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“La familia es el género de terror por excelencia”

Blas Fernández | 21 de febrero de 2016 a las 5:00

remate_lvp_n1
remate_cover_lvpCabello de ángel, tocino de cielo.
Remate.
Pop / Relámpago / LP · DD.

“Hombre, en el disco cuento cosas que reflejan que mi experiencia familiar no ha sido precisamente Chitty Chitty Bang Bang. Es una reflexión sobre la familia, aunque no sólo sobre la mía. Hay sobradas obras de toda índole al respecto. La familia es el género de terror por excelencia, así que éste podría haber sido un disco de terror, pero no, no lo es”, explica Fernando Martínez de la Serna (Madrid, 1974), musicalmente conocido como Remate, a propósito de su nuevo álbum, Cabello de ángel, tocino de cielo, un disco que él mismo define como “un musical tragicómico sobre la familia y otros espantos”. Aunque matiza respecto a la diana contra la que dirige sus dardos… “Una cosa sería mi familia, mi mujer y mis hijos, que espero que sea siempre un núcleo de felicidad, y otra la familia como árbol genealógico, ésa que tiene un peso sobre ti”, concreta.

Entre el exorcismo y el ajuste de cuentas, afortunadamente, con no poco humor de por medio, Remate firma letra y música en nueve cortes que rescatan recuerdos, estampas y personajes de ingrata memoria, pero también buenos deseos para la reconstrucción de un yo lo más alejado posible de las taras heredadas: “A veces me gustaría salir de un armario empotrado con un rifle cargado…”, canta en El urogallo, el corte que abre el álbum. “Calificar mucho lo que uno hace, enmarcarlo, etiquetarlo demasiado, da un poco de miedo, porque probablemente te equivoques. Pero no ya por el hecho de clarificarlo, sino porque con la falta de perspectiva que uno mismo tiene sobre lo que hace, probablemente se equivoque –reflexiona–. Pero creo que sí, que en este disco hay un poco de salir del armario. No es una salida del armario clásica, en el sentido sexual, pero sí de decir yo vengo de aquí, lo cuento y de algún modo voy para otro lado”.

Tema capital el de la familia en la creación literaria, Remate observa sin embargo que “las obras referenciales que se me vienen a la cabeza son sobre todo cinematográficas, tipo Celebración, de Thomas Vinterberg, pero también libros de cómics, como los de Chris Ware o Alison Bechdel, que son inspiración directa en este disco, porque la manera que ellos tienen de abordar la familia me inspira la mía en un registro musical. Habría más, claro, pero creo que ésas son a las que más he atendido. Aunque, bueno, también hay algo de La escopeta nacional, ¿no?”.

¿Fantasea con la idea de convertir esta colección de canciones en un inusual musical? “Estrictamente hablando, no –descarta–. Pero pretendo que en directo deje de manifiesto esa condición del mismo modo que queda de manifiesto en el disco. Y un musical, aunque sea tan heterogéneo o incluso iconoclasta como éste, al final requiere una escena. Así que mi manera de afrontarlo en vivo debe de tener eso. Estoy en la búsqueda y creo que lo conseguiré, porque el fondo de las cosas, al final, siempre sale a flote”.

remate_lvp_n2Músico de formación académica, sólido multiinstrumetista, Remate se merendó prácticamente en solitario la grabación del álbum, el duodécimo de su carrera. Amén de cantar, aquí toca ukelele, piano, guitarras acústicas, sintetizadores, teclados, dulcimer, glockenspiel, percusión y bases electrónicas. Sólo un acompañante habitual, el guitarrista y productor Carlos Toronado, se sumó al proyecto en un par de canciones, Coreografía y Coda. “Fueron unos arreglos que surgieron de él y por aquello de que hubiera otro tipo de registros… Le he dado muchas vueltas y voy a hacer los conciertos solo, aunque seré bastante yoes distintos. Estoy montando todos las actuaciones para, más o menos, primavera. En Andalucía desembarcaré en junio”, explica el músico, que confirma presencia en Sevilla ese mes dentro de ciclo Música en los jardines del Casino.

Cabello de ángel, tocino de cielo se ha publicado en una cuidada edición en vinilo de 180 gramos y en descarga digital. Ni rastro de CD. “Sí, sí que me gusta el formato, pero es que no se venden CDs –apunta–. El objeto en el que nos volcamos desde el punto de vista físico, que deja constancia del disco que sacamos, es el vinilo. Además, hemos duplicado la apuesta: gramaje, diseño, carpetas… El vinilo es un objeto de lujo, pero la descarga también está muy cuidada, hacemos un master específico. No tengo nada en contra de fabricar CDs, pero empieza a ser un producto que la gente no entiende: pero si ya me lo descargo, ¿para qué quiero el CD?”.

El primer sencillo de avance del disco fue Marica y drogadicto –adivine: era la orden tajante de lo que Remate no podía ser jamás–, una canción con vídeo a cargo de la directora Isabel Coixet. “Con Isabel tengo una relación profesional. Estoy trabajando con ella en diferentes proyectos desde hace tiempo y eso derivó, entre otras cosas, en este vídeo –cuenta–. He hecho la música para un corto suyo que se verá en el Festival de Cine Español de Málaga, pero, por contrato, no puedo decir más. Es muy musiquera. De hecho, aunque nuestros proyectos tienen que ver con que yo soy músico y ella cineasta, puede llegar a darse el caso de que alguno de los que tenemos entre manos sea más mezcla”.

No obstante, el primer y feliz contacto de peso de Remate con el ámbito cinematográfico vino de la mano del canal TCM, que le propuso un atractivo encargo: crear la banda sonora de Too Much Johnson, película rodada por Orson Welles en 1938 e inédita hasta hace pocos años. “Fue mi estreno cinematográfico –reconoce–. Antes había hecho cosas, pero el encargo importante fue ése, que luego, en cierto modo, me permitió tener claro que voy a seguir trabajando en el cine. Es que fue un proyecto en el que todo salió bien. Y es muy difícil que se den esas circunstancias. Trabajar con el canal TCM fue un placer, porque es muy raro trabajar con gente que sabe lo que hace y son estimulantes y respetuosos. Disfruté mucho. Después del vértigo del principio, porque era un encargo complejo y de mucha música, todo fue sobre ruedas. Es raro que las cosas salgan perfectas, pero pasó. Se estrenó aquí, en Estados Unidos… He dados muchos conciertos en España y fuera con la proyección de la película. Todo salió bien. Inaudito”.

Una curiosa anécdota en torno a este asunto… “Cuando me lo encargaron recordé haber visto una foto en la que aparecía mi abuelo junto a Orson Welles y Amparo Rivelles –rememora–. Creo que era en el rodaje de Mister Arkadin. Mi abuelo trabajó en el cine como director de casting y ayudante de dirección, que creo que fue lo que hizo en esta película. Y cuando me lo encargaron lo recordé. El encargo en sí mismo, hacer la banda sonora de una película de Orson Welles, ya era raro, pero que que encima mi abuelo tuviera relación con Welles me resultó… gracioso”.

Bueno, bueno… ¡Un parentesco no negativo! “Jajaja… Exacto. Ahí hay un anclaje familiar positivo”, concede Remate.

Las fotografías que ilustran esta entrevista son obra de Ana Bolívar.

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 45)

Blas Fernández | 11 de febrero de 2016 a las 5:00

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Arranca en esta ocasión El Podcast de la Ventana Pop con El Guincho, uno de los nombres ya anunciados para la primera edición del Trafalgar Festival, nueva cita estival con sede en Caños de Meca. Blacanova y M.O.R. también suenan en el apartado de directos y el resto del programa se nos llena de estrenos: Perlita, en la imagen, y su debut en largo con Cangrejo Yeti; Naja Naja, pronto en la fiesta de presentación sevillana del Anfi-Rock Sound Fest; Triángulo de Amor Bizarro y su monumental Salve discordia; Jose Domingo y el anuncio de Vertical; Odio París, Éter, Ramírez, Remate

Como siempre, puede escuchar El Podcast de La Ventana Pop en el reproductor bajo estas líneas o, también, en la web de ScannerFM.

Tracklist

1.-El Guincho: Comix

2.-Perlita: Flash Your Ass

3.-Perlita: Ypsilom

4.-Naja Naja: Meet With The People (In The Forest)

5.-Triángulo de Amor Bizarro: Desmadre estigio

6.-Triángulo de Amor Bizarro: Baila sumeria

7.-Odio París: Geometría coaxial

8.-Éter: Cerca del sol

9.-Ramírez: Wax Box

10.-Jose Domingo: En sitios que no llego

11.-Remate: Coreografía

12.-Blacanova: Amok

13.-M.O.R.: Bye Bye Earth

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 43)

Blas Fernández | 14 de enero de 2016 a las 5:00

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En esta nueva entrega del podcast íbamos a celebrar la excelencia del nuevo álbum de David Bowie, Blackstar, sin sospechar siquiera, y pese a las pistas, que el telón estaba a punto de bajar para él por última vez. Tras la muerte del músico, anunciada el pasado lunes 11, el disco cobra un nuevo significado y la celebración se convierte en duelo. Pero la vida sigue. Indisociable de ella, también la música.

Celebrémoslo pues con conciertos -Luis Brea y El Miedo, Hidalgo, Blam de Lam, MOR…-, avances de discos por llegar -Delbosque, Remate, All La Glory, San Jerónimo…- y nuevas ediciones -David Cordero, Pájaro Jack, Grupo de Expertos Solynieve…-. ¡Y que no pare la música!

Como siempre, puede escuchar El Podcast de La Ventana Pop en el reproductor bajo estas líneas o, también, en la web de ScannerFM.

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Tracklist

1.-Luis Brea y El Miedo: Parchís

2.-Hidalgo: Mi colección

3.-Blam de Lam: Cadáver

4.-Delbosque: Canción para odiarte

5.-David Bowie: ‘Tis a Pity She Was a Whore

6.-David Bowie: Sue (Or In a Season of Crime)

7.-Remate: Marica y drogadicto

8.-David Cordero: La Casería (San Fernando)

9.-San Jerónimo: Piscinas

10.-MOR: Bye, Bye, Earth

11.-Pájaro Jack: Salvador Sánchez

12.-Grupo de Expertos Solynieve: Curro Romero

13.-All La Glory: Can’t Take My Eyes Off You

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 6)

Blas Fernández | 3 de abril de 2014 a las 5:00

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En esta nueva entrega del Podcast de La Ventana Pop hay tiempo para hablar de libros sobre música -como el imponente volumen que firma la periodista granadina Sagrario Luna, Fela Kuti. Espíritu indómito (Editorial Milenio)-, libros de músicos -Remate y su Suelo estar (Editorial Pájaro), coincidente con su nuevo álbum, Nelson es perfecto- y revistas especiales y especializadas como Boronía, a punto de echar el cierre con un número final titulado Te lo juro por la crisis que aún busca financiación.

También hay espacio para festivales, como el audiovisuales Zemos98, que en su XVI edición incluye la ya habitual sección de conciertos, y el Anfi-Rock de Isla Cristina, con un cartel cargado de interesantes propuestas, en su mayoría nacionales.

Y suena más música, claro, ya sea relacionada con conciertos inminentes en diversos puntos de Andalucía -Guadalupe Plata, Howe Gelb, Algunos Hombres, Lapido…-, con discos recién editados -Dean Wareham- o con otros por salir -el recopilatorio en homenaje a Los Planetas justo en el XX aniversario de la edición de Super 8-.

Como siempre, puede escuchar el podcast en el reproductor situado bajo estas líneas o a través de la web de ScannerFM.

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Tracklist

1.-Eskorzo: Roforofo Fight

2.-Remate: Maestro

3.-Fernando Vacas: Boronía sinfonía crítica

4.-Antropoloops: Twin Chegança

5.-Guadalupe Plata: Oh My Bey

6.-Rusty River: Wetheart

7.-Sick Buzos: Watch Out Meredith

8.-Dean Wareham: Holding Pattern

9.-Howe Gelb: Vortexas

10.-Algunos Hombres: Rosabel

11.-Lapido: La ciudad que nunca existió

12: Los Planetas: De viaje

Padres e hijos (crecen juntos)

Blas Fernández | 23 de marzo de 2014 a las 5:00

remate_cover_blogNelson es perfecto. Remate. Relámpago. Pop. LP/ DD

Fue Superluv (2011) el álbum en el que el madrileño Remate, alias de Fernando Martínez de la Serna, reservó por primera vez la mitad del espacio disponible a su lengua materna en detrimento del inglés, idioma que hasta entonces había articulado en exclusiva el entramado lírico de una notable discografía, quizás enmarcable en la vertiente más ensoñadora de cierto renacimiento folk-rock.
De aquel imprevisto movimiento devino poco después un nuevo título, Una araña a punto de comerse una mosca (2012), en el que no sólo el español reclamaba un protagonismo ya absoluto; también cambiaban las voces instrumentales, engalanadas con una paleta armónica que coloreaba los hermosos arreglos de cuerda y metal con calibres inéditos en su trayectoria. El resultado fue un disco atípico y fascinante, corto en su duración –siete cortes–, pero grande, muy grande, en su condición de artefacto sonoro con el que el músico constataba el encuentro de su propia voz.

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El Podcast de La Ventana Pop (Programa 1)

Blas Fernández | 23 de enero de 2014 a las 5:05

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En esta ocasión, en el Podcast de La Ventana Pop escuchamos algunas de las versiones de Sr. Chinarro que el canadiense Destroyer ha grabado en Five Spanish Songs. También revisamos Misericordia, el miniálbum en solitario del granadino Manu Ferrón, del Grupo de Expertos Solynieve, y avanzamos el nuevo EP de los sevillanos I Am Dive, Windows Plane.

Presentamos a Viento Smith, formación integrada por componentes de McEnroe y Úrsula, entre otros, y descubrimos a Suomo, un llamativo trío de El Puerto de Santa María que ya prepara su primer sencillo.

Para terminar suenan Camarón -a propósito de la cuidada reedición de La leyenda del tiempo-, Mansilla y Los Espías -cuyo vocalista e ideólogo, Fernando Mansilla, acaba de debutar como novelista con Canijo-, Remate -con nuevo álbum a la vuelta de la esquina- y Fira Fem -de gira estos días por Andalucía-.

Puede escuchar el Podcast de La Ventana Pop en el reproductor bajo estas líneas y, también, desde la web de Scanner FM.

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Tracklist

1.-Destroyer: El rito

2.-Destroyer: Babieca

3.-Manu Ferrón: Enemigo que huye

4.-Manu Ferrón: Me quedo

5.-I Am Dive: You Live & You Learn

6.-Viento Smith: En aquel tren

7.-Suomo: Tokyo Room

8.-Suomo: El valle del Jerte

9.-Camarón: La leyenda del tiempo

10.-Mansilla y los Espías: Demasiados porros

11.-Remate: Satánico

12.-Fira Fem: Helicopters

Algunos enlaces

Encuentro digital con Ricardo Pachón a propósito de la reedición de La leyenda del tiempo.

Manuel Gregorio González reseña Canijo, de Fernando Mansilla, en el suplemento literario De Libros.

Entrevista de Fede Durán a Fernando Mansilla.

Remate y… ¡Gol!

Blas Fernández | 28 de marzo de 2012 a las 17:27

Foto: Gorka Elorrieta

Una araña a punto de comerse una mosca. Remate. Todos Nosotros. Pop / Rock. LP / CD Promo / Descarga.

Autor de una amplia y recomendable discografía registrada en inglés, con punto de partida en el ya lejano 2003 (Deconstructin’ Mood) y sorpresas tan agradables a lo largo del camino como aquel disco firmado a medias junto a la ex Maddening Flames Muni Camón (Somersaults), el madrileño Remate fintó a las previsiones el pasado 2011 publicando un álbum, Superluv, en el que por primera vez se atrevía a saltar esa presumible barrera idiomática que, por unas u otras razones –de la esperanza de acceder a otros mercados a la mera simpatía con su memoria sonora–, algunos músicos nacionales se autoimponen.

La experiencia de cantar en español –la mitad del álbum; el resto seguía en inglés– debió resultarle alentadora. O al menos, eso cabría deducir del hecho de encontrarnos ahora, por primera vez, con un disco de Remate escrito e interpretado íntegramente en nuestra lengua, Una araña a punto de comerse una mosca.

Este corto proceso lingüístico se produce además inmerso en otro de mayor recorrido y, quizás, calado: el de un notable refinamiento de su propuesta; un desarrollo, éste sí, experimentado disco a disco desde sus inicios. Remate crece y sus canciones abandonan las austeras vestimentas originales –al principio, tan propias de la barbuda reivindicación folk-rock llegada desde Estados Unidos– para engalanarse con elaborados arreglos.

La forma gana peso y presencia hasta constituirse en parte determinante del resultado global, en ineludible gancho para una escucha ante la que el oyente se descubre cautivo. Y si Superluv ya avisaba de esa evolución, el nuevo álbum la constata con cargo a intervenciones mínimas –los esplendorosos arreglos de cuerda y metal apenas corresponden a los esfuerzos de tres intérpretes– y rendimiento máximo. Esto es, Una araña a punto de comerse una mosca no se entendería –ni probablemente se disfrutaría igual– sin ellas; sin el despliegue multinstrumental del propio Remate –guitarras, pianos, teclados, autoarpa…– o sin las delicadas apariciones de la portuense Marina Gallardo, encargada aquí de doblar voces –en español, también por primera vez– para dotar a las canciones de un considerable plus de belleza.

Equilibrado en forma y fondoComo en todo arte marcial / Se trata de coordinar / El tantra con las ganas de matar, por resumirlo tomando prestados unos versos de la melódicamente adhesiva Odisea de fuego–, el octavo álbum de Remate concentra pues sus esencias –incluso en el número de canciones: siete frente a la abultada media de trabajos anteriores– en un pequeño frasco del que se aprovecha cada gota.

También, desde luego, en lo textual. Dado con gusto a la evocación, a la sugerencia, Remate esquiva además otras convenciones apegadas a las canciones de desamor. Y así, el dubitativo protagonista de Superlativo dedica en realidad poco espacio a la ausente antes de centrarse en las consecuencias prácticas de la ausencia (Necesitaré opio / Como antidepresivo / Me pregunto si aterrizaré / Si tendré problemas con la ingravidez / Si la amnesia me dará más libertad). ¿Humor? También. Pruebe con Su madre está enamorada de Kafka y cuéntelo luego.

Armado con tan preciado frasco, Remate explora, por último, territorios anexos e indisociables a la música pop. Primera referencia de la escudería Todos Nosotros, Una araña a punto de comerse una mosca sólo tendrá en principio edición física de pago en formato LP. La versión en CD se distribuirá en exclusiva junto al número de abril de la revista Rockdelux, mientras que la versión para descarga digital (Bandcamp, iTunes y Spotify) cuesta unos muy ajustados y bien merecidos 2,99 euros.

http://vimeo.com/38872268

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Una vuelta de campanillas

Blas Fernández | 14 de mayo de 2009 a las 9:53

Foto: Ana Bolívar

SOMERSAULTS. Muni Camón & Remate. No Land Estate. Rock. CD

¿Recuerda la sensación de congoja que embargaba la primera escucha del Berlin de Lou Reed? Claro, imposible olvidarla. Salvando las distancias, es la misma impresión que uno recibe cuando suena The Finest Fringe II, capaz de condensar en sus dos primeras frases –He’s got a girlfriend / But he’s not her boyfriend anymore– toda la venenosa nostalgia del desamor.

Y no es lo único que en Somersaults recuerda a Reed: otra de sus canciones más redondas, Chalky Blue & Lucy Harpy, no sólo dispara una instantánea sobre dos personajes que bien pudieran protagonizar una historia del neoyorquino, sino que parece respirar su aire al hinchar pecho y entonar una melodía memorable, de ésas que encuentran su espacio entre la electricidad domeñada y el estribillo perfecto. ¿Entusiasmo? Sin duda, ¿cómo si no enfrentarse a aquello que se ha esperado durante años y que en la escucha justifica de largo las expectativas?

Salvo ocasionales colaboraciones con escasa visibilidad, Muni Camón no grababa un álbum desde que en 1995 firmara junto a su grupo, Maddening Flames, Six Ways to Sunday, segundo capítulo de una trayectoria tan corta como brillante, iniciada apenas un año antes con Wanderlust (1994). Aquel primer álbum ya parecía destinado a aupar al grupo gaditano a la primera división del indie-rock nacional, y así lo saludaron la prensa especializada de la época y los fans a los que la banda logró cautivar. Pero el destino se truncó.

¿Efecto periférico? Desconozco los términos de aquella desintegración, pero todos sabemos de sus consecuencias: la retirada de la escena de una de sus voces femeninas más personales y seductoras, una consideración que certificaban y certifican las intemporales escuchas de Wanderlust, y que el pasado 2008 cobró aún mayor consistencia cuando Muni se prestó a cantar a dúo con Andy Jarman The Fall en el Burning Sand de Southern Arts Society, para un servidor, sin duda, una de las mejores canciones nacionales del año.

Desconozco a su vez el porqué de estos más de tres lustros de retirada, una incógnita acuciada tanto por la cercanía que ha mantenido con la escena –pareja de Paco Loco, el productor estrella del pop independiente español, ha visto pasar por el estudio de grabación anexo a su domicilio a lo más granado del rock de aquí– como por el espléndido estado de forma que Somersaults revela –no ha perdido: ¡ha ganado!–.

Por propia voluntad, según parece: “Yo puedo dar fe de la reticiencia de Muni a meterse en la pecera del estudio que tiene a diez metros de su casa en el Puerto de Santa María aunque fuera para cantar un coro casual –apunta Nacho Vegas en la hoja promocional del álbum–, y también de cómo poco a poco se fue animando, dejando una huella indeleble en algunos de los discos que se han grabado en el estudio de Paco en los últimos años, retazos de magia hechos voz”.

El detonante tiene nombre: Remate. La amistad fraguada durante estos últimos años de grabaciones con el músico madrileño, con el que ya había trabajado anteriormente, abre el camino a esta llamativa colaboración. Él pone letra y música; ella voz y alma. Paco Loco, cómo no, se encarga de la producción y de cortar el silencio con su afilada guitarra.

El resultado es esta concisa, intensa y emocionante colección de canciones, entre lo acústico y lo eléctrico, disfrutables por partida doble: por sí misma y por devolvernos, de qué manera, la voz de Muni. No son vueltas de campana, sino una vuelta de campanillas. Por favor: no tardes tanto la próxima vez.

Ahí les dejo una grabación en vivo de We’re Hints

El mirador gaditano

Blas Fernández | 16 de abril de 2009 a las 10:25

Mirador Pop es una asociación cultural creada en Cádiz con la intención de ofrecer a lo largo del curso lectivo un ciclo de conciertos de grupos, fundamentalmente nacionales, que suelen escapar del radio de acción en el que se mueven otras iniciativas de la provincia (Campus Rock, FreekFest!, Escena Rock…).

Se estrenarán mañana, a las 22:30 en la Sala Holiday (Nereidas 3, Cádiz), con dos actuaciones de lo más apetecibles: Remate y Paco Loco Trío, este último presentando Muni in Arizona. Y como fin de fiesta, DJ Juan y DJ José Deore & Dani Pérez.

¡Que lo disfruten! Y mucha suerte.

¡Marina Gallardo, por Dios!

Blas Fernández | 24 de enero de 2009 a las 10:21

“De hecho, sí que me gusta Cat Power, pero a Kristin Hersh, por ejemplo, no la había escuchado antes”, explica paciente Marina Gallardo respecto a uno de esos habituales malentendidos provocados por la hojas de promoción discográfica. Y es que, lejos de identificarse con aquella generación de cantautoras eléctricas de los 90, la portuense, residente en Sevilla desde hace casi un par de años -donde estudia Filosofía-, dice sentirse más cerca de algunas figuras másculinas. “Smog, Bonnie Prince Billy… Son cosas que sí escucho”, afirma.

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