José González impuso un respeto proyectado desde la fascinación que sus canciones infunden. Las suyas y, claro, también las ajenas. La magistral revisión de Teardrop de Massive Attack cayó justo al final, pero mayor aún fue la sorpresa del bis, el Love Will Tear Us Apart de Joy Division. Ovación cerrada, sentida y merecida.

Me disculparán, pero tras semejante despliegue de talento, lo de Friska Viljor, rock juerguista de alta graduación alcohólica, sonaba a broma.

PD: La foto de José González no corresponde al concierto del South Pop, es de recurso. Estos vídeos que vienen a continuación, tampoco. Pero qué bonitos son…

Teardrop

Down The Line

Hearbeats

Love Will Tear Us Apart