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El concierto “íntimo” de Tannhäuser

Blas Fernández | 19 de diciembre de 2012 a las 7:41


“Nos apetecía mucho hacer algo así. Aunque hay gente con ganas de vernos que se va a quedar fuera, queríamos un concierto íntimo”, explica Raúl Burrueco, guitarrista de Tannhäuser, sobre la presentación en directo, esta misma noche, del segundo álbum del cuarteto sevillano, Voces (Foehn Records). Será en la sala B del Teatro Central, con un aforo reducido a 150 localidades que, literalmente, volaron tras ofrecer las invitaciones vía Facebook. “En los créditos del disco hay dos agradecimientos –comenta Iñaki García, el otro guitarrista del grupo–. Uno, más genérico, dedicado a todas las personas que nos han ayudado; el otro, a quienes vienen a vernos en directo. Porque al final, de toda esta historia de salir a la carretera, de pasar por festivales como Primavera Sound o Benicàssim, lo que te queda es eso, la gente que te viene a ver”.

Grabado en los Estudios La Mina junto a Raúl Pérez –otra vez responsable de algunas de las mejores producciones nacionales del año–, Voces constata el estupendo estado de forma de la banda –hoy completada por el bajista Juan Luis Castro y el baterista Eduardo Escobar–, artífice de una música exclusivamente instrumental que abandona los patrones canónicos del post-rock explorando, impecable en su inspiración y ejecución, direcciones menos transitadas. “De partida, algo teníamos ganado: la experiencia, los directos…”, dice Iñaki de un trabajo compacto y contundente que aventaja con creces a su predecesor, Para entonces habrás muerto (2009). “Ahora conocemos mejor el proceso desde que entras a grabar hasta que salen las canciones. Y cuando sabes exactamente qué resultado es el que quieres, sabes qué es lo que tienes que hacer, cómo tienes que grabar y cuáles tienen que ser los arreglos”, añade Raúl.

En este sugerente paso adelante, parcialmente adelantado en 2010 con la publicación del epé Movimiento estacional, tienen también su cuota de responsabilidad Escobar –“Le gusta mucho el math-rock y creo que eso se nota. Hay estructuras y ritmos muy marcados”, apunta Iñaki– y Castro –“Aportó otro punto de vista y nos vino bien, porque teníamos canciones atascadas desde hacía tiempo y con él despegaron”, afirma Raúl–. El resultado, condensado ocho robustos cortes que no esquivan pasajes atmosféricos, vira hacia un musculoso paisajismo en el que alternan momentos de calma y euforia. “¿Hacia dónde podemos ir ahora? –intenta contestar Raúl– No sé… Pero a mí siempre me ha gustado mucho el ambient…”. “Bueno, la vertiente Seefeel siempre ha estado ahí, aunque no hayamos terminado de explotarla –concede Iñaki en referencia a la banda británica de los 90–. Pero sí, nos gusta el ambient, y las canciones largas, de más de diez minutos, con guitarras repetitivas, como un mantra… Todo eso está en la recámara y es probable que salga algún día”.

Mucho, de hecho, sale ya en Voces, que añade un irresistible pulso motorik a varias de sus composiciones. “Es evidente que en los últimos años hemos vivido un resurgimiento muy fuerte del krautrock, tanto en el rock instrumental como en el vocal. Pero la verdad es que no dedicamos mucho tiempo a pensar en eso. Preferimos actuar de manera instintiva. ¿Hacia dónde podemos ir? No lo sé…”, reconoce Raúl.

El tiempo, en el caso de Tannhäuser, se consume en el local de ensayo, el auténtico laboratorio donde las ideas se asientan y expanden. “Lo cierto es que al ser un grupo instrumental tenemos que hablar mucho para que esas canciones tomen forma. Al final, se trata de un grupo de cuatro personas que dialogando llegan a algo”, dice Iñaki. ¿Son ésas las voces del título? “Tratándose de un grupo instrumental, al principio era una broma, pero al final cuadraba”, asegura Raúl. “La mitad de los títulos de discos y de canciones surgen como bromas de ensayo. Y quien diga lo contrario, probablemente miente”, asevera Iñaki entre risas. De la broma, en cualquier caso, sólo queda eso: el título.

Tannhäuser presenta Voces esta noche en directo, a las 21:00, en la sala B del Teatro Central.

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Pájaro Jack, rara avis folk

Blas Fernández | 11 de enero de 2011 a las 8:27

Jaime, en el centro, flanqueado por 'los marios'.

Jaime, en el centro, flanqueado por 'los marios'.

Ganadora el pasado mes de octubre, junto al grupo sevillano Tannhäuser, del Circuito Joven de Pop Rock de Andalucía, la banda granadina Pájaro Jack alterna su condición de sorprendente revelación -un par de epés autoeditados bajo licencia Creative Commons cimentan su incipiente y bien ganada fama de artesanos del folk-rock proclives a la canción redonda- con una naturalidad ajena a las poses, tics y vicios tan afines a la escena pop.

“Había poco tiempo para el disco: un día para grabar y otro para mezclar, y la verdad es que no quedamos muy satisfechos. Como íbamos tan limitados me pidieron que hiciera una canción solo con la guitarra. Y, la verdad, es que no se me ocurrió otra cosa. Soy monitor en un grupo scout y…”, recuerda Jaime Beltrán, veintimuypocos, cantante, guitarrista y compositor de la formación, de la inesperada versión de Anikuni incluida en el álbum compartido con Tannhäuser, parte de un premio que justifica su razón de ser con una pequeña gira de conciertos por los teatros dependientes de la Consejería de Cultura en Granada, Sevilla y Málaga.

Cabe otro cover -una adaptación al español del Crosswinds del Fleet Foxes J. Tillman-, pero manda la pareja de cortes propios que el ahora trío ya había registrado con anterioridad, Esa sensación y Las luces, deliciosos y directos ejercicios de gramática pop con inequívoco acento folkie, irresistibles y definitivamente adictivos.

“Es raro -apunta Beltrán-. Creo que al principio lo que más me interesaba eran los cantantes en solitario, Nick Drake, Leonard Cohen… Cuando empezamos con Pájaro Jack nos gustaban mucho grupos como Wilco, pero ese gusto fue luego derivando hacia los 60 y 70, el folk británico y norteamericano… Es curioso, porque después nos enteramos de que había una nueva ola folk. Y nos dijimos: vaya, justo ahora”.

Lo sorprendente no es tanto que se enterasen sobre la marcha de qué corrientes resultan hoy simpáticas en tan proceloso escenario, sino que cada uno de sus aún cortos pasos fuera tan firme, tan inapelable. Beltrán dio forma al grupo junto a su amigo Fran hace poco más de un año. Se conocieron en un curso para técnicos de sonido y decidieron poner en práctica lo aprendido grabando el epé Las luces en la casa del primero. Cinco cortes; casi cinco dianas en las que comenzaba a perfilarse el gusto por las armonias a varias voces sustentadas sobre guitarras entrelazadas y hasta algún que otro banjo. “Las grabamos sin haber tocado nunca en directo como Pájaro Jack y sin tener aún idea de hacerlo. Pero cuando las escucharon los amigos, nos animaron”, dice Jaime.

Con Fran ya fuera de la formación y una vez reclutados los marios -Mario Rodríguez (bajo) y Mario Fernández (batería); apoyados en el directo por Arturo Muñoz (guitarra y voz) y Daniel Guirado (teclados y voz)-, Pájaro Jack se metía el pasado año en el estudio motrileño de Paul Grau -Lagartija Nick, Lori Meyers- para registrar un segundo epé, En los días de calor. Cinco dianas de cinco disparos. “Las cinco canciones del primer epé son prácticamente nuestras cinco primeras canciones. En el segundo son, simplemente, las siguientes. Y las nuevas que vamos haciendo en directo son las que van saliendo -explica modesto Beltrán interpelado por su puntería-. Creo que se debe al filtro previo. Si la idea de la canción nos convence seguimos trabajando en ella; si no, no. Le desechamos pronto”.

Sin contrato discográfico, el grupo hizo lo lógico: editar ambos trabajos bajo una licencia Creative Commons. “Se trataba simplemente de grabar las canciones y registrarlas a nuestro nombre, pero pensando siempre en la descarga gratuita, en que las pueda escuchar quien quiera hacerlo. Cuanto más gente, mejor -afirma-. Lo más importante para nosotros ahora es tener conciertos. Si alguna discográfica se interesa y creemos que tenemos suficientes canciones buenas, pues haremos un disco. Y si ningún sello se interesa pero tenemos las canciones, nos volveremos a autoeditar”.

Pájaro Jack y Tannhäuser, con Sr Chinarro en acústico como invitado especial, actúan hoy en el Teatro Alhambra de Granada, mañana en el Teatro Central de Sevilla y el próximo jueves en el Teatro Cánovas de Málaga.

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Monkey Week: nos vemos en 2011

Blas Fernández | 12 de octubre de 2010 a las 18:47

En la imagen, Pájaro Jack.

En la imagen, Pájaro Jack.

La segunda edición del Monkey Week, Muestra Internacional de la Música Independiente, echó anoche el cierre en el Monasterio de la Victoria de El Puerto de Santa María con la tercera y última ronda de conciertos nocturnos, un cartel que, entre otros, contemplaba el retorno de The Buzzcocks o la siempre agradecida presencia de Triángulo de Amor Bizarro. Leer el resto del artículo »

El testigo

Blas Fernández | 7 de enero de 2010 a las 12:28

Tannhäuser

Tannhäuser

Tiene su punto paradójico: en días con abundancia de tiempo libre, se reduce drásticamente la oferta de conciertos.

Eso pasa de manera habitual en Sevilla durante las Navidades, quizás porque el personal anda en otros asuntos y lo de acudir a actuaciones se antoja raro. O no, quién sabe.

El caso es que se acaban las fiestas y, plas, de pronto nos encontramos con dos citas de alto interés, muy distintas en sus planteamientos sonoros, pero que de alguna forma trazan un curioso arco temporal, y sentimental, entre la escena local de ayer y hoy.

Mañana mismo, viernes 8, la sala Malandar acoge a las 21:00 un concierto triple protagonizado por tres grupos con algo más en común que el hecho de pertenecer a la escudería Foehn Records: Úrsula, Tannhäuser y Blacanova. Los dos primeros, ya lo saben, publicaron disco el pasado año; los últimos, tras tres deliciosos epés, debutarán en largo en este recién estrenado 2010.

¿Qué es lo que tienen en común? Sus propuestas son diferentes -Úrsula potencia en su nueva etapa el componente experimental y atmosférico; Tannhäuser sigue representando el elemento post-rock del lote, aunque libre de cualquier corsé; Blacanova aprende a trascender el ámbito canónico shoegaze mientras construye su propia identidad-, pero les une una misma sensibilidad y, claro, la amistad, eso que los convierte en otra célula autónoma dentro del superpoblado y efervescente panorama local.

Helio_b

De amistad saben también lo suyo los integrantes de Helio, que vuelven a reunirse, el sábado 9 también en Malandar, para celebrar el 30 aniversario, ahí es nada, de su primera actuación y, de paso, presentar Helio Collection, el disco que recopila todas y cada una de las canciones grabadas por el grupo a lo largo de su historia.

Si no es del 80, mi primer recuerdo de Helio debe ser del 81 u 82: los cuatro componentes originales tocando sobre el escenario de una caseta de feria. Pura nueva ola.

Pioneros valientes, los de Helio no lo tuvieron fácil. Se enfrentaron con ganas al estigma períférico, ese que aún hoy sigue condenando poco menos que a la anécdota a todo lo que acontece fuera de los límites de Madrid y Barcelona, y ni ganaron ni perdieron. Se lo pasaron bien, eso sí, y reclutaron a una dispersa legión de seguidores que los sigue celebrando como una de las mejores bandas de power-pop españolas. Felicidades.

El sonido que nació del ensayo

Blas Fernández | 6 de julio de 2009 a las 9:16

Antonio Pizarro

Tannhäuser. Foto: Antonio Pizarro

“El sonido de Tannhäuser fue surgiendo de la dinámica del ensayo”, explica Raúl Burrueco, guitarrista de la banda sevillana, que hoy edita su primer álbum, Para entonces habrás muerto (Foehn Records). La explicación resulta pertinente tanto para entender la evolución del grupo –activo desde hace tres años, pero integrado por amigos que ya participaron en otras aventuras conjuntas– como la propia naturaleza de su música: rock instrumental con un pie en el ambient paisajístico y el shoegaze y otro en el post-rock. Una propuesta, hasta hoy, prácticamente inédita en la escena local.

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Un viernes para elegir

Blas Fernández | 21 de abril de 2009 a las 10:05

Si están en Sevilla este viernes tienen al menos dos propuestas de interés entre las que elegir. En realidad, son de tanto y tan parecido interés que hasta incordia el hecho de tener que decidir. Por un lado, Las Buenas Noches estará actuando en la Sala Malandar (Torneo, 43; 21:30; 6 euros), donde presentarán las nuevas canciones que darán forma a su segundo álbum. Por otro, dentro del ciclo Sevilla IndiFerente, desembarcan en el Teatro Virgen de los Reyes, a las 20:00, Tannhäuser -a punto de editar su primer disco, Para entonces habrás muerto- y 3753 Cruithne.

Y si están en Granada, recuerden que en la Industrial Copera se celebra el segundo aniversario del Loop Bar con un concierto múltiple en cuyo cartel, tras varios cambios, figuran The Wave Pictures, Pelle Calberg, Nudozurdo, Cuchillo y Manos de Topo (a partir de las 21:00, con la entrada a 16 euros en venta anticipada y 20 euros en taquilla).

Vuelve el ciclo ‘Sevilla Indiferente’

Blas Fernández | 18 de marzo de 2009 a las 10:39

Un total de 22 grupos de pop y rock participarán en la segunda edición del ciclo musical Sevilla Indiferente, que arrancará el próximo viernes con la actuación a las 22:00 en la explanada de Santa Justa, tras un recorrido en autobús descapotable desde la Avenida de la Palmera, de Los Sentíos y Pen Cap Chew.

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