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El Podcast de La Ventana Pop (Programa 58)

Blas Fernández | 13 de octubre de 2016 a las 7:01

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Arranca hoy la VIII edición del Monkey Week y El Podcast de La Ventana Pop se centra íntegramente en comentar diversos aspectos del festival, que desembarca por primera vez en Sevilla después de haber nacido y crecido en El Puerto de Santa María. Pistas, recomendaciones y, claro, mucha música. Entre otra, con los nuevos trabajos de Holögrama, The Magic Mor y Hi Corea!, fotografiados ahí arriba por Rosa Ponce.

Como siempre, puede escuchar El Podcast de La Ventana Pop en el reproductor bajo estas líneas o, también, en la web de ScannerFM.

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Tracklist

1.-Holögrama: Teenagers

2.-The Magic Mor: Room Service

3.-Hi Corea! : Common People

4.-All La Glory: L.A.M.F.

5.-Le Parody: Peligroso criminal

6.-Candy: Conjuros y rituales

7.-Carmen Costa: Tira de mentiras

8.-Kurt Baker Combo: Baby’s Gone Bad

9.-I Am Dive: The Lower You Fall

10.-Naja Naja: The Delusion of Amnesty

11.-Atavismo: Haribo

12.-Neu!: Isi

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 42)

Blas Fernández | 31 de diciembre de 2015 a las 5:00

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La Ventana Pop despide 2015 con un programa especial que no pretende en ningún caso ser una lista de lo mejor del año, tan sólo un recordatorio de algunos de los buenos discos, y de sus buenas canciones, que sonaron por aquí a lo largo de los últimos doce meses. No están todos los que fueron, por obvia razón de limitación de tiempo, pero sí que fueron, claro, todos los que están: desde veteranos como Joaquín Pascual -en la imagen de ahí arriba-, Francisco Nixon, Cathy Claret o Ricardo Vicente a sorprendentes recién llegados como MOR, Holögrama, El lobo en tu puerta o Quentin Gas y Los Zíngaros; desde las incontestables confirmaciones de Niño de Elche o Le Parody a las habituales dianas de Dominique A, José González o Björk. ¿Preparado para dos horas de recuerdos sonoros? ¡Y feliz 2016!

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Tracklist

1.-Le Parody: Peligroso criminal

2.-Panda Bear: Boys Latin

3.-Aurora: Voces

4.-MOR: Starship #9

5.-Holögrama: Fire

6.-Unknown Mortal Orchestra: Can’t Keep Checking My Phone

7.-Nothing Places: Draw Blood

8.-Antonio Arias: Sol de agua

9.-Joaquín Pascual: El misionero

10.-Dominique A: L’ocean

11.-Camila Moreno: No parar de cerrar

12.-Niño de Elche: Mercados

13.-Blacanova: La soga

14.-Björk: Stonemilker

15.-Natalie Prass: Christy

16.-Alondra Bentley: Our Word

17.-Cathy Claret: Juste une petite chose

18.-Sufjan Stevens: Four of July

19.-José González: Leaf Off / The Cave

20.-Francisco Nixon: Lo malo que nos pasa

21.-Ricardo Vicente: Como que sale el sol

22.-Reina Republicana: Ahora que hace bueno

23.-Quentin Gas y Los Zíngaros: Divé

24.-Los News: I’m Gonna Ride This Horse (‘Till The Day I Die)

25.-Guadalupe Plata: Calle 24

26.-El lobo en tu puerta: 17

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 38)

Blas Fernández | 5 de noviembre de 2015 a las 5:00

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Arranca en esta ocasión El Podcast de La Ventana Pop con la noticia del retorno a los escenarios, casi 20 años después de su disolución, de la banda granadina 091. En el apartado de nuevas ediciones suenan los discos de Los News, Víctor Sánchez, Blooming Látigo, Music Komite, Alondra Bentley, Nothing Places, Ricardo Vicente y Perro (ahí arriba fotografiados por Cristóbal Osete). Precisamente estos últimos, con su nuevo trabajo, Estudias, navajas, recién publicado, serán unos de los grandes protagonistas del ciclo Los conciertos del SEFF, por el que también pasarán, entre otros, Le Parody y Las Ruinas.

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Tracklist

1.-091: Esperar la lluvia

2.-091: ¿Qué fue del siglo XX?

3.-Víctor Sánchez: Aviones a reacción

4.-Los News: In Blues We Trust

5.-Los News: Words

6.-Blooming Látigo: El gran alivio

7.-Music Komite: Korean War

8.-Alondra Bentley: The News

9.-Joaquín Pascual: Una nueva psicodelia

10.-Nothing Places: Powder in the Gun

11.-Ricardo Vicente: Muriendo de frío

12.-Le Parody: Por el camino largo

13.-Las Ruinas: International Yonki Tour

14.-Perro: Cuñao, cuñao, cuñao

15.-Perro: Azul mayoría absoluta

“No hacemos caso a esas cosas tan bonitas que nos configuran”

Blas Fernández | 2 de noviembre de 2015 a las 5:00

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Aunque ya disponía de algún trabajo previo en pequeño formato, Cásala (Sound Track) (2012) fue el primer aviso sobre las posibilidades de Sole Parody, Le Parody en versión artística, como voz distinta y distintiva dentro del abigarrado y caleidoscópico panorama del pop nacional. Tras girar por medio mundo, Hondo certificaba a comienzos del pasado mes de octubre que las previsiones no erraban. En breve lo presentará en vivo en Sevilla dentro del ciclo Los conciertos del SEFF.

-Granadina en Madrid…

-En realidad nací en Málaga, aunque nunca viví allí, sino en Granada. A los 18 me vine a Madrid y aquí llevo casi 12 años. He estado yendo y viniendo, pero al final siempre vuelvo. Aquí tengo mi base operaciones y a mi gente, pero mentalmente, o incluso creativamente, siento que estoy en Andalucía. Las cosas que me dan vueltas en la cabeza, las relacionadas con la música, con los folclores, tienen mucho que ver con mis raíces.

-Pasaron tres años entre Cásala y Hondo. ¿Se lo tomó con calma?

-El tema de los tiempos supone una lucha. Todo ocurre muy rápido, de forma un poco artificial. La gente que está más en la industria prácticamente va a disco por año. Cuando saqué Cásala tenía otros trabajos y veía imposible tener otro disco al año siguiente. Creo que por eso me planteé parar e irme, dedicarle al disco todo el tiempo que fuera necesario, que no fuera una colección de canciones hechas en ratos libres. Y no fue fácil. Siempre hay agobios: buscar un mánager, buscar conciertos… Decidí que mi única parte en todo esto era hacer canciones. Ése fue el planteamiento: tomármelo con calma, pero también con intensidad.

-Y se aisló en el campo…

-En mitad de un olivar durante todo un año, en la vega del Guadalquivir, en una casa que tiene allí mi familia, entre Úbeda y Cazorla. No hay nada cerca, una maravilla.

-¿Cómo planteó la gestación de Hondo? ¿Partía de alguna idea que diera cohesión al conjunto?

-Siempre tomo como punto de partida las herramientas que voy a usar. Lo hice en Cásala y me pareció un buen método. Quería hacer canciones con instrumentos pequeños, que me cupieran en una maleta. Ea, pues lo que me salga con un ukelele y un sampler. En Hondo me puse como premisa hacer canciones con samples de otras canciones, y que éstas fueran de pop o folclores de la India, de Marruecos… Del sur y del este. Con esas herramientas es lógico que salga algo con un hilo muy fuerte que ata las canciones.

-El armazón de Hondo está construido con esos samples… ¿Acredita su origen? ¿Liquida derechos?

-No, no he contactado con nadie en la India, de momento… Moralmente no creo que esté incurriendo en ningún tipo de robo. Son trozos muy pequeños de partes muy raras de canciones irreconocibles. No estoy dañando el trabajo de ningún otro artista. Creo que no tiene sentido prohibir el sampleo. Me parece que sus limitaciones legales responden a otro tipo de intereses, que no son realmente los de los creadores. De todos modos, esto tiene mucho que ver con trabajar en el subsuelo, en el underground. Si no te conviertes en algo excesivamente grande, puedes hacer lo que quieras. Y, en mi caso, no creo que pase mucho de aquí.

-¿Y por qué los folclores del sur?

-Cuando en el verano de 2013 hubo aquel ataque tan brutal sobre Gaza leía todas las informaciones. Me di cuenta de que todas las noticias que nos llegan de Oriente lo hacen filtradas por Occidente. Tanto en cosas concretas como ésta o en cuestiones más generales, incluida nuestra percepción de la cultura islámica, tenemos siempre ese filtro occidental, de Estados Unidos, de la Europa poderosa. He estado varias veces en Marruecos, conozco a árabes que viven en París, y la percepción directa no tiene nada que ver con lo que nos llega por los medios. A eso se une, cada vez que vuelvo a Andalucía, la sensación de que la raíz oriental sigue estando muy presente. Hay una estética, o incluso una forma de vivir, muy diferente no ya de Europa, sino también del norte de España. Empezó a molestarme no tener esa clave, sentir que estamos un poco de prestado, imitando a Occidente, mientras vivimos en un sitio con tanta herencia de otras partes. Y tan silenciada.

-Lo extraño es no haber tirado mas de ese acervo. El ámbito rock estadounidense, por ejemplo, lo ha hecho de manera permanente…

-Parece que musicalmente no es cool. Aunque ahora resurge el flamenco en el pop, gracias a gente como Niño de Elche, hasta hace dos días parecía una cosa rancia. Hay mucha imitación de lo anglosajón, muchas carencias y complejos de inferioridad. No hacemos caso a esas cosas tan bonitas que nos configuran. Por eso me dije voy a ver si por aquí rescato algo que me guste, que me interese. Es por puro placer. No estoy empeñada en demostrar nada ni en poner nada de moda. Me gustan mucho esos folclores, me gusta mucho el flamenco y escucho mucha música que no es ni de Estados Unidos ni de Inglaterra. ¿Por qué no incorporarla a lo que hago?

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-Bueno, la relación entre rock y flamenco es ya larga: por citar a unos pocos, Smash, Veneno, Camarón, Triana, Pata Negra, Los Planetas, Los Evangelistas, el propio Niño de Elche…

-Creo que el disco que he escuchado más veces en mi vida es La leyenda del tiempo… En Sevilla tenéis suerte, porque todo ha pasado por allí. Para mí es una ciudad idealizada desde la época de Smash, la cuna de algo increíble. Pero luego todo eso no es tan fácil de exportar. Aquí llega con más filtros. Verás, un tipo que me movía un poco la música me contó que le había pasado Cásala a dos periodistas y que, ya de entrada, le habían dicho que ellos no escuchaban ni reseñaban nada que fuera del rollito Bebe. Sin escucharlo, el tema chica andaluza que canta con el mismo acento que habla era ya rollito Bebe. Entendí que ése era el prejuicio, porque al margen de que a mí me guste o me deje de gustar Bebe, está claro que nuestros estilos son muy distintos. Es así. Todavía hay por ahí prejuicios que operan en el mundillo del pop. Cuando estuve tocando en Argentina el año pasado, todo el tema de la electrocumbia, de esa revisión del folclore, se percibía como algo natural y presente en muchos estratos, desde una vertiente hipster hasta otra de baile de barrio. Pero aquí intuyo una separación muy grande entre lo que se puede hacer con los folclores y lo que no. Si lo haces de una forma, encaja porque se supone que está bien, y si lo haces de otra, ya no mola.

-Resulta llamativa la coincidencia temporal a éste y al otro lado del océano de mujeres haciendo música con un pie en el folclore y otro, en mayor o menor medida, en la electrónica. Desde veteranas como la argentina Juana Molina a voces más nuevas, como la chilena Camila Moreno…

-Aún tengo pendiente la escucha de Mala madre de Camila… Quizás esa situación se esté dando y me encantaría que se demostrara que existe esa escena de mujeres haciendo estas cosas, pero sólo puedo hablar de mi caso. No sé, quizás tenga que ver con que somos una nueva generación de mujeres con acceso a medios tecnológicos a los que antes no llegábamos. Debes tener algunos conocimientos técnicos cuando te metes en la electrónica. Yo misma empecé un poco tarde. Las máquinas siempre han estado ahí, pero me costó darme cuenta. No tenía referentes. Hoy ya vemos la guitarra eléctrica como un instrumento clásico, cuando en su día era algo novedoso. Supongo que pasará igual con los instrumentos electrónicos, que son los instrumentos de hoy. Si reúnes todo eso igual resulta que sí, que hay varias mujeres trabajando así. Igual dentro de unos años es normal. Y lo de revisar los folclores, no sé si tendrá algo que ver con la época, con las crisis, con mirar para atrás… No lo sé, pero eso sí que es verdad que se está dando. Y me hace muy feliz, porque me encanta. No sé cuál será la causa, pero la consecuencia es muy disfrutable.

-Autoeditó Cásala y ahora licencia la distribución de Hondo en España con Warner. Parece que algunas discográficas están empezando a usar una práctica muy extendida ya en otros ámbitos empresariales: no lo contrato, pero si usted quiere trabajar como autónomo…

-Este tipo de contratos para licenciar tu disco con una gran compañía han existido siempre, pero sí que parece que ahora están tirando más de ellos. Es un mínimo compromiso por ambas partes. Si te fichan como artista y sale mal, estás jodida, no hay forma de irse. A mí me interesaba asomarme, ver cómo funciona la industria a ese nivel, pero sin meterme del todo. Con la crisis, las discográficas grandes no apuestan por fichar nada arriesgado. Sacan grupos que recuerdan a grupos que sacaron hace cinco años. Y cuanto peor va la cosa, la industria se hace más conservadora. Así que por su parte, aunque el disco les interesaba, no había intención de invertir en mí ni más tiempo ni más dinero. Por la mía, era ver cómo funciona sin meterme en la boca del lobo. A ellos no les roba recursos y a mí me viene bien.

-¿Los límites del artista autogestionado están en el cansancio, en la dureza de llevarlo todo adelante solo?

-Para mí, sí. Pero también en la visibilidad que quieras conseguir. Aunque sobre todo es el cansancio. Los grupos autogestionados que conozco se agotan por no poder seguir tirando de todo a la vez.

-En su cuenta de tumblr pide a los seguidores que se bajen el disco, “fácilmente pirateable”, con buena calidad de audio. ¿Cuál es el mínimo?

-Según cómo lo vayas a escuchar… Lo que ocurre es que hemos llegado a un punto en el que lo que se escucha ni siquiera es un MP3, sino el audio descargado de YouTube con programas hechos para eso. Recuerdo que mi padre me contaba que él pegaba el micrófono de la grabadora a la tele para grabar Eurovisión y por ahí se colaba el abuelo diciendo cosas. Si vas a escucharlo en tu iPod, un MP3 está bien, pero es que hemos llegado al nivel del ruido digital. Y es una pena. Aunque no tengas un oído entrenado, te das cuenta de que así las cosas no suenan. Además, esta vez me metí a producir y he comprobado de primera mano el trabajo que cuesta hacer que las cosas suenen.

-Presentará Hondo en el Festival de Cine Europeo de Sevilla sola, sin banda. Cuesta imaginar el disco sin las trompetas de Frank Santiuste y el bajo de Miguel Ángel Aguas…

-Son distintos formatos. El directo se separa un poco del disco. Sobre todo cuando voy sola, sí, pero también con la banda le damos vueltas. Las canciones siguen ahí, aunque surgen cosas nuevas. Cuando voy sola es un poco más electrónico y cuando voy con banda es, digamos, un poco más folclórico. Es cierto que me duele que no esté la trompeta, pero, bueno, eso va en función de las posibilidades de quien nos contrata. Aunque creo que está bien, que consigo transmitir el disco. Lo tendrá que decir quien venga.

Las fotos que ilustran esta entrevista son obra de Julio Albarrán.

Le Parody presenta Hondo el próximo viernes 6 a las 00:30 en el Casino de la Exposición dentro del ciclo Los conciertos del SEFF.

Los once conciertos del SEFF 2015

Blas Fernández | 27 de octubre de 2015 a las 14:43

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Arrancaron como actividad paralela en la edición de 2012 y, en apenas tres años, ya han conseguido hacerse con una identidad propia dentro de la vasta programación del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Son Los conciertos del SEFF, propuestas musicales que, una vez rebasada la medianoche y acabadas las proyecciones de la jornada, reúnen a profesionales, cinéfilos, melómanos y otros noctámbulos irredentos en torno a atractivas actuaciones, en general de ascendente rock.

Por segundo año consecutivo, entre el 6 y el 14 del próximo mes de noviembre, la Sala X (José Díaz, 7) se convertirá en epicentro de la actividad musical del festival, a excepción de los conciertos de inauguración y clausura, que se llevarán a cabo en el Casino de la Exposición. Todos son de acceso libre hasta completar aforo, aunque cuentan con preferencia los profesionales acreditados.

La encargada de la apertura será Le Parody, en la imagen de ahí arriba, nombre artístico de la cantante y compositora granadina Sole Parody. Debutante hace tres años con Cásala, un álbum que ya dejaba vislumbrar la búsqueda de voz propia, con su segundo trabajo largo, Hondo, recién editado, certifica el buen uso del tiempo empleado en tan complejo propósito.  Sus once canciones conciben esta vez el pop como una exploración de los folclores del sur. En lo lírico utiliza patrones populares; en lo musical, con el sampler como protagonista destacado, basa su arquitectura en la electrónica. El resultado es un disco denso, no exento de momentos bailables, poético, político y subyugante.

Ya en la Sala X, el ciclo continuará el sábado 7 con el incontinente trío barcelonés Las Ruinas: seis álbumes desde su debut discográfico en 2010 con Butano, el último de ellos Siesta mayor, de este mismo año; uno más de descartes y un epé. Lejos de agotarse, la creatividad del grupo crece y su heavy-pop -la irónica etiqueta también es suya- gana en ingenio, contundencia y complejidad.

Más comedidos en productividad, pero desatados en todo lo demás, son los murcianos Perro (domingo 8), quienes tras un par de referencias de escasa difusión dieron el campanazo en 2013 con Tiene bacalao, tiene melodía. Conmociona comprobar ahora cómo su propuesta todavía gana en rudeza -sí, aún más- con Estudias, navajas, el álbum de inminente aparición que traerán hasta el SEFF. Y al día siguiente (lunes 9), primera de las dos noches con doble propuesta sonora que ofertará el festival: por un lado, el rock garajero de los locales Toni Love & The Dirty Band, con un miniálbum publicado recientemente, Yeah, Ouh!; por el otro, el norteamericano Kurt Baker, ex integrante de The Leftovers desde hace unos años residente en Madrid.

Otro norteamericano recogerá el testigo el martes 10. Si hace algunos meses se dejaban caer por Sevilla The Jayhawks, señalado exponente del incombustible revival folk-rock estadounidense, en esta ocasión será su ex componente Mark Olson, en formato de trío, quien nos visite. Se podría decir que para presentar su último trabajo, Good-bye Lizelle (2014), pero con casi una decena de discos firmados bajo nombre propio tiene repertorio donde escoger.

La segunda propuesta doble llegará el miércoles 11, que contará con los onubenses Lucro -aún sin referencias comerciales, pero con un par de demos en bandcamp que arrojan pruebas de su crudeza- y, desde El Puerto de Santa María, Little Cobras.

Encarando ya la recta final, Los conciertos del SEFF presentarán el jueves 12 al inefable Joe Crepúsculo (Joël Iriarte, Barcelona, 1981), antaño en una banda de tan grato recuerdo, y escasa popularidad, como Tarántula y autor de una discografía propia tan recomendable como inclasificable. En principio, viene con formación reducida para presentar Nuevos misterios (2015), pero quién sabe si no acabará subiéndose al escenario con él su compadre Tomasito…

Los dos últimos conciertos tendrán como protagonistas a la banda madrileña de folk-rock psicodélico Jysus (viernes 13, cuidado) y, ya de vuelta en el Casino de la Exposición, el sábado 14, a Sophie Auster, hija del escritor Paul Auster y con una carrera discográfica intermitente desde su debut en 2005 con un álbum homónimo. El tercero y último hasta la fecha, publicado este mismo año, es Dogs and Men.

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 36)

Blas Fernández | 8 de octubre de 2015 a las 5:00

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En esta ocasión, El Podcast de La Ventana Pop repara en nuevas ediciones de grupos y solistas andaluces -Soleá Morente (ahí arriba, fotografiada por Pepe Villoslada), Holögrama, Le Parody, Tote King, M.O.R., Esplendor, El lobo en tu puerta, Santacruz…-, pero también en la siempre bienvenida reedición de títulos ya conocidos -Chencho Fernández, Furia, Niño de Elche…-. Muchos de ellos, además, pasarán a partir de mañana por la nueva edición del Monkey Week, auténtico festín sonoro para oídos indómitos.

Otras buenas noticias: la editorial granadina Ondas del Espacio se lanza, también, a la publicación de discos y anuncia para 2016 álbum de Éter; Antonio Arias presenta en su ciudad la doble edición en vinilo de Multiversos y, desde Sevilla, The Rosquettes hacen lo propio con Frothy Songs.

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Tracklist

1.-Soleá Morente: Todavía

2.-Antonio Arias: Sol de agua

3.-Éter: Cuerpos en órbita

4.-Holögrama: Embrace The Light

5.-Le Parody: Peligroso criminal

6.-Tote King: Robocordones

7.-Chencho Fernández: Radio Fun Club

8.-The Rosquettes: You Run Faster Than a Cow

9.-M.O.R.: Boooooom!!!

10.-Esplendor: Quédate

11.-Furia: Pushloop

12.-El lobo en tu puerta: I Don’t Lie

13.-Santacruz: Cuarenta por ciento

14.-Niño de Elche: Mercados

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 35)

Blas Fernández | 24 de septiembre de 2015 a las 5:00

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Buena parte de los grupos que suenan en esta entrega del podcast tienen algo en común: participarán en la nueva e inminente edición del Monkey Week (del 9 al 11 de octubre en El Puerto de Santa María). Y muchos estrenan disco: MOR, The Magic Boooooom!!!; Holögrama, Magic Inside; El lobo en tu puerta, en la imagen, Grabaciones sumergidas 2015; Quentin Gas & Los Zíngaros, Big Sur; Hungry Butterfly, Herida de muerte

También de estreno se visten Le Parody, con su sorprendente Hondo, y Miraflores, arrojando pistas sobre su nuevo trabajo con un split single publicado por el sello mancuniano Sister 9. Por último, un par de directos recomendados: Hi Corea! y Cabezafuego.

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Tracklist

1.-MOR: Bye Bye Earth

2.-MOR: My Copy

3.-Holögrama: Fire

4.-Holögrama: Levitation

5.-Miraflores: Happy Family

6.-El lobo en tu puerta: 17

7.-El lobo en tu puerta: Serena Williams

8.-Quentin Gas & Los Zíngaros: Big Sur I

9.-Quentin Gas & Los Zíngaros: Sentencia

10.-Le Parody & Gizmo Varillas: Summer Rain

11.-Le Parody: Hondo agujero

12.-Hungry Butterfly: Herida de muerte

13.-Hi Corea!: The Cave

14.-Cabezafuego: Camina conmigo

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 30)

Blas Fernández | 7 de mayo de 2015 a las 5:00

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La nueva entrega de El Podcast de La Ventana Pop repara en algunas recientes ediciones de grupos y solistas andaluces o afincados aquí, caso de Luis Arronte, quien desde Granada publica en vinilo su flamante La tiranía del débil, y el malagueño Abrigo de Pelos, con una curiosa cassette de remezclas de 1993.

Desde Barcelona, pero también con componentes andaluces, suenan Cobarde y BeatLove. Y en el amplio apartado de conciertos, Antonio Arias -con el doble vinilo de Multiverso ya disponible-, Le Parody -adelantando el contenido de su nuevo álbum-, Unsuspected, Aurora, los argentinos Onda Vaga, la chilena Camila Moreno, Micah P. Hinson, Bastante y Fiebre.

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Tracklist

1.-Cobarde: Siesta ya

2.-Luis Arronte: Exploradores

3.-Luis Arronte: Cuarto menguante

4.-Antonio Arias: Sol de agua

5.-Le Parody: Saetas en el aire

6.-BeatLove: Wins

7.-Abrigo de Pelos: 1993

8.-Unsuspected: Expand Freely

9.-Aurora: Tuk Tuk

10.-Onda Vaga: Ir al baile

11.-Camila Moreno: De qué

12.-Micah P. Hinson: Beneath The Rose

13.-Bastante: Dar alcance

14.-Fiebre: Lady End