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El Podcast de La Ventana Pop (Programa 32)

Blas Fernández | 4 de junio de 2015 a las 5:00

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Arranca en esta ocasión El Podcast de La Ventana Pop con un repaso a la oferta del ciclo Nocturama, que ofrecerá en Sevilla, entre otros, conciertos de Single, Tomasito y Mercromina durante los meses de julio y agosto. También en Sevilla, Malheur presenta en vivo su segundo álbum, Ausiliatrice, mientras que todavía más al sur, en Isla Cristina, Cosmen Adelaida será uno de los grupos participantes en el abultado cartel del Anfi-Rock Sound Festival.

Y en el apartado de nuevos discos, Unknown Mortal Orchestra, Trepàt, Ocellot, Boreals y dos ilustres veteranos: Fernando Alfaro y Francisco Nixon.

Como siempre, puede escuchar El Podcast de La Ventana Pop en el reproductor bajo estas líneas o, también, en la web de ScannerFM.

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Tracklist

01.-Single: Rea

02.-Tomasito: Back in Black

03.-Mercromina: La gran aventura

04.-Fernando Alfaro: Velero

05.-Fernando Alfaro: El ascensor de Herodes

06.-Unknown Mortal Orchestra: Multi-Love

07.-Unknown Mortal Orchestra: Necessary Evil

08.-Ocellot: Tama

09.-Boreals: Colibrí

10.-Malheur: Art Pompier

11.-Francisco Nixon: Lo malo que nos pasa

12.-Francisco Nixon: Médico rural

13.-Trèpat: Caballo

14.-Cosmen Adelaida: Becerro de oro

Nocturama Agosto presenta su cartel completo

Blas Fernández | 3 de junio de 2015 a las 14:13

Single / Foto:  Javier Bernal Belchí

Single / Foto: Javier Bernal Belchí

El veterano ciclo de conciertos estivales Nocturama Agosto había adelantado ya parte de su programación durante las últimas semanas, lanzando a su público anzuelos tan atractivos y dispares como el de la mexicana Julieta Venegas, Guadalupe Plata y Christina Rosenvinge, pero la incógnita en torno a la programación completa, que se extenderá desde el día 5 hasta el viernes 4 de septiembre, no se ha resuelto hasta este miércoles, día elegido por la promotora La Suite, encargada de la confección del cartel, para presentar oficialmente el listado de grupos y solistas que durante dicho mes procurarán hacer más llevaderas las calurosas noches que aguardan.

El ciclo, que volverá a plantar su escenario en el patio de acceso al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en el Monasterio de La Cartuja, ofrecerá un total de nueve fechas, todas con programa doble, bien en forma de sesión de DJ o, hasta en cuatro ocasiones, de segunda actuación, una fórmula ya explorada en ediciones anteriores que en este 2015 contará con el patrocinio específico de una SGAE definitivamente necesitada de un mayor número de acciones de este tipo. El apoyo por parte de la entidad de gestión de derechos de autor, con una imagen pública todavía afectada por los escándalos destapados años atrás, ha quedado escenificado con la presencia en la presentación del músico granadino José Ignacio Lapido, en la actualidad miembro del consejo territorial de SGAE en Andalucía. “Hacemos muchas cosas y creo que es de justicia que así se reconozca”, apunta Lapido, quien recuerda que la entidad ha firmado ya convenios similares en Andalucía con el Festival de Blues de Cazorla, el Monkey Week y el ciclo de cantautores Abril para vivir, que se celebra en Granada.

nocturama_2015_lvpTambién ha participado el pintor sevillano Manuel León, que el pasado 2014 protagonizaba en el CAC de Málaga su primera exposición individual. León, autor de parte de la iconografía del grupo Pony Bravo -incluida la portada de su tercer álbum, De palmas y cacería- es responsable en esta ocasión de la imagen gráfica del ciclo. Sobre su hermoso y llamativo cartel, apunta León, artista en alza, que con él “me saco la espina clavada con los últimos carteles oficiales de fiestas de Sevilla, que no están a la altura de lo que se está haciendo en la ciudad”.

Organizado tradicionalmente por dos empresas distintas -Green Ufos, que se encarga del cartel de julio, y La Suite, que como se ha apuntado ya confecciona el de agosto-, Nocturama vivirá este año por primera vez una inesperada prolongación durante el mes de septiembre a cargo de una tercera promotora, una decisión adoptada por el CAAC que no gusta a los organizadores.  “Nos parece mal -apunta Violeta Hernández, de La Suite-. Que haya tres empresas diferentes, con distintos presupuestos y modelos de gestión no es coherente. Crea confusión en el espectador y también inseguridad jurídica. Estamos en conversaciones para intentar solucionarlo”. Por su parte, David Linde, también socio de La Suite, añade que “hace diez años la mayoría de la gente no sabía ubicar en el mapa el Monasterio de La Cartuja. Y ahora suceden un montón de cosas”.

En cuanto a la programación, Nocturama Agosto arrancará, como ya se ha apuntado, el miércoles 5 con la actuación del explosivo trío ubetense de blues-rock Guadalupe Plata, todavía en plena gira de presentación de su homónimo tercer álbum. Tras su concierto, la velada continuará con el grupo sevillano de bluegrass Surrounders, debutante el pasado 2014 con el epé A Better Place.

Al día siguiente, jueves 6, todavía a un par de semanas de publicar su séptimo álbum en estudio, Algo sucede, la mexicana Julieta Venegas protagonizará una de las citas más señaladas de Nocturama Agosto, que se apunta el tanto de ofrecer una de las dos únicas actuaciónes en Andalucía de la cantante -la otra será en el Festival Starlite de Marbella y con las entradas a precios considerablemente superiores a los de aquí-. Completará la noche una sesión a cargo de Música Prepost, el singular dúo de discjockeys integrado por el actor y músico Fran Torres y Pablo Peña, de Pony Bravo.

Guadalupe Plata / Foto: Nickie Divine

Guadalupe Plata / Foto: Nickie Divine

El miércoles 12 llegará el turno de Mi Capitán, banda barcelonesa comandada por Gonçal Planas, e integrada por miembros de Standstill, Egon Soda y Love of Lesbian, que a comienzos de año debutaba con el álbum Drenad el Sena. Luego, sesión a cargo Tony Love, alias del veterano músico local Antonio León, actualmente en Los Sentíos y a punto de lanzar disco propio como Tony Love & The Dirty Band.

El jueves 13 pasarán por el escenario de La Cartuja el torrencial cantautor asturiano Pablo García, alias Pablo Und Destruktion, en proyección creciente tras la reciente edición de su tercer disco, Vigorexia emocional, y el aguerrido grupo murciano Crudo Pimento, responsable de un título, en efecto, tan crudo como Fania Helvete, publicado este mismo año.

Otra cita señalada será la del dúo Hidrogenesse (miércoles 19), que vuelve a Sevilla con las canciones de su último disco hasta la fecha, Roma. Será ésta también una noche con dos actuaciones: tras su concierto, turno para Los Ganglios, el descacharrante, y a menudo también vitriólico, trío pacense de synth-pop. Justo un día después, con Lo nuestro bajo el brazo, la incombustible Christina Rosenvinge aterrizará en Nocturama Agosto el jueves 20. Cerrará la noche una sesión de Stereofan.

Auténtica fuerza de la naturaleza -¿cómo cabe tanta energia en un cuerpo tan enjuto?-, el jerezano Tomasito lleva dos años trasladando al directo las canciones de Azalvajao -aquí lo hará el miércoles 26-, aunque también ha tenido tiempo de colaborar estrechamente con Joe Crepúsculo en su último álbum, Nuevos misterios. Por cierto, éste le ha devuelto el favor remezclando a tumba abierta Rumba que tumba. Cerrará otra sesión, en esta ocasión a cargo de Skinnyfinger y Reyes Estrada.

El jueves 27 volverá a Nocturama el dúo donostiarra Single, aunque ahora lo hará para presentar en directo por primera vez en Sevilla las canciones de su celebrado cuarto álbum, Rea. El colofón lo pondrá un segundo concierto a cargo de los locales Trisexual Band.

El punto final, teñido de soul, el viernes 4 de septiembre, contará con dos actuaciones a cargo de Al Supersonic & The Teenagers y Freedonia, y una última sesión a cargo de Tali Carreto.

Todos los conciertos del ciclo tendrá un precio en taquilla de 10 euros, excepto el de Julieta Venegas, que ascenderá a 15 euros. En venta anticipada, a través de Ticketea, y también en la librería La Extravagante, las 300 entradas primeras entradas por jornada valdrán 7 euros más gastos de envío; a partir de esa cifra, 9 euros más gastos de envío. El concierto de Julieta Venegas, por su parte, tendrá en venta anticipada un precio de 12 euros más gastos de envío para las 300 primeras entradas y 14 euros más gastos de envío para el resto. La organización ha lanzado también un abono no nominativo para todo el ciclo -esto es, utilizable por diferentes espectadores- al precio de 55 euros.

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 28)

Blas Fernández | 9 de abril de 2015 a las 5:00

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Arranca esta entrega del Podcast de La Ventana Pop con Voces del extremo, nuevo álbum del nada convencional cantaor flamenco Niño de Elche (en la imagen), un disco producido por Daniel Alonso (Pony Bravo) con presentación en vivo en el espectáculo de cierre de la XVII edición de Zemos98.

Desde Francia nos llega el más reciente trabajo de Dominique A, Éléor, y desde Estados Unidos dos títulos tan recomendables como Carrie & Lowell, de Sufjan Stevens, y Fresh Blood, de Matthew E. White.

Rea del ritmo, de Single, Justicia poética, de Pumuky, y Regiones devastadas, de Blacanova, completan el apartado de novedades. En el de conciertos, actuaciones inminentes de Sick Buzos, Luna, La Habitación Roja y Wilko Johnson.

Como siempre, puede escuchar El Podcast de La Ventana Pop en el reproductor bajo estas líneas o, también, en la web de ScannerFM.

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Tracklist

1.-Niño de Elche: Estrategias de distracción

2.-Niño de Elche: Que os follen

3.-Dominique A: L’Océan

4.-Dominique A: Central Otago

5.-Sufjan Stevens: Fourth of July

6.-Single: Rea del ritmo

7.-Single: Claros y chubascos

8.-Pumuky: Escritura automática 9 mm

9.-Blacanova: Despiece (De vacuno)

10.-Matthew E. White: Vision

11.-Chencho Fernández: Si alguna vez mueres joven

12.-Luna: Sideshow By The Seashore

13.-La Habitación Roja: Febrero

14.-Wilko Johnson & Roger Daltrey: I Keep It To Myself

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 21)

Blas Fernández | 1 de enero de 2015 a las 5:00

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El Podcast de La Ventana Pop
celebra su primer año de vida en la antena virtual de ScannerFM con una selección de canciones incluidas en discos nacionales publicados a lo largo del pasado 2014, doce meses particularmente ricos en propuestas de calado que anticipan un 2015, al menos, igual de intenso.

Eso es todo… ¡Oh! Bueno, no: ¡Feliz año nuevo!

Como siempre, puede escuchar El Podcast de La Ventana Pop en el reproductor bajo estas líneas o, también, en la web de ScannerFM.

 

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Tracklist

1.-Las Buenas Noches: Mañana

2.-Antonio Arias: Necesito

3.-Jose Domingo: Palidez

4.-Maria Rodés: Tengo miedo

5.-Klaus & Kinski: Qué puedo hacer

6.-Montgomery: You Love Bolero

7.-Lost Twin: Acuario de plantas

8.-I Am Dive: The Lower You Fall

9.-Grupo de Expertos Solynieve: Sahariana

10.-Hi Corea!: Bill

11.-Suomo: Night of Light

12.-Single: Modo B

13.-Sr. Chinarro: El gato de S

14.-Chencho Fernández: Si alguna vez mueres joven

15.-Miraflores: Drowning by Stars

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 16)

Blas Fernández | 23 de octubre de 2014 a las 5:00

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El Podcast de La Ventana
Pop abre su nueva entrega con Phantom Radio, el reciente y flamante álbum de la Mark Lanegan Band. Escuchamos a los grupos ganadores de la edición 2014 del concurso Desencaja, Furia y Coppermine, y segumos descubriendo los nuevos trabajos de Sweethearts From America, Sr. Chinarro y Chencho Fernández. También suena el nuevo sencillo de Single, versionando a las colombianas Elia y Elizabeth, el álbum de retorno de IS, el primer trabajo de Karen Koltrane y, en un último guiño al VI Monkey Week, los singulares Perlita.

Como siempre, puede escuchar El Podcast de La Ventana Pop en el reproductor bajo estas líneas o, también, en la web de ScannerFM.

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Tracklist

1.-Mark Lanegan Band: Harvest Home

2.-Mark Lanegan: The Killing Season

3.-Furia: Shake It

4.-Coppermine: It’s Time to Recap

5.-Sweethearts From America: Sonic Surf Against Facism

6.-Sr. Chinarro: El gato de S

7.-Sr. Chinarro: El viaje astral
 
8.-Chencho Fernández: Si alguna vez mueres joven

9.-Chencho Fernández: Una buena noche

10.-Single: Soy una nube

11.-Is: Los cuadernos

12.-Karen Koltrane: La montaña artificial

13.-Perlita: Tempura Fried Vegetables

El Podcast de La Ventana Pop (Programa 9)

Blas Fernández | 15 de mayo de 2014 a las 5:00

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El Podcast de La Ventana Pop
arranca en esta ocasión con el avance de Dadá estuvo aquí, álbum de Chencho Fernández con el que se estrena Fun Club Records, división discográfica de la veterana sala de conciertos sevillana. Suenan Pájaro Jack, párticipes en el Granada Family Festival, y Lost Twin, uno de los protagonistas de A Place Apart, singular iniciativa en directo con seguimiento en streaming.

Escuchamos el nuevo álbum de Single, el flamante Rea, y recuperamos el original de La moto, de Leo Masliah, la canción versionada por Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin en ese nuevo trabajo. Por su parte, los argentinos El mató a un policía motorizado -con varias fechas en Andalucía- y Mala Rodríguez nos dan pie a recordar la inminente nueva edición del festival Territorios.

Recuperamos el librodisco De viaje por Los Planetas, con versiones a cargo de Reina Republicana y Klaus & Kinski, y echamos el cierre con la tercera edición en Sevilla del Hala Hala Party, esta vez particularmente intensa y con Betunizer (también en Málaga), Fasenuova y Miraflores como protagonistas.

Como siempre, puede escuchar el programa en el reproductor bajo estás líneas o en la web de ScannerFM.

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Tracklist

1.-Chencho Fernández: Radio Funclub

2.-Chencho Fernández: La canción

3.-Pájaro Jack: El bien

4.-Lost Twin: Andrómeda

5.-Single: Modo B

6.-Single: La moto

7.-Leo Masliah: La moto

8.-El mató a un policía motorizado: Rock espacial

9.-Mala Rodríguez: Esclavos

10.-Reina Republicana: Si ésta bien

11.-Klaus & Kinski: Qué puedo hacer

12.-Betunizer: Ford Carrillada

13.-Miraflores: Shake The Pressure

Canciones de amor y otros clásicos instantáneos

Blas Fernández | 11 de mayo de 2014 a las 5:00

rea_cover_blogRea. Single. Elefant Records. Pop. DD / CD / LP

Como ya se ha apuntado en otras ocasiones, no hay paralelismo posible en la escena del pop español a la hora de ubicar a Single. A no ser, claro, que recurramos a la propia génesis del dúo donostiarra, ésa que retrocede hasta los últimos 80 con Aventuras de Kirlian y gana peso específico durante los 90 con Le Mans y su incombustible discografía.

Cuando finalmente Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin se decidieron a volver a la carga con un proyecto conjunto –el segundo facturó entre medias un par de recomendables títulos: el homónimo Ibon Errazkin (2000) y Escuela de arte (2003)–, quedó claro desde los primeros compases de Pío Pío (2006) que su apuesta por la originalidad insobornable seguía intacta; que la singularidad seguía siendo bandera y la pareja (artística) mantenía incólume su talento para producir piezas pop de deslumbrante imaginería sonora, alérgica a los lugares comunes, y deliciosas letras siempre a medio camino entre la ternura y la ironía, la melancolía y una sana consciencia autoparódica.

Foto: Javier Bernal Belchí

Foto: Javier Bernal Belchí

Cuatro años después, Monólogo interior ejemplificaba esa búsqueda constante con un arriesgado viraje hacia un formato de canción en el que, sólo en apariencia, la electrónica perdía el protagonismo armónico que ganaban el piano y la guitarra. Intemporal en su premeditado aroma camp –ese aire de cabaret de entreguerras o la cierta cercanía con la obra de Nino Rota– aquel disco, que crece con los años y las escuchas, prolongó y hasta destiló su esencia en un Anexo (2012) con el que Iturrioz y Errazkin no sólo dejaban constancia de su sonido en directo por aquella época –la banda, por aquello del ahorro de costes, no sólo tenía que caber ya en un coche: prácticamente podría viajar en moto–, sino que además desnudaban sus canciones, sin pudor alguno, hasta dejar al descubierto la hermosa piel. Un ejercicio éste con valor añadido para un grupo que, precisamente, había hecho de los ropajes sonoros uno más de sus numerosos atractivos.

Con este –digámoslo pronto– fenomenal Rea, la primera impresión, incluso tras muchas y reiteradas escuchas, es en buena medida la de una mayoritaria reubicación en los postulados estéticos de Pío Pío, incluidas, cómo no entonces, las cimbreantes aproximaciones de inequívoco armazón electrónico a la música jamaicana, esa nutritiva pasión confesa de Errazkin.

Buena prueba de ellos es el propio arranque con Modo B, irresistible canción en torno a la inexplicable volubilidad de los sentimientos y sus efectos colaterales, ante la que resulta imposible no rendir, como mínimo, un ondulante movimiento de cuello –de asentimiento, reconocimiento y contagio rítmico–. Es la misma tónica en títulos como Nota mental –más sobre parejas y todo aquello que no se atreven a decirse–, las muy románticas Siete y Rea –esta última, tremendo sencillo de avance del álbum– y Palmeras, otro cadencioso vaivén para despedir el disco.

Menos que más, quedan relativamente al margen Me enamoré –del cabaret al reguetón con participación del atípico rapero Garbanzo–, La moto –desopilante versión del corte original del cáustico cantautor uruguayo Leo Masliah; compararlas da la medida de la inventiva del dúo– y Virgen del Cisne, con Teresa en particular éxtasis místico contemplativo y desatando olas de felicidad y dulzura infinita en el oyente.

Ilustrado, como siempre, por Javier Aramburu –en esta ocasión es un fantástico cuadro titulado Teresa Corazón de León– y con Hidrogenesse ejerciendo una producción tan limpia como deslumbrante –Genís Segarra ya participó como arreglista en Monólogo interior–, si a Rea cabe ponerle alguna pega quizás sea sólo la de su escueto listado: apenas nueve canciones de amor, nuevos clásicos instantáneos en la anómala trayectoria de Single, terminan por saber a poco aun cuando nos dan tanto.

Otro monólogo interior

Blas Fernández | 22 de febrero de 2012 a las 8:10

Un apunte personal: en una hipotética lista de, pongamos por caso, mis diez discos favoritos de la historia del pop español, incluiría sin dudarlo el Pío Pío de Single.

Aquel fantástico álbum, por tantas y tantas razones, supuso la gozosa y palpable demostración de que Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin habían conseguido revitalizar de forma esplendorosa una trayectoria con origen, allá mediados los 80, en Aventuras de Kirlian y mucha mayor proyección y peso después, con personal e intransferible sello, bajo otro nombre impreso con letras doradas en esa misma historia: Le Mans.

¿Podía superarse el legado de la recordada formación donostiarra? Podía. Podía mantenerse la misma altura y, en cierto modo, crecer. Porque Pío Pío (2006) crecía en la misma medida en que lo habían hecho sus artífices, madurando las experiencias que Teresa entonaba y ampliando el equipaje sonoro, tan rabiosamente contemporáneo como conocedor del pasado, que había acompañado a Ibon, entre otros proyectos, en sus dos discos en solitario, aquel homónimo de 2000 y Escuela de arte (2003).

En Pío Pío cada canción tendía al equilibrio, a la perfección, y el álbum al completo constituía una propuesta de tintes tan inéditos en nuestra o cualquier otra escena que, vaya, sólo podían buscarse antecedentes en la trayectoria anterior de sus protagonistas. O sea, otra vez Le Mans.

Monólogo interior (2010), su segundo trabajo largo, me dejó estupefacto; fascinado e incómodo; entregado y reticente. En definitiva, en un extraño estado de contradicción entre la inteligencia de lo que observaba y el indefinible efecto que me provocaba.

Las experiencias seguían ahí, en esas mismas letras, pero Single había mudado el equipaje. Ahora viajaban guiñando un ojo a Nino Rota y parando de cuando en cuando a echar un trago en cualquier cabaret a tiro. Seguían creciendo, eso estaba claro. Y sí en el neceser de Pío Pío cabía una sorprendente versión del Recuerdo escolar de Lole y Manuel, aquí, como un dulce hachazo, se colaba una iconoclasta versión del Gracias a la vida de Violeta Parra. La conmoción estaba servida…

Tardé en pillarle el punto. Y sé que aún hoy dudaría mucho antes de incluirlo en esa hipotética -y puedo confesarlo, imposible- lista antes mencionada: queda al margen, en un limbo de deliciosas anomalías.

Al fin y al cabo, como los propios Single, los mismos que esta noche vuelven a Sevilla con una actuación, a las 21:00, en la Sala Cero (c/Sol, 5).  Las entradas cuestan 10 euros en venta anticipada y 14 en taquilla. Huelga recomendarle que acuda, si puede.

Los años de la luna en cáncer

Blas Fernández | 1 de mayo de 2008 a las 13:47

Cancer Moon

Josetxo Anitua (izquierda) y Jon Zamarripa (derecha).

Como desgraciadamente ya apunté en otra entrada de este blog, el pasado martes 22 de abril falleció en Bilbao a los 43 años de edad Josetxo Anitua, quien fuera cantante, letrista y compositor de Cancer Moon, una de las bandas más apasionantes, también injustamente semiolvidadas, del rock español de los 90. Con tres álbumes publicados en un periodo de cuatro años -Hunted by The Snake (1990), Flock, Colibri, Oil (1992) y Moor Room (1994), amén de varios temas dispersos en distintos recopilatorios-, el grupo, integrado en primera instancia por Anitua, el implacable guitarrista Jon Zamarripa y el hoy también desaparecido baterista Jesús Suinaga, supuso una especie de bisagra entre el eco ya remoto y desgastado de la sacudida pop que vivió España en los 80 y la por entonces todavía balbuceante eclosión indie, en primera instancia hinchada gracias a una crítica más entusiasmada por la posibilidad de cambio que vislumbraba que por los resultados reales de sus protegidos, quienes, contados con los dedos dos manos, aún tardarían tiempo en ofrecer discos con auténtica enjundia.

Situados en tierra de nadie, un terreno apenas compartido entonces por nombres como The Pantano Boas, Los Bichos y los Surfin’ Bichos, los integrantes de Cancer Moon, pronto reducidos al núcleo Anitua-Zamarripa junto a músicos de apoyo, experimentaron un desmoralizante rosario de idas y venidas por distintas discográficas -una por cada álbum-.

Ese detalle, sin embargo, apenas dejó mella en sus trabajos, imponentes colecciones de rock indómito oteando siempre las posibilidades experimentales del ruido eléctrico, aunque sí legó, por contra, un posterior efecto nocivo para la historia del rock de este país: ninguno de aquellos sellos, unos fruto de la despistada ambición comercial y otros del sincero ardor del fan, existe hoy en día; el resultado, puede imaginarse, es que toda la discografía oficial de Cancer Moon está descatalogada y que aquellos títulos emblemáticos sólo pueden adquirirse, con suerte, en tiendas de segunda mano, ferias de coleccionistas o recurriendo al bendito p2p.

Ello explica en buena medida el porqué del desconocimiento que aún en 2008 persiste respecto a una banda de semejante calibre y de tan decisiva influencia entre las generaciones de músicos y aficionados que la sucedieron, generaciones a las que debe resultarles difícil sospechar, a no ser que recurran a las hemerotecas, el impacto que en su momento provocó a los melómanos rock españoles la publicación de Hunted by The Snake.

Hunted by The Snake
Hunted by The Snake

Polar Records. 1990. LP / CD.

Una guitarra distorsionada y ululante nos daba la bienvenida en Ramblin’; luego, el contundente redoble de Suinaga y la voz de Anitua (Oh ramblin’ / Yes I do / Oh ramblin’ / That’s for truth / I could eat you like a ham) restallando en los oídos. “Perdón, ¿dices que son de aquí?”. La pregunta resultaba inevitable, pues hasta ese momento ningún disco español provocaba la duda de manera tan incontestable. Hunted by The Snake (Haunted, según el lomo de la edición en vinilo) no sólo soportaba las comparaciones foráneas, sino que le hablaba de tú a tú a sus coetáneos europeos y norteamericanos marcando el punto de fuga del rock underground contemporáneo español.

Pero Ramblin’ apenas es el principo. El muro de guitarras levantado por el maestro Zamarripa en Tell Me The Secret; las fieras espirales de (Feedback) The Iron Need, el puñetazo seco de Cruella Devil… Todo en Hunted by The Snake, una venenosa y adictiva mezcla de noise-rock, garage-rock y pop psicodélico que ya flirtea con la vocación experimental de sus creadores, va creciendo ante los incrédulos oídos del espectador hasta el lacerante bucle final de Voice of The Sax (bucle sin fin real en la edición en vinilo; en el formato CD se añadió como coda una versión de Iggy Pop, I Need Somebody).

La producción de Jaime Gonzalo, codirector de Ruta 66, fue en su momento denostada por el grupo, aunque contemplada en la distancia quizás resulte que aquella polémica respondiera más a la extraña situación de Cancer Moon en Polar Records, división de pruebas rock de un sello especializado en megamixes, que al trabajo de Gonzalo, que aguanta sin perder empuje el paso de los años.

Flock, Colibri, Oil
Flock, Colibri, Oil

Munster Records. 1992. LP / CD.

Tras resolver no pocos problemas contractuales, Anitua y Zamarripa, ya sin Suinaga y flanqueados por músicos de apoyo, recalan en la entonces pujante independiente Munster Records con la esperanza, vana, de recibir un trato mejor. Apenas cuentan con cuatro días, entre el 16 y el 19 de abril, para registrar su segundo álbum en un estudio de Burdeos. Y pese a todo, Flock, Colibri, Oil vuelve a desplegar una fascinante colección de canciones en la que, junto a las andanadas tan propias de Cancer Moon -de las que ya avisa el primer corte del disco, Solution (Mooncycle)-, gana peso ese componente ensayístico siempre presente en sus trabajos. Indians, registrada en un cuatro pistas casero, White Sky, Ink o Folks dan fe de ello. La edición en CD incluyó dos temas extras, ambos versiones, Human Jukebox, de The Scientists, y Girl#, de Suicide.

Moor Room
Moor Room

Radiation Records. 1994. LP / CD.

Instalados en Radiation Records, Anitua y Zamarripa parecen por fin disponer del tiempo y la calma suficiente para afrontar una grabación sin demasiadas presiones. Moor Room, mejor disco nacional del año para la revista Rock de Lux, tiende a considerarse su álbum más equilibrado, quizás por condensar en su docena de canciones todas las vertientes exploradas por el dúo en las entregas previas desde una perspectiva más madura y con mayor oficio. Todo está en él, la entrega de Josetxo al agarrarse al micro y dejarse el alma en unas melodías de oscuro atractivo y la imaginación de Jon tejiendo capas y capas de guitarras de las que sobresalen en los momentos precisos arrolladores riffs; la rabia -Girls Hangin’ Round, Sweet, Sweet Cake, Lie, Stupid Pumpgirl, In a Hurry- y la dulzura -I’m Head Down, Caster, Blue Sky y la impresionante Stone of Head-, la desazón -Daniel Boone, Wolf of Cool- y el toque marciano -Risin’-.

Y después de Moor Room, el silencio, o casi. Anitua, DJ residente en uno de los locales más conocidos de Bilbao, el Kafe Antzokia, siguió vinculado a la música tanto a través de variadas colaboraciones -entre otras con Le Mans y Single, además de un álbum de versiones junto a Atom Rhumba- como de proyectos propios -Josetxo Grieta-. Con su muerte el rock español pierde a uno de los personajes más notables e inquietos, amén de afables, de su historia. Otra pregunta inevitable. ¿Se le ocurrirá ahora a alguien reeditar los discos de Cancer Moon?

Una última sugerencia. Para profundizar en la historia de la banda resulta sumamente recomendable, por no decir indispensable, visitar esta web.