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“El sur tiene una personalidad parecida en todos los países”

Blas Fernández | 6 de junio de 2018 a las 5:00

El trío El Lobo en tu Puerta, con Julio Cordero en el centro de la imagen. / Pitu García

El trío El Lobo en tu Puerta, con Julio Cordero en el centro de la imagen. / Pitu García

Aunque ya disponían de un homónimo álbum digital previo, fue con Grabaciones sumergidas 2015 (Knockturne Records) cuando El Lobo en tu Puerta desveló las cartas de su particular escalera de color. En aquel contundente disco, el trío de San Fernando tiraba de rock, blues, rap, punk y metal para construir un repertorio incendiario, de esos capaces de fundir los plomos a los espectadores de sus conciertos. Y todo ello sin más herramientas que la voz de Julio Cordero -hermano del músico ambient, paradojas, David Cordero-, la guitarra y la batería -tocadas indistintamente por Tanín y Búho, los otros dos integrantes de la banda-. Tras una cassette de versiones, el pasado año elevaron la apuesta con Bestias del sur salvaje, el álbum que esta noche presentan en Nocturama. Al habla con el primero.

-Empezó en el rap. ¿Cómo terminó en el rock?

-Sí, yo tenía un grupo que se llamaba Hypnotic y hacíamos rap, aunque siempre he escuchado de todo. De chico fue el heavy, y luego, el rap. Tanín y Búho también llevan en la música toda la vida. Búho tiene diez años más que nosotros, es más de la generación de Josema Dalton [de Los Hermanos Dalton]. Empezaron al mismo tiempo. Él tenía un grupo de rockabilly en Chiclana, Los Broncos. Pero los dos han pasado por un montón de grupos de estilos distintos. Vivieron mucho la época del grunge. Durante esa etapa, en Cádiz había una escena muy fuerte. No a nivel discográfico, pero sí de conciertos de grupos locales. Así fue como nos conocimos.

-Viniendo de géneros distintos, ¿qué perfiló el sonido del Lobo?

-En realidad, El Lobo en tu Puerta viene de la última etapa de Hypnotic. Me dio por hacer con banda las canciones en directo. Conocía a Tanín y a Búho y por amistad se vinieron a tocar conmigo. El grupo se terminó porque uno de los miembros tuvo que irse, pero después de un tiempo sin hacer nada nos dimos cuenta de lo a gusto que estábamos tocando los tres juntos. Fue una lluvia de ideas. No quedamos y dijimos vamos a mezclar rap, blues y punk. No, simplemente nos pusimos a tocar y nuestra forma de ser nos llevó por ahí. Yo siempre he escuchado blues. Recuerdo que con 14 o 15 años compraba discos de Stevie Ray Vaughan y Albert King, que igual con esa edad no pegaba, pero a mí me gustaba. También he escuchado mucho metal y mucho rap. Así que es un reflejo de nosotros mismos. Encontramos el estilo sin buscarlo.

-El que se fue no sería el bajista, ¿no?

-Jajaja… No. Fue el teclista. Antes de El Lobo en tu Puerta optamos por no llevar guitarra y eran los teclados los que la suplían. Pero cuando nos quedamos en trío eso ya no se podía mantener, así que apostamos por la guitarra. Pero ése fue un camino más técnico que quizás tendrían que explicar Búho o Tanín. Al principio sólo utilizábamos un amplificador y el sonido era más pobre, así que empezamos a experimentar, a usar pedales, a utilizar dos amplis, uno de guitarra y otro de bajo… Ahí dimos un gran salto, ya empezamos a sonar contundentes y completos con sólo tres miembros.

-¿Y nunca han echado de menos a un bajista?

-Qué va. En las grabaciones alguna vez alguien ha dicho “oye, aquí iría bien una línea de bajo”, pero Juan Antonio [Mateos], con quien hemos grabado los dos discos, siempre nos ha dicho “no, está bien así, es vuestro sonido”.

-En la cassette Knockturne Sessions Vol.1 versionaron a TV On The Radio, ZZ Top, Rage Against The Machine, Johnny Cash, Beastie Boys… ¿Era un catálogo de influencias?

-Sí. Fueron temas y grupos que en un momento dado nos influyeron. Con las versiones siempre hemos sido así. Hemos intentado que sean canciones que nos definan, pero al mismo tiempo hemos intentado darles nuestro toque.

-¿Y qué entraría en un hipotético Volumen 2?

-Pues estamos en ello. Ahora mismo manejamos un montón de ideas… Quizás versiones de un solo artista o, no sé, un disco de flamenco de El Lobo en tu Puerta. Hombre, ahora está de moda lo del flamenco diferente, ¿no?

-El título Bestias del sur salvaje esconde un doble sentido. Por un lado parece aludir al carácter feroz de su música; por otro, a los personajes que surgen en algunas de sus canciones, héroes ignotos del blues, rockeros indómitos…

-Para escribir las letras me viene muy bien un hilo conductor, aunque después, ya metido en faena, a veces te encuentras con una idea que está fuera de ese hilo. Pero yo intento tenerlo. Y aquí era ése, el concepto de sur entendido a la manera de Eduardo Galeano. El sur tiene una personalidad parecida en todos los países, una especie de lazo de unión. Así que tiré por ahí a partir de cosas como la biografía de Jerry Lee Lewis, la serie True detective o, por supuesto, Bestias del sur salvaje, la película de Benh Zeitlin, que me gustó un montón. Ese universo mágico, casi mitológico y a la vez chatarrero, de pantanos… Lo metí todo en una coctelera y con mi pobre cerebro de dos neuronas le di forma. Y creo que de algún modo ha funcionado.

-¿Cree que han conseguido llevar al estudio de grabación la fiereza de su directo?

-Yo creo que para los grupos que tenemos nuestro fuerte en los directos esa batalla está perdida. Intentar hacer lo mismo en el estudio, igualarlo… Sinceramente, creo que no podemos. Es curioso, pero últimamente en todos los conciertos, en Alicante, en Málaga o en Utrera, viene alguien y me dice “tío, os escuche antes de venir al concierto y sí, bueno, tú sabes… Pero es que después de veros en directo nos hemos hecho fans“. Lo que intentamos es grabar igual que tocamos en directo, no usamos muchas pistas ni demasiados arreglos… Pero es una batalla perdida. Somos un grupo de directo.

-Sin su hermano David como uno de los impulsores de Knockturne Records, ¿habrían llegado a publicar su primer álbum?

-Jajaja… No lo sé, pero jamás se me ocurrió ni se me pasó por la cabeza decirle a mi hermano nada de mi grupo. Él sabía que existía porque es mi hermano. Íbamos en mi coche al Freek Fest de El Puerto de Santa María a ver a Redd Kross y de repente me dice “oye tío, esto que habéis grabado, ¿tú quieres sacarlo con Knockturne?”. Y claro, yo le dije “¿pero tú estás seguro? ¿Knockturne el sello de música rara?“. Conociéndolo como lo conozco, estoy seguro de que si a mi hermano no le hubiera gustado no lo habría sacado.

-Para los que ya los hemos visto en concierto no hace falta, pero ¿cómo arenga a los no iniciados para acudir al de esta noche?

-No sé, no sé… Yo voy siempre muy calladito, bebiendo café… Pero de repente se me va el coco. Así que arenga no, pero tened cuidado, no os pongáis muy cerca, no tiréis al suelo cosas de cristal, que igual luego nos cortamos, y tened piedad de mí si os chupo la cabeza u os tiro una cerveza por encima, que es todo con buena intención.

El Lobo en tu Puerta actúa esta noche junto a Belako en el ciclo Nocturama. A las 21:30 en los Jardines del Casino de la Exposición. Entradas a 10 euros.

“Sacar un montón de canciones de golpe ha perdido el sentido”

Blas Fernández | 30 de mayo de 2018 a las 6:00

Bronquio, fotografiado por Belén Vargas.

Bronquio, fotografiado por Belén Vargas.

En 2011, con 19 años, ya se subió a uno de los escenarios del Monkey Week en El Puerto de Santa María al frente de Gipsy Aliens, la banda de rock de garaje con la que luego se instaló en Barcelona a la búsqueda de oportunidades. No las encontró, pero con el grupo ya disuelto sí que halló algo inesperado. “Para mí la música electrónica siempre había estado ahí gracias a mis hermanos mayores, pero en Barcelona conocí muchísima más y descubrí un nuevo concepto de diversión. Y me puse a hacerla yo mismo”, dice el jerezano Santiago Gonzalo, alias Bronquio, desde Sevilla, a donde llegó para formarse como técnico de sonido. Desde entonces, y aún sin disco físico, protagoniza un fulgurante despegue en el ámbito de la electrónica nacional basado en un sonido singular y contundente -trap, tecno y rap se funden en sus canciones con irreverente ánimo punk- y unos vídeos sorprendentes -rodados y montados por él mismo-. Colaborador en el próximo álbum de Kiko Veneno, esta noche participa en la primera velada de la nueva edición de Nocturama.

-¿Qué le hizo volver al sur?

-Estuve dos años en Barcelona, pero es una ciudad muy bestia. De vuelta en Jerez me sentía un poco perdido. En su día había empezado Comunicación Audiovisual, tenía mi grupo, era como si me encaminara a algún sitio, pero de repente volví a Jerez y era como “¿Qué hago ahora con mi vida?”. A los pocos meses me vine a Sevilla a estudiar un ciclo de sonido. Ya entonces estaba haciendo un montón de cosas de música electrónica que iba subiendo a internet con diferentes nombres, pero que no llegaban a ninguna parte. Livia, una amiga de la infancia también de Jerez, estaba haciendo cosas muy bizarras como 41V1L. Un día quedé con ella y grabamos una canción, Cocowawa. Hicimos un vídeo y lo subimos a internet, sin esperar mayor repercusión. Y de repente, de todos los proyectos que había puesto en marcha, fue el que gustó. La gente lo empezó a compartir y aquí estoy.

-Saltó la liebre…

-Sí. Ya digo, no esperaba más repercusión que con cualquiera de las canciones anteriores. Estaba ya acostumbrado a mover mi música por sellos y que ni siquiera me contestaran a los e-mails. Así que esto fue “qué más da, lo subo sin esperar nada”. Parece que cuanto más libremente haces algo, más natural y fluido sale.

-Originalmente viene de una escena, la del rock, donde todavía impera el concepto álbum, pero supongo que experimentar ese subidón vía YouTube cambia los esquemas…

-Como espectador y como creador me gusta la idea del álbum, pero si subo a Internet una canción y de repente descubro que tiene más repercusión que los discos que he hecho con mis antiguos grupos… Como consumidor de música no me pongo a escuchar un disco entero hasta que no hay un single que capta mi atención y que hace que vaya un poco más allá en esa propuesta. ¡Es que hay tanto!

-Junto al sello Happy Place Records, lo han convertido en estrategia: lanzan un sencillo digital por mes. Y ya van tres…

bronquio_260-Sí, ya ha salido el tercero, con dos canciones, Bodega Ultra y Semifucsia, las dos con 41V1L. Y claro que nos lo planteamos como estrategia. Lo de sacar un montón de canciones de golpe ha perdido el sentido. La gente, por mucho que le guste tu propuesta, con toda la marabunta de cosas nuevas, se olvida de ti con rapidez. Así que tienes que mantener la atención continuamente. Si de golpe sacas de diez canciones maravillosas, vas a durar en el escaparate lo mismo que si sacas sólo una. Si acaso, un poco más.

-En el fondo, y salvando las distancia, se asemeja a la vieja promoción en radios mediante sencillos…

-Sí, es un poco como volver a los 50 y los 60. Al principio, los álbumes no eran más que recopilaciones de singles. Y es lo que pasa ahora: sacas un disco sólo cuando ya tienes cierta posición. Es como una carta de presentación un poco más seria que igual te va a permitir ir a festivales algo más grandes o salir a otros países. “Oh, mira, tiene un disco”.

-¿Nos lleva todo esto a la desaparición del concepto de álbum como obra completa? Y no me refiero a la idea de disco conceptual, sino a la de álbum como obra cerrada.

-Sería una lástima. Yo flipo con disfrutar un disco de principio a fin. Muchas veces escuchas una canción que te gusta mucho, pero, si no escuchas el disco completo, se te queda coja. Pero sí, eso se está perdiendo, quizás todavía más en la música electrónica.

-¿Y habrá álbum de Bronquio?

-Está planteado, pero por ahora como algo lejano. Como quien dice, acabo de empezar, todavía tengo que encontrar mi sitio.

-En Galgo, el primer sencillo, contó con Pablo Peña (Pony Bravo). También ha remezclado a grupos locales como All La Glory y Quentin Gas & Los Zíngaros. En Sevilla, ha caído de pie…

-La escena de la ciudad, ahora mismo, es fantástica. Hay un montón de cosas. Me encantaría remezclar a Pony Bravo. Cuando empecé a escuchar música nacional un poco más en serio, fue uno de los grupos clave que me abrió la puerta a la música sevillana. Me siento orgulloso de formar parte de eso, antes como espectador y ahora como partícipe de una escena maravillosa.

-La nueva estrategia de sencillos digitales implica que cada canción cuente con su correspondiente videoclip. Lo curioso en su caso es que también es Bronquio quien los graba y monta…

-Sí, los grabo y los monto yo. Cuando hicimos Cocowawa empecé a contactar con gente para que nos grabaran el vídeo, pero, claro, hablábamos de presupuestos que no podíamos asumir. Así que decidí hacerlo yo mismo. No lo había hecho en la vida, pero me lo pasé genial. La verdad es que Livia llena la pantalla, la grabas sentada y ya tienes un videoclip. Me gustó la experiencia y me pareció que había salido un producto visual muy vinculado al sonido. Igual si lo hubiera hecho otra persona no irían las dos cosas tan en paralelo.

-Para ser obra de un principiante, el de Galgo es sorprendente en muchos sentidos…

-Fue todo muy loco. Me fui al campo con el amigo que sale, con el casco y unas telas verdes, que en realidad son cromas. Hacía un día muy bonito, con cielo despejado. Grabamos de día y de noche sin tener ni idea de qué iba a hacer con aquello. Pero quedó muy bien, sí.

-¿Ha recibido ya encargos de otros grupos para dirigir sus videoclips?

-Pues sí, me lo han pedido varios, aunque por cuestión de tiempo sólo he hecho uno, el de Boyanka Kostova, que es el grupo de trap en gallego que tiene Manuel, de Esteban y Manuel. Al final, además de con la música, igual me sale trabajo como director de videoclips.

-El segundo sencillo, Niño, se retrasó un poco. ¿Tuvo algo que ver el utilizar un sample de Un cuento para mi niño, de Lole y Manuel?

-Fue una cuestión que se planteó internamente, con la gente del sello, no trascendió más allá. Que yo sepa, en España el único problema en ese sentido fue cuando Los Chikos del Maíz samplearon a Café Quijano, aunque pienso que aquello fue político más que otra cosa: Café Quijano hacen canciones con Taburete y Los Chikos del Maíz no son de derechas, precisamente. Los del sello no estaban muy seguros de que esto no pudiera acarrear algún problema. Pero incluso más que el sample, la cuestión era el vídeo. Cogí imágenes de Flamenco, la película de Carlos Saura, también de Sevillanas, con la idea de hacer un collage. Paco Lamato, de Happy Place, trabaja en producción audiovisual y está muy al tanto del tema de derechos de autor y de imagen. Así que al final cambié el vídeo usando imágenes grabadas por mí y otras libres de derechos, pero la canción perdía todo el sentido si quitaba el sample de Lole. Por ahora la familia no ha dicho nada. Si lo hace, será bueno, señal de que ha llegado lejos. Ya quedaremos con un café y hablaremos. Pero no creo que hagamos negocio: no soy ni El Rubius ni Childish Gambino. No creo que los beneficios por visualizaciones den para más que ir a merendar.

Bronquio actúa esta noche junto a Marina Gallardo en Nocturama. En los jardines del Casino de la Exposición de Sevilla a partir de las 21:30. Las entradas cuestan 10 euros.

“Lo menos punk que hay ahora mismo es hacer punk”

Blas Fernández | 15 de junio de 2017 a las 5:00

Foto: Niete

Foto: Niete

Publicaron su homónimo debut en 2009 y el pasado año pusieron en circulación su cuarto álbum, Campeones del mundo. Por el camino, Novedades Carminha se desprendió de aquella bienhumorada rabia punk que les valió comparaciones con los primeros Siniestro Total, aunque, muerto el perro, mantienen intacto el ácido lírico en unas canciones cada vez más redondas –la última, editada hace escasos días, el sencillo Te quiero igual–. Esta noche comparten con Las Janes el escenario de Nocturama. Al habla con Carlos Pereiro, guitarrista y vocalista de la formación.

–¿De dónde salen?

–Somos tres amigos de Santiago de Compostela que hace nueve años coincidimos estudiando en Madrid. Los tres muy nerviosos, así que esa energía teníamos que liberarla de algún modo y montamos una banda de punk-rock.

–¿Compartían piso?

–No, no… Nunca vivimos juntos. Ya pasamos demasiadas horas juntos a la semana. Hubiera sido una locura.

–Se les identifica como una banda gallega. ¿Volvieron?

–No, seguimos en Madrid. Siempre hemos funcionado desde aquí, aunque tenemos una relación estrecha con Galicia. Al fin y al cabo allí están la familia y los amigos de toda la vida.

–Comenzaron como banda de punk ochentero y era recurrente la comparación con los primeros Siniestro Total…

–Hicimos el primer disco tal como éramos en ese momento y salió muy punkie y muy fresco. Cuando lo escucho a día de hoy me pongo muy contento, pero son los Novedades Carminha de hace seis años. A partir de ahí fuimos escuchando otras cosas y absorviendo nuevas referencias. El segundo disco era ya más garajero, más americano. Quizás a partir del tercero pillamos otra deriva: en lugar de como un grupo tan guitarrero, comenzamos a trabajar más con el ritmo, con el bajo y la batería. Le dimos más importancia al baile. Creo que en el último disco, y más en la última canción que acabamos de sacar, Te quiero igual, se ve perfectamente esa deriva. En realidad, no creo que una cosa esté muy alejada de la otra, simplemente es una evolución natural, una mezcla de lo que sentimos, de lo que nos va gustando. Estamos contentos de haber pillado esos caminos: hacer lo que nos da la gana cuando nos da la gana.

–Ese giro se hizo aún más evidente en Campeones del mundo, quizás su disco más pop hasta la fecha…

–Sí, pero creemos en el punk como actitud. Y esa actitud permanece. Hay un hilo conductor en todos los discos de Novedades Carminha, la esencia de la banda, el discurso, la forma de decir y hacer las cosas. Y ahí nos vamos moviendo. Da igual si un disco es más pop. Al final, Novedades Carminha tiene un núcleo potente. Por otro lado, para mí discos de pop son los cuatro, porque el punk no deja de ser música pop. Es una cuestión de etiquetas. Es evidente que en 2016 Novedades Carminha era Campeones del mundo. Quizás lo que venga esté en esa línea. O no.

–El punk-rock tiene ya 40 años y periódicamente surgen oleadas de bandas muy jóvenes que lo reivindican, como ocurre con cierta escena madrileña actual…

–Es posible, pero tampoco soy muy consciente de eso. Hace mucho que no escucho un disco de punk. Me los escuché todos muchas veces cuando tenía 19 años. Ahora a lo mejor me interesa más escuchar un disco de techno o de trap, que me resulta un movimiento muy parecido al punk. De repente, con un micro y una tarjeta de sonido de mierda, robando una base de YouTube, te haces tus canciones. Estoy muy de acuerdo con eso. Aunque otra cosa es que te quedes enganchado ahí toda la vida. Toda esa energía del punk nosotros ya la soltamos en los primeros discos. Si no hubiéramos evolucionado, ahora mismo no existiríamos. No soy un nostálgico de ese rollo.

Campeones del mundo tiene una sonoridad, digamos, muy ochentera. ¿Es premeditada? Quiero decir, ¿escuchan a grupos de los 80?

–Ahora mismo estoy escuchando muchísimo a Radio Futura, la banda más potente de pop que ha habido nunca en España. Por sus textos, por cómo supieron evolucionar… De esa época me fijo también mucho en The Clash, que empezaron con una rabia guitarrera infinita y acabaron haciendo discos de dub y de música de baile. Esa evolución me parece muy interesante y me da ganas de seguir haciendo música. Lo menos punk que hay ahora mismo es hacer punk. Es algo que ya hemos escuchado. Repetir patrones puede estar bien, pero hay que salir al mundo. Aunque igual mañana volvemos a girar la cabeza y hacemos un disco de guitarras. O de máquinas. La apertura de mente es el motor de Novedades Carminha.

–Grabaron Campeones del mundo en Sevilla, en los estudios La Mina de Raúl Pérez. ¿Cómo llegaron hasta aquí?

–Por referencias, por descubrir que Raúl escuchaba música que nosotros también estábamos escuchando, porque ya había hecho discos que nos encantan, como Un gramo de fe, de Pony Bravo… Nos conocimos precisamente en un concierto en Sevilla, hace dos o tres años en Nocturama, y hubo una conexión muy rápida a nivel personal y artístico. Te quiero igual también la hemos grabado allí. Así que tenemos con la ciudad una relación interesante. En Sevilla se llevan haciendo cosas muy potentes toda la vida, desde Smash, Kiko Veneno… Toda esa movida de variaciones flamencas me parece interesantísima. No sé por qué, pero tenemos una comunión muy potente con Sevilla. Siempre viene un montón de gente a nuestros conciertos y se monta parda. Así que vengan a éste, que vamos con las pilas cargadas.

Novedades Carminha actúa esta noche junto a Las Janes en Nocturama. A las 21:30 en los Jardines de la Madrina (junto al Casino de la Exposición). Entradas a 12 euros (gratis menores acompañados).

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 74)

Blas Fernández | 1 de junio de 2017 a las 5:00

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Dos proyectos paralelos destacan en el nuevo Podcast de La Ventana Pop: Nadie Canta, aventura en solitario de Carlos Alcántara (Holögrama), y Kindata -fotografiados ahí arriba por Rosa Ponce-, el dúo integrado por Berni Ruiz (Hi Corea!) y Tero Heikkinen (Future Ark).

Por supuesto, hay mucho más… Carmencita Calavera se estrena con un álbum homónimo y Electronikboy lanza su tercer trabajo. Y entre festivales con encanto ajenos a las franquicias intercambiables (Monkey Weekend, AnfiRock, DV + Live, Relente Fest, A Place Apart, Nocturama…) y conciertos puntuales suenan, ahí es nada, Cave Story, Terry vs. Tori, Kindata, Lost Twin, Beatlove, Apartamentos Acapulco, Núria Graham, La Big Rabia y Crudo Pimento.

Como siempre, puede escuchar El Podcast de La Ventana Pop en el reproductor bajo estas líneas o, también, en la web de ScannerFM.

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Tracklist

1.-Nadie Canta: Quiero ser bisexual

2.-Nadie Canta: Pienso en ti

3.-Carmencita Calavera: Gilmore’77

4.-Cave Story: Youth Boys

5.-Terry vs. Tori: Larusso

6.-Kindata: Shine

7.-Kindata: Preach

8.-Lost Twin: Las perpetuas arenas movedizas

9.-Beatlove: I Like Turtles

10.-Apartamentos Acapulco: La langosta

11.-Núria Graham: I’ll Be There

12.-La Big Rabia: Voy a hacer lo que hay que hacer

13.-Crudo Pimento: Voz y corona

14.-Crudo Pimento: Pesadilla rara

15.-Electronikboy: Nocturnidad

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 73)

Blas Fernández | 18 de mayo de 2017 a las 5:00

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Novedades discográficas de grupos andaluces y recomendaciones de directos ocupan una vez más el tiempo de El Podcast de La Ventana Pop, que abre en esta ocasión con el flamante debut en largo de los granadinos Apartamentos Acapulco, Nuevos testamentos. Tanto ellos como Los Planetas y Guadalupe Plata son algunos de los grupos incluidos en el cartel de festival Interestelar, que se celebra este fin de semana en el Monasterio de La Cartuja de Sevilla. Por su parte, los chilenos La Big Rabia (fotografiados ahí arriba por Coni Cena) y Las Janes serán algunos de los protagonistas de la nueva temporada del ciclo Nocturama, mientras que I Am Dive y Kindata (nuevo proyecto de Berni Ruiz, de Hi Corea!, y Tero Heikkinen, de Future Ark) pondrán el punto final a la Noche X. Y más novedades, claro, con Summer Spree, Lost Twin, Midi Puro, Terry vs. Tori y Everything Can Be Invented.

Ya sabe, ¡suba el volumen!

Como siempre, puede escuchar El Podcast de La Ventana Pop en el reproductor bajo estas líneas o, también, en la web de ScannerFM.

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Tracklist

1.-Apartamentos Acapulco: Bájate a la fuente (Canción de Sergio)

2.-Apartamentos Acapulco: Amigo Sol

3.-Los Planetas: Hierro y níquel

4.-Guadalupe Plata: Miedo

5.-La Big Rabia: Quiero paz

6.-Summer Spree: Leones en la lluvia

7.-Summer Spree: Delfos

8.-Lost Twin: Escaleras y cocodrilos

9.-I Am Dive: Rebirth

10.-Future Ark: Sequence

11.-Midi Puro: Eclipse

12.-Terry vs. Tori: High Tide

13.-Everything That Can Be Invented: Ease

14.-Las Janes: Mono parental

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 62)

Blas Fernández | 8 de diciembre de 2016 a las 5:00

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Arranca El Podcast de La Ventana Pop con el concierto navideño que Nick Lowe, de gira por España, ofrece en Sevilla dentro del ciclo Nocturama. De directos vamos bien servidos: Joaquín Pascual, Odio París, Hinds, Maga, Triángulo de Amor Bizarro, Vera Fauna y Pájaro protagonizarán en breve actuaciones por diversos puntos de Andalucía. Y entre las nuevas ediciones, Javier Corcobado, Isasa y el tradicional recopilatorio de fin de año de Fohen Records.

Como siempre, puede escuchar El Podcast de La Ventana Pop en el reproductor bajo estas líneas o, también, en la web de ScannerFM.

 

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Tracklist

1.-Nick Lowe: Christmas At The Airport

2.-Nick Lowe: I Wish It Could Be Christmas Everyday

3.-Joaquín Pascual: El misionero

4.-Odio París: Destellos de ingravidez

5.-Hinds: Walking Home

6.-Javier Corcobado: Apotemnofilia

7.-Javier Corcobado: Alegría de amor

8.-Maga: Como nubes a mi te

9.-Triángulo de Amor Bizarro: Desmadre estigio

10.-Isasa: Aina

11.-Holögrama: Burgundy Coloured Mazes

12.-Vera Fauna: Poniente

13.-Pájaro: El pudridero

“Trump es un completo inconsciente, un idiota insensible”

Blas Fernández | 7 de septiembre de 2016 a las 5:00

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Desamores, pasiones no correspondidas, mujeres traicionadas, abandonadas por ese tipo que acaba yéndose con otra… Escuchando las dolidas canciones de Amor supremo, segundo álbum de la mexicana Carla Morrison, uno casi desea, por pura humanidad, que no todas tengan un sustrato autobiográfico. “Aunque son mis canciones, no todas reflejan mis historias, también las de los demás –concede la cantante y compositora–. No es que me guste quejarme; me gusta liberarme y por eso hablo de amor y desamor. Además, el amor supremo es un amor que acepta y deja ir, aunque no deje de doler”.

Carla Patricia Morrison Flores (Tecate, Baja California, 1986) sorprendió hace ahora cuatro años con la publicación de su primer trabajo largo en solitario, Déjenme llorar, un disco bendecido por el mainstream –se llevó dos grammy latinos– que no renunciaba a las señas de identidad de la escena pop independiente. Aunque a los 17 años se marchó a Phoenix para adquirir formación musical académica, en ella creció como instrumentista y vocalista –potente y, a la vez, de una dulzura suprema– integrando diversas formaciones. La más reconocida fue Babaluca, que abandonó en 2009, tras un primer y único álbum, para emprender carrera con nombre propio. Desde entonces, siempre a medio camino entre Baja California y Arizona, su figura cotiza al alza.

De aquella etapa primeriza recuerda Carla “muchos momentos que forjaron quién soy hoy. Mucha dedicación, disciplina y libertad. Tecate es una ciudad pequeña donde aprendí mis raíces básicas, mientras que Arizona me ayudó a tener soledad y a escucharme a mí misma”.

carla_morrison_n2Por afinidad con la soledad y la propia voz dejó Babaluca, una banda que a finales de la pasada década comenzaba a adquirir relativa popularidad en México. “Creo que fue mi inquietud por mandar un mensaje claro y propositivo desde una sola fuente: yo –explica sobre su decisión–. En Babaluca éramos tres y era bonito, pero cada uno tenía sus ideas, a veces muy encontradas. Era difícil ponernos en sintonía. Además, el castellano es una lengua romántica y me encantaba la idea de poder cantar y contar lo que yo quería, que era amor”.

Y… desamor. Tras un par de epés previos, Déjenme llorar –pocos títulos tan descriptivos del contenido de un disco– proyectaba a Carla Morrison bastante más allá de su ámbito de procedencia. “La verdad es que esperaba todo lo contrario –reconoce–. Imaginé que todos odiarían que fuera tan depresiva, pero fue al revés: la gente lo amó. Fue muy sorpresivo para mí”.

Aparentemente ajena a la presión que aquel éxito pudiera provocarle –“Me dejé ser y flui con Amor supremo, con la libertad que siempre había querido y quiero tener al crear, así que no sentí presión de nadie más que de mí misma por explorar y superarme”, afirma–, Morrison encaró la grabación del nuevo disco con tanta calma como convicción. Y el resultado, que ahora por tercera vez la trae a España, hace gala entre otras tantas virtudes de una producción deslumbrante, obra de los hermanos Alejandro y Demián Jiménez, que sustituyen las anteriores sonoridades folk por capas de electrónica emocionada, acordes al argumentario del álbum. “Los dos productores y yo nos mudamos a las playas de Tijuana durante ocho meses. Todas las mañanas caminaba frente a ese mar frío y bello y regresaba con ideas. Grabábamos con sintetizadores, todo de manera muy detallada y precisa. Aprendí mucho de Alejando y Demián. Son unos genios, los hermanos del futuro, les llamamos”, comenta Carla sin reprimir una risa.

Inevitablemente, como mexicana residente en Estados Unidos, se pone más seria a la hora de valorar el fenómeno Donald Trump, ese populista de derechas candidato a las elecciones por el Partido Republicano, y la reciente (¿incomprensible?) recepción que le tributaba el presidente Enrique Peña Nieto. “La verdad es que es muy triste pensar en quién nos representa en México –dice–. Me apena y avergüenza ante el mundo. Trump es un completo inconsciente, un idiota insensible, otra vergüenza. Ojalá que desde mi trinchera, con mi pequeño granito de arena, yo pueda cambiar algo en el futuro”.

Carla Morrison actúa esta noche a las 21:00 en el Teatro Alameda de Sevilla (Crédito, 13) dentro del ciclo Nocturama. Entradas a 20 euros en venta anticipada y 25 euros en taquilla.

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 55)

Blas Fernández | 1 de septiembre de 2016 a las 5:00

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Abrimos la nueva temporada con los brasileños Boogarins, de gira por España, y seguimos con el mismo acento: Moreno Veloso se incorpora a la programación del Auditorio Box Sevilla, cuyo cartel incluye perlas como Lambchop. Más directos con Carla Morrison y Nick Lowe y nuevas ediciones a cargo de Viento Smith y Niño de Elche, al alimón con David Cordero y Los Voluble. Carla Morrison y Nick Lowe en Nocturama, el debut de Escuelas Pías, el directo de El Guincho y el recopilatorio Amanece en Almería… ¡Vamos allá!

Como siempre, puede escuchar El Podcast de La Ventana Pop en el reproductor bajo estas líneas o, también, en la web de ScannerFM.

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Tracklist

1.-Boogarins: 6000 dias (ou mantra dos 20 anos)

2.-Moreno Veloso: Um passo à frente

3.-Lambchop: Gone Tomorrow

4.-Carla Morrison: Mi secreto

5.-Nick Lowe: So It Goes

6.-Viento Smith: Así surge un recuerdo

7.-Niño de Elche y David Cordero: Despierta

8.-Niño de Elche & Los Voluble: La sífilis

9.-El Guincho: Cómix

10.-Escuelas Pías: Devil D

11.-Escuelas Pías: La ciencia del iluso

12.-Murciegaloo: Dinosaurio Speed Mariachi

13.-Monte Terror: Muera Maura

Recordando Nocturama

Blas Fernández | 5 de octubre de 2015 a las 12:16

Guadalupe Plata, Julieta Venegas, Tomasito, Christina Rosenvinge, Single, Crudo Pimento, Al Supersonic & The Teenagers, Freedonia, Hidrogenesse, Los Ganglios, Trisexual Band, Mi Capitán, Música Prepost, Tony Love, Pablo Und Destruktion, Reyes Estrada, Skinnyfinger, Stereofan, Surrounders, Tali Carreto… ¿Qué tienen en común? Fácil: todos ellos formaron parte de la programación de Nocturama Agosto, el ya veterano ciclo -once ediciones van desde que a la promotora La Suite se le ocurriera el invento- que hace algo menos calurosas las noches sevillanas en el Monasterio de la Cartuja.

Lo del vídeo de repaso parece ya una suerte de tradición -esperemos que también lo sea a partir de ahora contar con cartelistas de la enjundia de Manolo León-, que en esta ocasión ha corrido a cargo de La Maleta Creación Cultural. Búsquese. Igual se encuentra.

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 32)

Blas Fernández | 4 de junio de 2015 a las 5:00

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Arranca en esta ocasión El Podcast de La Ventana Pop con un repaso a la oferta del ciclo Nocturama, que ofrecerá en Sevilla, entre otros, conciertos de Single, Tomasito y Mercromina durante los meses de julio y agosto. También en Sevilla, Malheur presenta en vivo su segundo álbum, Ausiliatrice, mientras que todavía más al sur, en Isla Cristina, Cosmen Adelaida será uno de los grupos participantes en el abultado cartel del Anfi-Rock Sound Festival.

Y en el apartado de nuevos discos, Unknown Mortal Orchestra, Trepàt, Ocellot, Boreals y dos ilustres veteranos: Fernando Alfaro y Francisco Nixon.

Como siempre, puede escuchar El Podcast de La Ventana Pop en el reproductor bajo estas líneas o, también, en la web de ScannerFM.

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Tracklist

01.-Single: Rea

02.-Tomasito: Back in Black

03.-Mercromina: La gran aventura

04.-Fernando Alfaro: Velero

05.-Fernando Alfaro: El ascensor de Herodes

06.-Unknown Mortal Orchestra: Multi-Love

07.-Unknown Mortal Orchestra: Necessary Evil

08.-Ocellot: Tama

09.-Boreals: Colibrí

10.-Malheur: Art Pompier

11.-Francisco Nixon: Lo malo que nos pasa

12.-Francisco Nixon: Médico rural

13.-Trèpat: Caballo

14.-Cosmen Adelaida: Becerro de oro