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Vibraciones e interferencias (digitales)

Manuel J. Lombardo | 14 de mayo de 2012 a las 21:59

Cameo recopila once piezas audiovisuales surgidas de la plataforma Störung, que acaba de celebrar la séptima edición de su Festival de Música Electrónica Experimental y Artes Visuales

En su imprescindible ensayo Después del cine, Àngel Quintana nos recuerda que, desde mediados de los años sesenta del pasado siglo, la alianza entre la informática y el arte, especialmente desde las experiencias pioneras de John Whitney y de exposiciones como Cybernetic Serendipity (Londres, 1968), proyectaron el llamado arte cibernético a una nueva relación con las vanguardias históricas de los años 20 y 30 (Eggeling, Ruttman, Fischinger) a partir de la exploración del potencial abstracto y musical de una nueva modalidad de imágenes sintéticas.

Aquellas primeras tentativas han ido dando paso, con la progresiva sinergia entre la industria tecnológica y la del entretenimiento, a una cada vez más dominante tendencia a la creación de universos de apariencia fotorrealista que han terminado por imponer su estética de simulación y mímesis en el panorama audiovisual contemporáneo, dejando el potencial creativo más radical o disidente en los márgenes del digital art, cuyo ámbito de experimentación ha atravesado fronteras, lenguajes y formatos para integrarse cómoda y naturalmente con el desarrollo de la música electrónica.

La plataforma multidisciplinar Störung, surgida en Barcelona en 2006, es uno de los laboratorios de referencia de estas nuevas tendencias. Coincidiendo con la séptima edición de su Festival de Música Electrónica Experimental y Artes Visuales, se pone en circulación un DVD-Libro con once piezas producidas o exhibidas en su entorno, once heterogéneas muestras de hibridación músico-visual, piezas que trascienden las fronteras perceptivas entre lo orgánico y lo digital y que se alinean junto a otros proyectos similares como nuestro querido Festival Zemos98, el veterano Sónar, el Laboratorio de Electrónica Visual de Gijón o publicaciones de referencia como WarpVision: The videos (1989-2004), DVD en el que se recogían trabajos de Chris Cunningham, David Slade, Douglas Hart o Alex Ruthefort para grupos o artistas de la electrónica más vanguardista como Aphex Twin, Autechre, Plaid o Squarepusher, por no hablar de los espectáculos multimedia de Alva Noto y Ryuichi Sakamoto, que llevan ya también bastantes años en el mismo asunto.

El DVD de Störung se abre con Gradualism #1, del prestigioso y referencial colectivo británico D-Fuse, una muestra de abstracción digital que parece nacer del ruido de las líneas horizontales generadas por las propias texturas, modulaciones y patrones rítmicos del sonido. 26_071_auda parte en su caso del componente visual, creado por del dúo japonés Dextro&AM [AEM]*, para trazar humeantes imágenes que se difuminan en espiral sobre las que se incorpora y ajusta una música de Dextro que incide en las interferencias y los sonidos robóticos sometidos a un tratamiento subacuático.

En Malabia bla bla, los argentinos Sergio Brauer y Sergio Subero trabajan a partir de las texturas analógicas del Super8 casero, rememorando la vanguardia experimental y matérica de Man Ray o Hans Richter, cuyos cortos alteraban la propia superficie del celuloide, junto a los sonidos apagados creados por Alain Courtis. Hydro-Organic Machine Study, de Paul Prudence & Francisco López, se inspira en una serie de estudios científicos sobre las propiedades del agua, creando imágenes de hipnótico y fantasmagórico carácter fotorrealista presididas por la incidencia cenital de la luz sobre los volúmenes y las formas cambiantes de una suerte de medusa virtual. Black flame, de Kim Cascone, opera a partir de las texturas en negativo de imágenes nocturnas que acompañan el paseo por el bosque de un chico encapuchado iluminado por una linterna; mientras que Matter States, de XX+XY Visual and Sound Art Project, “es una pieza abstracta que se centra en crear experiencias de inmersión perceptiva y de escucha profunda” a partir de unas manchas grisáceas que se desplazan como una lenta nube de ceniza al ritmo de unos sonidos graves y metálicos que se ensucian y saturan paulatinamente. Shapes 3.0, de Aleix Fernández & Asferico, se aproxima a la figuración, el color y las superficies brillantes a partir de una escultura roja que parpadea, gira sobre sí misma y se despliega sobre un fondo negro hasta convertirse en líneas, cintas y nuevas figuras que se mueven en espiral.

Laptop-Condensored 2:29, del alemán Andy Guhl, propone una interacción de sonido e imagen en vivo realizada mediante ondas ópticas y acústicas por componentes recuperados de la imagen electrónica más primitiva, mientras que Rhizoid, de Hugo Olhim y Simon Whetham, trabaja su idea de abstracción a partir del musgo y los sonidos naturales recogidos en la isla de Madeira sometidos a una mirada microscópica y desenfocada. Fuerza Natural II,  de Elufo & Asférico, “está basada en el análisis sonoro de una gráfica sísmica original de un terremoto, en la que cada línea fue convertida en un oscilador de ondas senoidales que varía su frecuencia durante los 90 segundos que dura el terremoto”; y Untitled 09, la pieza que cierra el DVD, de los argentinos Diego Alberti y Federico Monti, rememora el código de Matrix en su flujo de líneas y puntos verdes que varían sobre la modulación del volumen, la textura y el timbre del sonido.

El libro de 64 páginas que acompaña la edición diseñada por Aleix Artigal incluye fichas y textos descriptivos o programáticos de cada una de las piezas, así como la biografía de sus creadores visuales y sonoros y un par de textos más de Álex Gámez, comisario y coordinador del proyecto. También una selección de fotografías de Miguel Ángel Ruíz tomadas durante las sesiones en vivo de varias ediciones del Festival Störung.

Störung: Sound and Visual Art – DVD + Book (64 págs.: incluye fichas, biografías y fotos) – 19,95 euros

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Y ahora, un par de bandas sonoras y un par de documentales recién editados para la semana:

Dark Shadows – Danny Elfman – WaterTower Records – 52 min. – 16 euros

Después de celebrar el 25º aniversario de su colaboración con una lujosa music box para coleccionistas, Burton y Elfman suman su película número 14, con Frankenweenie a las puertas, para consolidar aún más si cabe ese distintivo sonido que, en ocasiones, y ésta es una de ellas, amenaza con saturar por exceso de reconocimiento. Elfman oscurece el tono general y muscula la escritura orquestal con ayuda de los habituales coros (aquí demoniacos), apuntando algunos guiños al Kilar del Dracula de Coppola y densificando la materia temático-dramática hasta el límite.

 

Emma – David Cordero & Carles Guajardo – Foehn Records – 28 min. – 12 euros

En la que es su primera incursión en el cine, el gaditano David Cordero (Úrsula) sigue fiel a sus sugerentes y etéreos paisajes sonoros, suspendidos en una intemporalidad de timbres agradables (aquí con presencia del piano de Carles Guajardo y el violín de Cristina Gámez) deudores de ese minimalismo slowcore que tan buenas migas ha hecho con cierto cine independiente. Miniaturas de cámara hilvanadas con texturas digitales que funcionan mucho mejor de forma autónoma que en la propia película, lastrada por una excesiva verbalización y poca inversión visual.

 

Pina – Wim Wenders – Avalon – DVD/Blu-Ray – 15’95/19’95 euros

Es una lástima que nuestras televisiones todavía no vengan equipadas con 3D. No se disfrutará así de la misma forma el verdadero espectáculo que propone Wenders, a saber, introducirnos entre los cuerpos de los bailarines, dentro de las coreografías de la gran Pina Bausch. Más allá de La consagración de la Primavera, donde podemos percibir el potencial creativo de esta nueva tecnología en su tratamiento dinámico del espacio, el resto de números se mueven entre el culturalismo acomplejado y un cierto mal gusto descontextualizador. Un ortodoxo making of y una entrevista son los únicos extras.

 

Mercado de futuros – Mercedes Álvarez – Cameo – 12,95 euros.

El segundo ensayo documental de Mercedes Álvarez (El cielo gira) conectaba con cierto espíritu de los tiempos indignados en lo que respecta a la crisis del capitalismo, los espejismos y las desigualdades de esta sociedad de la opulencia que se desmorona ante nuestros ojos. Una convención inmobiliaria, una casa desmantelada, una sala de inversiones financieras, un pastor que resiste en plena ciudad y un viejo no-vendedor en un mercadillo funcionan como símbolos de un dispar retrato humano sobre la pérdida de la memoria al que tal vez le falte poda de montaje y le sobren interludios poéticos.