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“Es más interesante ir despacio que hacer un pacto con el diablo”

Blas Fernández | 12 de diciembre de 2014 a las 5:00

En la imagen, Daniel Alonso. / Foto: Juan Carlos Vázquez

En la imagen, Daniel Alonso. / Foto: Juan Carlos Vázquez

Desde la publicación en marzo de 2013 de De palmas y cacería, su tercer álbum, Pony Bravo ha ofrecido un total de 69 conciertos. Mañana sábado ponen punto final a tan larga gira con una fiesta especial en la Sala X. Tras su directo, y para completar la noche, proponen sesiones a cargo de Lencería Fina & Bruno Lomasso, Gaspar Hauser, Ylia Beat y Perla.

–Después de 69 conciertos con De palmas y cacería, ¿todavía les hace falta ensayar?

–La respuesta es sí, como a cualquier grupo. Para que fluya el sonido, el ritmo, hay que ensayar.

–¿Algún recuerdo destacado de esta larga gira?

–Hubo un concierto en Galicia al que vino a vernos Julián Hernández, de Siniestro Total, que nos dijo que le había encantado y se lo había pasado pipa. Nos hizo mucha ilusión. Había que verles la carita a Darío y Pablo. Bueno, y a mí… ¡A todos! Que venga alguien a quien admiras y que te diga que molas… La verdad es que cada vez que vamos a Galicia es especial.

–¿Y en festivales?

–Recuerdo con cariño el de las fiestas del barrio de Gràcia en Barcelona, con una programación que organiza la gente del Heliogàbal, un pequeño bar y sala de conciertos que hace cosas estupendas.  Actuamos con la Orquesta del Caballo Ganador, el grupo de improvisación que tiene la gente de Za! Fue muy bonito, con un público muy de barrio y variopinto.

–Ahora se retiran de los escenarios para comenzar a trabajar en su cuarto disco. ¿Escucharemos algún tema nuevo en el concierto de mañana?

–No. El material nuevo aún está verde y no queremos enseñarlo. Queremos que este concierto sirva para despedirnos del repertorio de De palmas y cacería y concentrarnos ya en el nuevo.

–A diferencia de lo que ocurrió con los dos discos anteriores, con éste no han salido fuera de España. ¿Qué impresiones les llegan desde Hispanoamérica?

–A veces creo que hay algo de mitología entre grupos y mánagers: que si se puede ganar dinero, que si es una gran oportunidad… Nosotros nos quedamos con la experiencia de grupos amigos, que han ido allí en plan humilde y se han traído un bonito recuerdo. Desde luego, hay mucho público. Y si te fijas en el underground, un panorama musical cada vez más interesante.

–Se lo preguntaba porque pudiera dar la impresión, trabajando como trabajan, apostando por la autogestión y la edición de sus discos a través de licencias Creative Commons, de que hubieran llegado a tocar un cierto techo…

–Bueno, nunca hemos conectado con la manera de trabajar de las multinacionales y las grandes agencias de comunicación. Y tampoco nos ha llegado ninguna oferta, así que todo eso resulta demasiado utópico para mí. Tú le dices a una multinacional que editas con Creative Commons y lo flipan en colores. Para nosotros siempre ha sido más interesante ir despacio que hacer un pacto con el diablo. Sabemos por experiencia que es muy importante que la gente que te rodea en la gestión comparta tu filosofía. Además, dudo de que Pony Bravo pueda funcionar a un nivel masivo. Sí es cierto que a nuestros conciertos viene más público de lo normal y estamos muy contentos con eso, pero no estamos ganando ningún dineral.

–Pese a que, por ejemplo, la explotación comercial de Carmina o revienta, la primera película de Paco León, cuya banda sonora firmaron, les ha generado decenas de miles de euros en derechos de autor. Derechos retenidos por SGAE que, hasta la fecha, no han podido cobrar por no ser socios…

–Ahí estamos todavía, peleando para cobrar, pero ya sabemos cómo funciona SGAE. Nosotros no queremos ser socios de una organización así hasta que se limpie, pero es que también hay casos de gente que sí está asociada y tampoco está cobrando. Parece que tiene una deuda tan grande a partir de aquello de la red Arteria y el caso de corrupción que ni siquiera saben cuándo pagarán. Podemos hacer algunos cálculos, pero no sabemos ni cuánto nos tienen retenido. La opacidad, la falta de transparencia, es brutal en SGAE. Creo que no lo saben ni ellos. Unas veces te dicen que las cantidades están ahí y que se va a cobrar todo y otras que no se sabe. Pero vamos a seguir luchando. Cada vez hay más grupos que lo hacen, y creo que a poco que sigamos vamos a conseguir que SGAE se limpie y convierta en un organismo público. O en lo que haga falta, pero que sea transparente para todos y no se quede con el dinero de nadie. En una época en la que hacemos la declaración de la renta por internet y compramos online, ¿es normal que después de los conciertos todavía venga el tipo de la SGAE con un papel para que apuntes a mano los títulos de las canciones que has tocado?

Darío del Moral, Javier Rivera, Pablo Peña y Daniel Alonso: Pony Bravo. / Foto: Celia Macías

Darío del Moral, Javier Rivera, Pablo Peña y Daniel Alonso: Pony Bravo. / Foto: Celia Macías

De palmas y cacería fue el disco más político de Pony Bravo. Desde su edición, lejos de mejorar, la situación social ha empeorado. ¿Qué cabe esperar entonces de las nuevas letras?

–Sí, visto hoy, parece que De palmas y cacería se quedaba corto… Entre un disco y otro siempre hay algo de continuismo, pero con las letras nuevas estoy intentando darnos un poco de caña a nosotros mismos. La sátira política está bien, hay que señalar a los malos y ya es relativamente fácil hacerlo; pero todos somos un poco malos también. Bancos, políticos… Esos son los malos clásicos. Pero todavía hay mucho campo abierto, así que vamos a intentar apuntar para otro sitio. Y en realidad, la letra se termina con la música: hasta que no tiene música, no se clava el significado.

–¿Por dónde irá la música? ¿Continuarán, por ejemplo, aquellas exploraciones flamencas presentes en canciones como Turista, ven a Sevilla?

–Pues tenemos muchas ganas y estamos trabajando ya con gente distinta. En ese sentido, hay mucho por hacer y además es muy divertido. Creo que en toda España se ha asentado la importancia que el rock andaluz tuvo en cierta época, con esos grupos de referencia de los que siempre hablamos. Pero queda trabajo, incluso invisible. Hace poco hablaba con un amigo sobre Guadalupe Plata: en los temas que tienen en castellano, de pronto te acuerdas de aquella antorcha del blues flamenco que encendió Pata Negra. Ves ahora un concierto de Guadalupe y te das cuenta de que con el tiempo pueden llegar a eso, pero que no ha habido nadie que recogiera ese testigo. Incluso los propios grupos andaluces a veces hemos dicho ufff, no… O por la complejidad que tenía hacerlo, porque no es música fácil de hacer, o por inseguridad o por complejos. En los 90 parecía que nos daba miedo sacar el acento. De hecho, sigue pasando. El acento andaluz genera rollos extraños en otras zonas de España. Pero más que trabajar sobre el flamenco, lo que nos interesa es trabajar sobre la cultura que nos rodea. El flamenco es una parte, pero hay otras muchas cosas importantes. A ver qué sale.

–Hablando de Turista, ven a Sevilla, ¿qué sensación le provoca contemplar hoy la ciudad convertida en una suerte de extensión navideña de la Calle del Infierno?

–A mí, este rollo del emperifollamiento de Sevilla siempre me ha hecho gracia. Creo que está muy mal hecho, pero tenemos a esa parte de la población, más conservadora, la que igual que hace 200 años tiene sus negocios y su poderío, que ha conseguido organizarse mucho mejor que la gente normal. ¿Ve lo que ha ocurrido con el funeral de la Duquesa de Alba? La imagen que se ha dado me provoca vergüenza.

–Es llamativo, porque las estimaciones municipales apuntaban el paso de unos 70.000 sevillanos por la capilla ardiente. Eso vendría a representar un 10% de la población de la ciudad, que sin embargo proyecta en los medios una imagen de totalidad.

–Sí, es como una especie de proceso que va esculpiendo la imagen de Sevilla. Llevamos décadas y décadas de capillitas y de conservadurismo. Le tengo un cariño increíble a los pijos y me río con ellos. Somos primos hermanos. Pero no se tiene en cuenta que el modelo social de la ciudad está cambiando, que está despertando e intentando apoyar cosas más interesantes. Desde el Ayuntamiento, sin embargo, nos han metido en este modelo que para mí tiene un punto walking dead: el de una ciudad zombi. Es como con el fútbol, que hay todos los días. Pues Semana Santa, igual.

–Y mientras tanto, nos encontramos con una escena musical local exultante, que este año nos deja una cosecha fantástica…

–Cada año veo más grupos interesantes y que además están trabajando, luchando. Como decía antes, el conservadurismo crece, pero también lo hacen otro tipo de propuestas. No es sólo que los discos estén muy bien, sino que además la gente tiene ya muy buen nivel de organización para montar proyectos o espectáculos. Me refiero, por ejemplo, al trabajo que hace La Suite con Nocturama, o a las cosas que está editando la gente de Knockturne Records… La gestión cultural underground siempre ha sido un caos, pero ahora está a otro nivel: las cosas se organizan bien y funcionan, aunque no ganes mucha pasta. Pero además, no creo que esté pasando sólo en Sevilla. En realidad, están apareciendo buenos grupos por todos lados. Te fijas en los festivales, en los que sería normal que llamasen a grupos con un mayor tirón comercial, y al menos la mitad de su programación está formada por grupos arriesgados. Es cierto que en Sevilla, y cada vez más, la gente se ha puesto las pilas, porque o lo haces tú o no lo hace nadie, pero es general, está pasando en otras ciudades. Se nota mucho nivel.

Manuel León, pintor vinculado a Pony Bravo desde sus orígenes, presenta ahora una exposición en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga. Usted ha desarrollado una amplia obra gráfica, sobre todo en cartelería, que ya fue parcialmente expuesta la pasada primavera en Séte (Francia) dentro de la muestra colectiva Fin de fiesta à Séville, comisariada por Curro González. ¿No hay visos de exponer en su propia ciudad?

–Bueno, han salido algunas ofertillas, pero lo que me apetecía en estos años era acumular esa obra y tomarme en serio lo de exponer. Quería tener un fondo más trabajado. Para este año quiero hacerlo, una exposición que reúna todo lo hecho durante este tiempo.

–Como usted mismo dice, “siempre hay proyectos alrededor del Pony que valen la pena, aunque se gane menos”.

–Sí. Ahora estoy trabajando en la producción del nuevo disco de Niño de Elche. Y además, estoy colaborando con el bailarín Juan Luis Matilla en un solo, Boh, un espectáculo nuevo de Mopa Danza que se estrenará en el Teatro Central en enero. Es el tipo de colaboración que siempre he hecho con la compañía: ideas, algo de música, vídeo, diseño… Somos un equipo, y ahí andamos, montándolo.

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 19)

Blas Fernández | 4 de diciembre de 2014 a las 5:00

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Arranca esta nueva entrega de El Podcast de La Ventana Pop con el anuncio de punto final a sendas, largas y exitosas giras, las de Pony Bravo y León Benavente, ambas con despedida especial en Sevilla. Pero mientras unos se retiran a sus cuarteles de invierno en busca de descanso e inspiración, otros, como Manos de Topo, salen justo ahora a la carretera para presentar sus nuevas canciones -Caminitos del deseo hará escalas en Granada y Málaga- o mantienen el motor en marcha y bien revolucionado -Delorean en Málaga y Soleá Morente en Sevilla-.

También escuchamos el nuevo y sorprendente álbum de la británica Jane Weaver, The Silver Globe, recomendamos el siempre excitante recopilatorio navideño de Foehn Records con Poomse y I Am Dive, recalamos en el Saudade de Burdeos y seguimos descubriendo cortes de The Mist, el flamante disco de Lost Twin.

Como siempre, puede escuchar El Podcast de La Ventana Pop en el reproductor bajo estas líneas o, también, en la web de ScannerFM.

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Tracklist

1.-Pony Bravo: Turista ven a Sevilla

2.-Manos de Topo: Los fantasmas de tus agujeros

3.-León Benavente: Las ruinas

4.-Delorean: Dominion

5.-Jane Weaver: Argent

6.-Jane Weaver: The Electric Mountain

7.-Poomse: The Kingdom of Death

8.-I Am Dive: Wolves

9.-Burdeos: Your Yellowback

10.-Lost Twin: Ego Hunter

11.-Soleá Morente y Los Evangelistas: Si tú fueras mi novio

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 14)

Blas Fernández | 25 de septiembre de 2014 a las 5:00

Antonio Luque, flanqueado por Jordi Gil, Javi Vega y Pablo Cabra. / Foto: Paco Guerrero

Antonio Luque, flanqueado por Jordi Gil, Javi Vega y Pablo Cabra. / Foto: Paco Guerrero

El Podcast de La Ventana Pop abre en esta ocasión con un avance del inminente nuevo disco de Sr. Chinarro, Perspectiva caballera, en el que Antonio Luque vuelve a reunir a una de sus formaciones más celebradas. Lo pone además en circulación con su propio sello, que incluye guiño a las añoradas Vainica Doble. Y algo del espíritu de aquellas parece flotar en Los Caramelos, la misteriosa banda de Charlie Mysterio, que vuelve a la carga tras más de una década de silencio.

Seguimos revisando el cartel del Monkey Week -que incluye a Suomo, Natisú, Pony Bravo, Miraflores y Holy Fuck- y el disco en homenaje a The Church -suenan Midi Puro y José Lanot-. Por último, algunos apuntes de conciertos con Pájaro Jack y Sam Roberts Band.

Como siempre, puede escuchar El Podcast de La Ventana Pop en el reproductor bajo estas líneas o, también, en la web de ScannerFM.

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Tracklist

1.-Sr. Chinarro: Mi sapo

2.-Sr. Chinarro: Famélicos famosos

3.-Vainica Doble: Ay, quién fuera a Hawai

4.-Los Caramelos: Pam Pam!

5.-Los Caramelos: La chica del 600 blanco

6.-Suomo: Suddenly

7.-Natisú: Cuerpo al mar

8.-Pony Bravo: Zambra de Guantánamo

9.-Miraflores: Brand New Tornado

10.-Holy Fuck: Silva & Grimes

11.-Midi Puro: Bel Air

12.-Jose Lanot: Secret Corners

13.-Pájaro Jack: Volveréis a por mí

14.-Sam Roberts Band: The Hands of Love

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 5)

Blas Fernández | 20 de marzo de 2014 a las 5:00

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En esta ocasión, el Podcast de La Ventana Pop repara en curiosidades intemporales como el swing de Très Bien! o la relectura de clásicos de la copla llevada a cabo por Maria Rodès, un terreno que ya había tanteado previamente Pony Bravo. Oso Leone (presentes en una nueva cita veraniega, el Mona Fest de Salobreña), Za!, Unicornibot y el veterano Steve Wynn se suman a nuestra agenda de conciertos en Andalucía. Y todavía nos queda tiempo para revisar los nuevos trabajos de Cherry y Poomse.

Como siempre, puede escuchar el programa en el reproductor situado bajo estas líneas o a través de la web de ScannerFM.

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Tracklist

1.-Très Bien!: Let’s Get happy Together

2.-Très Bien!: Did I Remember?

3.-Maria Rodés: El día que nací yo

4.-Maria Rodés: Tres puñales

5.-Pony Bravo: Ninja de fuego

6.-Za!: Mr. Reality

7.-Unicornibot: Liceo mutante

8.-Blusa: Facenda

9.-Oso Leone: Cactus

10.-Cherry: Frío y calor

11.-Cherry: Tiempos de tempestad

12.-Poomse: Empty Sea

13.-The Dream Syndicate: Tell Me When It’s Over

“Trabajar con SGAE es como hacerlo con el Instituto Nóos”

Blas Fernández | 13 de mayo de 2013 a las 5:00

Dos meses después de ser lanzado en internet en descarga libre y gratuita, y tras haber sido presentado en concierto en una veintena de escenarios diferentes, De palmas y cacería, tercer álbum de la banda sevillana de rock Pony Bravo, cuenta los días para su inminente edición física, primero en CD y más tarde en vinilo.

Con fechas previstas, entre otras, en Sevilla (viernes 17 de Mayo en el Festival Territorios) y Barcelona (viernes 24 en el Primavera Sound), Daniel Alonso, integrante del cuarteto junto a Pablo Peña, Darío del Moral y Javier Rivera, habla en esta entrevista del particular modus operandi de la banda, de la peliaguda situación de los derechos de autor y del agitado contexto social actual. También de música, claro.

Hay fuego en el Sur

Blas Fernández | 9 de marzo de 2013 a las 5:00

Foto: Celia Macías

De palmas y cacería. Pony Bravo. Descarga digital (CD y LP en breve). El Rancho Casa de Discos.

Conviene, de partida, reparar al menos en un par de consideraciones extramusicales al enfrentarse a De palmas y cacería, tercer y muy esperado disco de la banda sevillana Pony Bravo, lanzado esta semana vía web en descarga libre y gratuita, con edición en CD para antes de final de mes y, siguiendo el proceso habitual, también con futura versión en vinilo.
 Ambas consideraciones, claro, hacen referencia al modus operandi de la formación, una apuesta desde sus comienzos por el uso de licencias Creative Commons, que permiten esa distribución en línea sin trabas, y que en el caso que nos ocupa adquiere tanto una dimensión política como ética.

Ambas desmontan tópicos interesados respecto a la viabilidad del envite, ésos que atendiendo a premisas difícilmente objetivables afirman sin despeinarse que sólo grupos o solistas con una carrera previa tradicional, y asentada presencia mediática, pueden permitirse semejantes aventuras -falso: ya se ha dicho que el Pony ha cabalgado siempre por libre- y que sólo grupos o solistas que “no interesan a nadie” se prestan a “regalar su música en lugar de cobrarla” -falso otra vez: del interés por Pony Bravo no dan sólo cuenta su abultada agenda de conciertos o su paso por los festivales más relevantes del país, también el hecho de que el mero anuncio por Twitter de la disponibilidad del disco bastará el pasado martes para colapsar el portal desde el que podía descargarse-.

Resulta una obviedad, pero parece inevitable volver a recordar que, pese a los lamentos de nostálgicos y asalariados -e incluso de nostálgicos asalariados-, las licencias Creative Commons son sólo una opción, tan respetable y útil como cualquier otra, y que por sí mismas no hacen mejores ni peores los trabajos que amparan. Sin embargo, sí que potencian en origen -por la vía tradicional cuesta otro tanto de sangre, sudor y lágrimas- un ámbito de libertad de actuación plena para aquellos que, conscientes del esfuerzo añadido que acarrea, deciden asumir el control absoluto de su obra. Pero que nadie se engañe: eso no garantiza nada; lo que hace a un grupo es la conexión con su público. Y, ya se dijo hace años, Pony Bravo lo tiene.

Foto: Celia Macías

Al frente de un sello discográfico ad hoc, El Rancho Casa de Discos, que desde hace tiempo se permite ya realizar otras recomendables grabaciones de terceros, y con esos dos álbumes anteriores cimentando una trayectoria tan atípica como deslumbrante -Si bajo de espaldas no me da miedo (y otras historias) (2008) y Un gramo de fe (2010), Pony Bravo estrena 2013 con un álbum quizás menos sorprendente que sus antecesores -ahora sabemos qué podemos esperar dentro de unos márgenes razonables-, pero más directo en su inmediatez, en su evidente ilación con la actualidad circundante, tratada aquí con la distancia terapéutica de un humor cáustico -vía de trabajo confesa- que levanta muros de resistencia contra la tormenta de caspa que nos azota.

Quizás por eso, una canción como Turista ven a Sevilla no pueda ser entendida en su plenitud sino desde el contexto de una ciudad en estado de permanente tensión entre concepciones antagónicas de su propia existencia, claudicantes entre sí por mera cuestión de civilizada convivencia; una ciudad que ondea la cuestionable y efímera enseña de su tematización, abonada a los vía crucis y las santas enzurbaranadas, engalanadas con miles y miles de euros públicos, mientras disfruta con saña del enésimo ciclo de destrucción de su tejido cultural, ése que tanta laboriosidad costó poner en pie.

Esa visión sarcástica, a menudo demoledora, es la que salta del ámbito local al nacional -la no menos punzante Eurovegas- o al internacional -Cheney, literalmente “un cowboy de mierda que todo lo puede”- señalando no tanto la extrañeza frente a las miserias cotidianas como frente a la fatalista facilidad conque parecemos dispuestos a tragárnoslas y digerirlas. No hay maniqueísmo en canciones como El político neoliberal, sino, como ya se apuntó el día del estreno de su hilarante vídeo, puro ácido audiovisual, inteligente y corrosiva apropiación del imaginario popular como herramienta de identificación entre pares. Pero esa apropiación, además, no se reduce al cuerpo textual; escarba en su inconsciente cuando es necesario y halla las pepitas de oro de su inspiración musical en un terreno que Pony Bravo comenzó a abonar pronto: el de un folclore que nos empapa de manera mucho más sutil que consciente.

Más allá de los referentes setenteros -el krautrock, obviamente-; ochenteros -Talking Heads y Devo, cada vez más presentes- o derivados de un despertar a la fiesta en plena eclosión del ánimo raver, todos ellos representados, juntos o por separado, en un listado de cortes más enjundioso que aquello que la escucha ocasional revela, son esas justas absorciones del folclore, tamizadas con estilo y compás congénito, las que perfilan los momentos presumiblemente incombustibles de De palmas y cacería: la guitarra flamenca de Niño de Elche en la mencionada Turista ven a Sevilla o, mejor aún, la deliciosa adaptación de la letra popular en Guajira de Hawaii, desarmante reinterpretación de la tradición, con un Daniel Alonso pletórico y melismático, que sigue avivando la llama de un fuego vivaz y brillante.

Ramón Gómez de la Serna y ‘El político neoliberal’

Blas Fernández | 27 de febrero de 2013 a las 12:08

http://vimeo.com/60601830

Engominado, juerguista y farlopero. De caza en África o de fiesta en el Caribe, recibiendo sobres dorados o departiendo con soltura en Davos. Así es El político neoliberal que Pony Bravo extrae del reciente imaginario popular, oportuno protagonista de la canción y del videoclip que avanzan la inminente edición del tercer álbum de la banda sevillana, De palmas y cacería.

Producido de nuevo por Raúl Pérez en los Estudios La Mina, y masterizado por John Golden en Golden Mastering (Ventura, California), las nueve canciones de De palmas y cacería estarán disponibles bajo una licencia Creative Commons para su descarga libre gratuita en los primeros días del próximo mes de marzo -más tarde llegará la edición física de pago, en CD y LP-. De momento, El político neoliberal puede descargarse ya a través del souncloud del sello discográfico El Rancho.

Con canciones como Turista ven a Sevilla -con pasajes de guitarra flamenca absolutamente fascinantes- o Eurovegas -adelantada por el cuarteto en varias actuaciones en directo-, De palmas y cacería apunta a priori un paso adelante más en el crecimiento como músicos de Daniel Alonso, Pablo Peña, Darío del Moral y Javier Rivera, al tiempo que confirma la capacidad del primero como letrista para llevar al oyente allá donde quiere con el sugerente trazado de unas pocas líneas de texto.

El político neoliberal refuerza esa sensación gracias al videoclip realizado por el propio Alonso, con Juan Luis Matilla, de la compañía de danza Soy Una Mopa, en el papel de profesional de la corrupción. El clip, un collage en movimiento equivalente a las delirantes imágenes fijas que el Alonso cartelista ha convertido en santo y seña de Pony Bravo, tira de archivo y propone guiños con auténtica carga de profundidad, como ese homenaje velado a Ramón Gómez de la Serna -amigos, el mangoneo, la idiocia y el seguidismo ciego no son fenómenos nuevos- mediante el uso de imágenes de El orador, sarcástico y brillante monólogo rodado por Feliciano Vítores en 1928.

Sorpresas con Pony Bravo

Blas Fernández | 4 de mayo de 2012 a las 7:09

Pony con pony. / Foto: Celia Macías

“Pues sí: va a haber invitados, músicos de aquí con los que estamos trabajando. Pero queremos mantener la sorpresa”, dice Daniel Alonso, teclista y cantante de Pony Bravo, guardando el suspense respecto a su concierto de esta noche en el Teatro Central. La banda sevillana -completada por Darío del Moral, Javier Rivera y Pablo Peña- ofrece una actuación encuadrada dentro de los actos de celebración del vigésimo aniversario del espacio escénico de la Isla de la Cartuja, una ocasión que el cuarteto aprovechará para presentar, junto al repertorio formado por los temas de sus dos discos, algunas nuevas canciones. “Habrá sorpresas y canciones nuevas -avisa Alonso-. El Central es un sitio que te permite hacer cosas diferentes a las que harías en un escenario normal. Y además, es que nos hace ilusión presentar los temas nuevos en Sevilla”.

La mayoría de esas canciones inéditas, las que conformarán el tercer álbum del grupo tras Si bajo de espalda no me da miedo y otras historias (2008) y Un gramo de fe (2010), permanecen aún en fase embrionaria, en pleno proceso de construcción. “Llevamos ya unos meses trabajando en el nuevo disco. Estamos en esa etapa de investigación previa y de mucho local de ensayo. Aún no hay fecha para grabar, pero sí que tenemos pensado entrar en agosto con Raúl en el estudio. Serán grabaciones que nos servirán como calentamiento para ver qué tipo de producción vamos a darle a las canciones. Creo que mientras más tiempo inviertas en trabajar con la persona que te va a grabar, más interesante será luego el resultado”, dice Alonso en referencia a Raúl Pérez, responsable tras la mesa mezcla de los Estudios La Mina de los dos discos del grupo (y de buena parte de lo mejor salido de la escena independiente sevillana durante los últimos años).

¿Se atreve Alonso a adelantar cómo será ese nuevo trabajo? Parece difícil, todavía. “Con cada disco hemos intentado avanzar un poco en nuestro lenguaje, pero ése es un proceso misterioso y a veces incluso caótico -reconoce-. Antes de cada nuevo demo o de cada ensayo hablamos mucho al respecto, para ponernos de acuerdo entre nosotros y definir una línea. Pero siempre hay un elemento incontrolable en todo eso, en el salto que uno pueda dar, hacia atrás o hacia adelante, que no siempre se acierta”.

“La filosofía de Pony Bravo siempre ha estado basada en la investigación de la música popular, algo que puede sonar un poco pedante, pero que es así -añade Alonso-. En ese sentido será, supongo, un disco continuista, porque uno no puede escapar de cómo le salen las cosas, pero también habrá aspectos nuevos, espero. Ése es al menos el intento”.

La continuidad se concretaría, explica el músico, en esa ya bien conocida vocación exploratoria de “la cultura andaluza, de su iconografía, del flamenco; también en nuestro gusto por el krautrock o por el reggae“. ¿La novedad? “Las nuevas influencias a la hora de componer -comenta-. A mí cada vez me gusta más Jonathan Richman, o Dub Narcotic, que a todos nos atrae por cómo tratan el dub. Y seguimos escuchando muchas cosas de Can, de Talking Heads. O grupos como Devo, que cada vez nos interesan más por su humor, porque también estamos intentando integrar corrientes de humor que se han trabajado en el rock anglosajón, engarzarlas en una tradición local”.

Como prueba de lo último, valga el encendido elogio dedicado recientemente por Alonso a No me pises que llevo chanclas en el periódico El Diagonal. “Por un lado, el humor parece más necesario que nunca, pero por el otro convivimos con un componente de dureza que te hace muy difícil hablar de economía o de política como podrías hacerlo hace un par de años -abunda-. Todo está más cerca. Quizás por eso sea más interesante, quizás por eso estamos intentando no huir de ciertas temáticas porque sean más complejas o nos den miedo. Siempre es más fácil escribir de las anécdotas cotidianas, pero si no corres algo de riesgo el proyecto no merece la pena. De todos modos,  no puedes olvidarte del marco, que es un grupo de rock. Y uno accede a veces a la música rock buscando un cierto tipo de felicidad… Si lo conviertes en un documental o en algo muy serio, puede perder su fuerza”.

Ellos, parece, las mantienen intactas. Desde su asalto a la escena nacional hace ahora cuatro años, un desembarco reforzado en su inmediatez y propagación por el uso de licencencias Creative Commons y la consiguiente libre descarga de sus trabajos, el grupo sevillano no para. A sus numerosos conciertos dentro y fuera del país suman la banda paralela Fiera -con un álbum, Déjese llevar, publicado en 2010 y otro también en proceso de creación- y la labor efectuada desde su propio sello discográfico y agencia de management, El Rancho Casa de Discos. “Son proyectos como los que llevamos a cabo con la compañía Mopa, con Mansilla y Los Espías, con Lumineón… Y son colaboraciones muy distintas, componer la música para una pieza coreográfica , hacer un vídeo o tareas de comunicación y prensa. Es puro intercambio: hay que aprovechar las capacidades de cada uno para sacarlo todo adelante”, afirma.

Entre esos proyectos también se cuenta la composición de la banda sonora de Carmina o revienta, el debut como director del actor Paco León, estrenada en el reciente Festival de Cine Español de Málaga y galardonada con el premio del público en su sección oficial. “Conocíamos la trayectoria de Paco León desde sus tiempos como bailarín de danza contemporánea -recuerda Alonso-. En la productora de la película estaban buscando un enfoque tradicionalista de la cultura andaluza, pero dándole a los personajes una mirada contemporánea, alejada de los localismos. Paco, de hecho, nos comentó que por ese motivo no quería utilizar flamenco en la banda sonora. Así que la conexión fue rápida, porque nosotros intentamos hacer algo parecido, y desde el principio lo vimos claro”.

Daniel dice que la película, como al resto de integrantes de Pony Bravo, le ha “gustado muchísimo”, pero descarta la publicación autónoma de la banda sonora. “No, porque no se trataba de hacer canciones. Ése no era el enfoque -explica-. Era algo más… Invisible. Se trataba hacer instrumentales en apoyo a las escenas, a su servicio. Así que no tenemos intención de editarlo como algo aparte, porque nos gusta así, integrada en la propia película. No tiene sentido verlo de otro modo”.

Pony Bravo actúa esta noche a las 22:00 en el Teatro Central. Las entradas cuestan 15 euros en taquilla y 12 euros en venta anticipada.

Aviso: en La Ventana Pop disponemos de dos entradas dobles para el concierto de esta noche y de dos copias en vinilo de Si bajo de espalda no me da miedo y otras historias. Se llevarán ambos lotes (dos entradas más disco) los dos primeros comentarios a esta entrada en el blog que contesten correctamente a esta sencilla pregunta: ¿en qué grupo anterior a Pony Bravo militaron Pablo Peña, Darío del Moral y Javier Rivera?

Recuerde que tras enviar el comentario tiene que mandar a su vez un correo con su nombre completo y DNI a bfernandez@grupojoly.com

Los agraciados podrán recoger sus entradas en la taquilla del Teatro Central antes del del concierto. Los discos deberán recogerse en la redacción de Diario de Sevilla (c/Rioja 14-16) de lunes a jueves de 10:00 a 13:00 y de 16:30 a 18:30. Suerte.

La rave de Dios

Blas Fernández | 28 de febrero de 2012 a las 17:51

Pony Bravo en el Festival Keroxen’11 de Tenerife haciendo La rave de Dios. El vídeo es de David Pareja.

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Como en casa en ningún sitio

Blas Fernández | 31 de diciembre de 2011 a las 11:56

Desde Granada, la plataforma Mi Living Room, puesta en pie por Raúl Molino y Fernando Cienfuegos, viene ofreciéndonos una interesante serie de miniconciertos domésticos centrados en su mayoría, aunque no en exclusiva, en grupos de la ciudad.

Por ella han pasado ya, entre otros, Chinyi, Guadalupe Plata, Elastic Band y Napoleón Solo. Para próximas fechas se anuncia, también entre otras, una actuación de Pony Bravo.

Vale la pena pasarse por allí y echar un vistazo. Y para muestra, el botón de Pájaro Jack, cuyo primer álbum debe de estar ya a la vuelta de la esquina.

http://vimeo.com/34036565